Soundtrack: The Great Gatsby La década de los años 20, luego de la Primera Guerra Mundial, fue un tiempo de gran apogeo financiero en Estados Unidos. Pero no sólo las billeteras incrementaban su valor, sino también el arte, la moda (¡con las extravagantes y glamorosas flappers!), la música y la literatura. En 1925, un jóven americano de 29 años llamado F. Scott Fitzgerald publicó una pequeña novela titulada El Gran Gatsby (The Great Gatsby) en la cual hablaba - o escribía - sobre amores imposibles y la constante pelea entre el materialismo e idealismo. Quizás en su época, dicha novela no fue tan bien recibida e incluso pasó a ser olvidada. Sin embargo, actualmente es una de las obras más importantes del siglo XX y considerada un clásico de la literatura. Con esta pequeña introducción, quisiera comentar sobre la más reciente adaptación cinematográfica de El Gran Gatsby, esta vez dirigida por el australiano Baz Luhrmann, quién reaparece en la silla de director luego de varios años de ausencia (su último film fue Australia en 2008). Protagonizada por Leonardo DiCaprio (Django Unchained, Inception), Carey Mulligan (Never Let Me Go, Drive), Tobey Maguire (Spiderman, Seabiscuit), Joel Edgerton (Zero Dark Thirty, Warrior) e Isla Fisher (Confessions of a Shopaholic), el film inauguró recientemente el Festival de Cannes y poco a poco abre su camino en salas de cine en todo el mundo. “Baz Luhrmann es el Quentin Tarantino de los musicales” fue un ‘tweet’ que leí hace poco, y quien lo escribió, no se equivoca. Si bien es cierto que las películas de Luhrmann se destacan por ser extremadamente glamorosas y detallistas (tanto en el sentido visual como sonoro), a lo largo de estos años he aprendido que este australiano sabe perfectamente cómo combinar el entorno/escena/música en las mismas. No entraré en detalles en sí sobre la película, eso queda a juicio de cada cual. Sólo diré una cosa: Luhrmann no ha perdido su estilo…en lo absoluto. No obstante, sí hablaré de su música, parte fundamental en todos sus films. El soundtrack fue producido en su totalidad por el mismo Luhrmann, junto a Anton Monsted y con la colaboración de Jay-Z, y cuenta con la participación de artistas como Florence and the Machine, Lana Del Rey, The xx, Nero, Jay-Z, Fergie y will.i.am. Ellos colaboran con nuevo material para la banda sonora, mientras que talentos como Beyoncé Knowles y André 3000 aportan con un cover de ‘Back to Black’, original de la fallecida Amy Winehouse. Por otro lado, Jack White trae su espectacular cover de "Love is Blindness", original de los irlandeses U2. Esta versión apareció en el álbum AHK-toong BAY-bi Covered en el 2011 mientras que la canción "Hearts a Mess" fue tomada del segundo album de Gotye, Like Drawing Blood de 2006. Sabiendo que el modus operandi que tiene Baz Luhrmann en todos sus filmes es el de mezclar música contemporánea con sonidos destilados de la época, El Gran Gatsby no podía ser la excepción a esta regla. Aunque muchos estén en desacuerdo con esta forma de hacer cine, en mi opinión…es exactamente lo que destaca a sus películas de las demás. Se puede tomar como ejemplo la contribución que hizo The Bryan Ferry Orchestra, banda de jazz liderada por Bryan Ferry (quien también es vocalista de Roxy Music) que se especializa en "sonidos de los años 20". Su aporte de "Crazy In Love" (original de Beyoncé) con un estilo swing lo hace no sólo jovial, sino también acorde a la época. Algo parecido sucedió con la participación de Fergie, Q-Tip y GoonRock y su "A Little Party Never Killed Nobody", "Bang Bang" de Will.I.Am o "Where The Wind Blows" de Coco O. de Quadron, pero éstas combinan lo vintage con sonidos actuales al mismo tiempo, lo cual también funciona en el filme. Vale mencionar a "Love Is The Drug" de Roxy Music. Excelente cambio de género para esta última. Sin embargo, no todos los covers propuestos en esta banda sonora merecen mi aprobación. Hay uno en particular que no termina de gustarme, tanto por su tono sombrío y lento como por las voces utilizadas. Me refiero al cover realizado por Beyoncé y André 3000, "Back To Black". Por esta vez, me quedo con la versión original. En definitiva, la banda sonora de El Gran Gatsby intenta invocar y capturar elementos de "los años locos" junto con las emociones de cada personaje con una variada selección de tonadas de antaño y contemporáneas, lo cual - a mi sano criterio - logra a la perfección, usándolas en las escenas apropiadas, dándole a film un determinado ‘edge’. Bueno, ¿y tú? ¿Qué opinas del soundtrack? Todo comentario será bienvenido. Como último clip, te dejo con Lana Del Rey y su "Young and Beautiful", tema central de toda la película (y mi tema favorito junto con la canción de Florence and The Machine). Pensado por:Cristina Moreano,Ecuatoriana radicada en Buenos Aires.Cinéfila en Construcción; redactora en Marketing Digital; Master en Entretenimiento y Medios. La década de los años 20, luego de la Primera Guerra Mundial, fue un tiempo de gran apogeo financiero en Estados Unidos. Pero no sólo las bi... Leer más »
Escucha "Live To Rise", el tema retorno de Soundgarden Los reunidos Soundgarden acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años. Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron grabaron un tema exclusivamente para el soundtrack de Avengers Assemble, el más reciente blockbuster de Marvel, que además incluirá música de Bush, Shinedown y Evanescence, entre otros. Con un sonido más cercano al material en solitario de Cornell que a los últimos discos que hiciera el cuarteto de Seattle, en Pienso Música, te presentamos "Live to Rise". Los reunidos Soundgarden acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años. Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y... Leer más »
La música de la película 'Drive' Cada cierto tiempo, tengo el agrado de ver películas que sobrepasan las expectativas y sólo dejan al espectador con un sólo sentimiento: impacto. Drive, es una película de estilo 'neo-noir' dirigida por el danés Nicolas Winding Refn la cual está protagonizada por Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston y Albert Brooks. El film fue presentado en el Festival de Cannes en Mayo de este año y recibió muy buena acogida por parte de la crítica e incluso, Winding Refn recibió el Premio a Mejor Director en el certamen.El filme combina de forma armoniosa, creativa - y algo perturbadora - lo visual con lo sonoro, llevando al espectador a adentrarse al mundo de ‘Conductor’. Sin necesidad de muchos fuegos artificiales, Winding Refn logra crear un ambiente de acción, pero con estilo. No te dejes llevar por el tráiler y pienses que se trata de otra “típica película de autos, velocidad y ladrones”. La película comienza algo ‘lenta’ como forma de introducción de los personajes, pero pasados los 30 minutos, te llevarás una gran sorpresa. Ryan Gosling y Albert Brooks son los personajes que más sobresalen e incluso ya están comenzando a circular rumores de ‘Oscar…’.Sin embargo, no estoy aquí para hacer una reseña de la película, sino para hablar del otro aspecto que disfruté de la misma: la música. El soundtrack, compuesto por Cliff Martinez (ex baterista de los Red Hot Chili Peppers), contiene una mezcla muy agradable de temas instrumentales electro-pop con estilo retro-ochentero así como también varias canciones por parte de bandas con este estilo. Durante toda la película se puede apreciar los sintetizadores con ‘beats’ que muestran al espectador la forma de ver el mundo del ‘Conductor’.El filme abre con la canción "Nightcall" del músico electrónico francés Kavinsky y, junto con los créditos iniciales con tipografía rosa y cursiva, sabes que ése será el tono musical durante los próximos 100 minutos.Hay tres canciones más en el soundtrack con estilos similares, entre ellas "Under Your Spell" de Desire, "A Real Hero" de College junto con Electric Youth (mi favorita por cierto) y la instrumental "Tick of the Clock" de la banda Chromatics. El resto del soundtrack está integrado por composiciones del mismo Martinez, todas tituladas brevemente con expresiones de los personajes ("I Drive" o "Where’s the Deluxe Version?") y cada una combinada perfectamente con la escena en la cual es usada.¿Intrigado? Es muy probable que luego de ver la película, la música se quede en tu cabeza por unos días y me atrevería a decir que podría formar parte de tu iPod. Te invito a escuchar un preview del disco a continuación. Sólo una recomendación: escúchala mientras manejas tu auto. No te arrepentirás.Pensado por:Cristina Moreano,Ecuatoriana radicada en Buenos Aires. Cinéfila en Construcción; redactora en Marketing Digital; estudiante de Entretenimiento y Medios Cada cierto tiempo, tengo el agrado de ver películas que sobrepasan las expectativas y sólo dejan al espectador con un sólo sentimiento: imp... Leer más »
Escucha lo nuevo de Chris Cornell, "The Keeper" Chris Cornell ha hecho disponible una nueva canción en solitario como parte del soundtrack de Machine Gun Preacher.Bajo el título de "The Keeper", la primera canción de Cornell en dos años, está disponible para descarga pagada en su sitio web como parte de una campaña benéfica para la fundación Angels of East Africa, que a la cabeza de Sam Childers, inspiró la mencionada película dirigida por Marc Foster. Como fuera mencionado en un post anterior, el cantante de Soundgarden y ex Audioslave, se presentará en Sudamérica en noviembre, los días 9 (BsAs), 12 (Stgo) y 13 (SPau).Acá en Pienso Música puedes escuchar "The Keeper": Chris Cornell - The Keeper by chriscornell Chris Cornell ha hecho disponible una nueva canción en solitario como parte del soundtrack de Machine Gun Preacher . Bajo el título de ... Leer más »
Soundtrack: Submarine Submarine es una comedia dramática independiente dirigida por el británico Richard Ayoade (también conocido por interpretar a Maurice Moss en la serie ‘The IT Crowd’). El filme, recibido positivamente por la crítica y el público, narra de una manera muy estilizada la visión y reflexión del mundo de Oliver Tate, un adolescente de quince años quien tiene como objetivo perder su virginidad antes de su próximo cumpleaños e impedir el divorcio de sus padres. La banda sonora está a cargo de Alex Turner, líder y cantante de la banda inglesa Arctic Monkeys.El soundtrack tiene un tono muy a lo John Lennon, algo que va muy de acuerdo con el estilo de la película. Con tan sólo cinco canciones (y media) totalmente originales, Turner brinda el acompañamiento musical con baladas acústicas y poéticas que brindan una intensa carga emocional. Aunque todas tiene su momento dorado durante el transcurso de la película, vale la pena dar una breve mención al primer track del mini álbum: “Hiding Tonight”, el cual captura de una manera muy sutil y nostálgica la sensación que tienen los jóvenes sobre el mañana… (mañana seré más rápido, atraparé lo que estuve persiguiendo y tendré tiempo para jugar, pero hoy, estoy bien así, ocultándome) y las no-preocupaciones del presente. “Stuck on the Puzzle” habla de las contradiciones e incredulidad frente al amor y romanticismo, mientras que “Piledriver Waltz” - mi track y versión preferida - tiene extrañas, e interesantes metáforas (si vas a intentar caminar en agua, asegúrate de usar zapatos cómodos) las cuales están dentro de una hermosa melodía que pone fin al largometraje. De una forma sofisticada y sin fuegos artificiales, Alex Turner dejó por un momento el estilo indie-rock de Arctic Monkeys para crear temas con una calidad retro y con una letra que evoca experiencias juveniles, transformando a Submarine en mucho más que un tradicional filme sobre amor adolescente. Película recomendada para todo aquel que disfrute de cine independiente británico y, de Alex Turner...Pensado por:Cristina Moreano,Ecuatoriana radicada en Buenos Aires. Cinéfila en Construcción; redactora en Marketing Digital; estudiante de Entretenimiento y Medios Submarine es una comedia dramática independiente dirigida por el británico Richard Ayoade (también conocido por interpretar a Maurice Moss ... Leer más »