'Hysteria' de Muse elegida como la mejor linea de bajo de la historia

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyQkb2drSIfqpLO08lxOPCRTRFygUe0IZvrsy9seWDZGf2MFY3S-dOkFUOdWSw4GhgZDCNVYJvAdcuBrh5NJIexAMeS48wKidenE_vSc1cYjW2FfgwpOctq3H9BU8e4dzo9FPgf16K-U/s1600/muse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyQkb2drSIfqpLO08lxOPCRTRFygUe0IZvrsy9seWDZGf2MFY3S-dOkFUOdWSw4GhgZDCNVYJvAdcuBrh5NJIexAMeS48wKidenE_vSc1cYjW2FfgwpOctq3H9BU8e4dzo9FPgf16K-U/s400/muse.jpg" width="400" /></a></div><br />La línea de bajo de <b>“Hysteria” </b>de los ingleses de<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b> Muse</b></span> fue elegida como la mejor de todos los tiempos, por encima de Rush, Queen, Led Zeppelin, The Who entre otras. El creador de esa línea de bajo y quien puede adjudicarse la distinción es<b> Chris Wolstenholme</b>.<br /><br />Alrededor de 10,000 personas votaron en una encuesta realizada por Music Radar.  El editor afirmó que <i>“Chris Wolstenholme definitivamente tiene un papel fundamental por sus intricados riffs que crean la base perfecta para las guitarras de Bellany”</i>.<br /><br /><b>"Hysteria" </b>pertenece al disco <i>Absolution</i>, actualmente Muse se encuentra trabajando en un nuevo álbum que vera la luz en el 2012.<br /><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/uJg8U0QMXEQ" width="455"></iframe><br /><br /><b>TOP 20 de las mejores líneas de bajo según Music Radar</b><br /><br />1. Hysteria – Muse (Chris Wolstenholme)<br />2. YYZ – Rush (Geddy Lee)<br />3. Queen – Another One Bites the Dust (John Deacon)<br />4. Queen & David Bowie – Under Pressure (John Deacon)<br />5. Money – Pink Floyd (Roger Waters)<br />6. Orion – Metallica (Cliff Burton)<br />7. Billie Jean – Michael Jackson (Louis Johnson)<br />8. Roundabout – Yes (Chris Squire)<br />9. My Generation – The Who (John Entwistle)<br />10. Schism – Tool (Justin Chancellor)<br />11. Give It Away – Red Hot Chili Peppers (Flea)<br />12. The Lemon Song – Led Zeppelin (John Paul Jones)<br />13. Taxman – The Beatles (Paul McCartney)<br />14. Good Times – Chic (Bernard Edwards)<br />15. The Chicken – Jaco Pastorius<br />16. Walk on the Wild Side – Lou Reed (Herbie Flowers)<br />17. What’s Going On – Marvin Gaye (James Jamerson)<br />18. Stand By Me – Ben E King (Wendell Marshall)<br />19. The Guns of Brixton – The Clash (Paul Simonon)<br />20. Sweet Emotion – Aerosmith (Tom Hamilton)<br /><br /><br />Que lineas de bajo crees que falta en este listado?

La línea de bajo de “Hysteria” de los ingleses de Muse fue elegida como la mejor de todos los tiempos, por encima de Rush, Queen, Led Zepp...

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Feliz 20 Aniversario, Achtung Baby!

Hoy se re-edita uno de los mejores discos de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">U2</span></b>, aquí en Pienso Música lo celebramos <b>tema por tema...</b><br /><b><br /></b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TUD4CQT33w4" width="455"></iframe><br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gNtZlBLLUMFXEyM0OGaLdvrbpigCHDKJFnH8WrRSPeWUekEw4OYizw_b5EetcTM5Eybgs9IKl-pxViCeeQX4kdvhwOE0yuVy3CJmTY9KNDIBiSbbvj1uKQgdm2EotstPXKk7MjGe1vX7/s1600/achtung+baby.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gNtZlBLLUMFXEyM0OGaLdvrbpigCHDKJFnH8WrRSPeWUekEw4OYizw_b5EetcTM5Eybgs9IKl-pxViCeeQX4kdvhwOE0yuVy3CJmTY9KNDIBiSbbvj1uKQgdm2EotstPXKk7MjGe1vX7/s200/achtung+baby.jpg" style="cursor: move;" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><i><b>Achtung Baby!</b></i> como en 1991.</td></tr></tbody></table>20 años atrás, U2 vivía la reunificación alemana de cerca, instalandose en los estudios <i>Hansa</i> de Berlin, para crear uno de los mejores discos de los 90's. El disco con el que la banda se jugó todo para evitar su separación "predestinada", y seguir creando -hasta el día de hoy- grandes canciones... Aquellas a las que llamamos himnos.<br /><br /><div><br />1. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OHdWT4Izknc"><b>Zoo Station</b></a><br /><div style="text-align: left;">El título del tema que abre el disco, está inspirado en la "Estación del Zoologico" (Zoo Bahnhof) en Berlin, ubicada en la línea de tren 2 (U-Bahn 2) ó U2 para los locales. Más que una coincidencia, era la primera muestra de una banda que había reinventado su sonido, y lo continuaría haciendo con el pasar de los años.</div><br /><div>2. <b>Even Better Than The Real Thing</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Yrch66gdjjk" width="455"></iframe><br />Inspirada en el slogan de Coca-Cola "It's The Real Thing", el segundo tema del disco es toda una declaración contra el consumismo y el mercantilismo global. Lo irónico vendría después, cuando Coca-Cola pidió usar la frase para otra publicidad. <i>Bono</i> les dijo que no.<br /><br /><div>3. <b>One</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ftjEcrrf7r0" width="455"></iframe><br />Luego de pasar meses complicados tratando de encontrar inspiración en Berlin, el tercer tema de "Achtung Baby!" marcaría el rejuvenecimiento creativo de U2. "Fué una canción fundamental en la grabación del álbum. La primera gran sorpresa entre unas sesiones extremadamente difíciles, en las que incluso consideramos separarnos." (<b>The Edge</b>)</div><div><br />4. <b>Until The End Of The World</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/115b_xOjLpY" width="455"></iframe><br />Profundidad y complejidad de una historia conocida es lo que se refleja en la cuarta canción del disco (y una de las mejores letras de la banda). Una conversación entre Judas y Jesús, en la que se detalla su traición, desde la última cena hasta el suicidio de Judas, abrumado por la culpa.</div><div><br />5. <b>Who's Gonna Ride Your Wild Horses</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TccWOHZUK_k" width="455"></iframe><br /><b>Bono</b> escribió esta canción para <b>The Edge</b>, que en ese momento estaba pasando por un divorcio complicado. "Hemos crecido con estas personas, son nuestra familia. Fué muy difícil para nosotros, como si las primeras grietas de una jarra de porcelana con flores hermosas empezaran a aparecer, y sentíamos que tanto nosotros como nuestra música se empezaba a romper también." (<b>Bono</b>)</div><div><br />6. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6snI72LGfP4&feature=related"><b>So Cruel</b></a><br />Al igual que el tema anterior, la canción seis vuelve a retratar las emociones por las que pasaba The Edge. Epica e íntima, apasionada y fría, son algunos de los adjetivos que le daba Brian Eno (uno de los productores del disco, junto con Daniel Lanois, Steve Lillywhite y Flood) a la canción.<br /><br /></div><div>7. <b>The Fly</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_hmuUXhgLWQ" width="455"></iframe><br />El primer sencillo del disco presentaba a una banda diferente y nueva. <b>Bono</b> creaba un alterego (La Mosca, con lentes grandes y chaqueta de cuero, parodiando a un egocéntrico rockstar) que lo acompañaría por 4 años más. <b>The Edge</b> demostraba con el riff de guitarra que abre el tema (además del solo), que podía ser uno de los mejores guitarristas del mundo.<br /><br /></div><div>8. <b>Mysterious Ways</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TxcDTUMLQJI" width="455"></iframe><br />Otra canción pretensiosa con un poco de influencia gospel en <b>Bono</b> para crear una letra mística sobre mujeres y romance. Después del gran éxito de "The Joshua Tree" y una gira de conciertos épicos por Estados Unidos (aunque todavía nada parecidos a los que hoy nos tienen acostumbrados desde <i>ZooTV</i>), U2 buscaba reinventarse y renovarse; y con este tema nunca antes habían sonado mejor. De hecho, nunca antes habían sonado así.<br /><br />9. <b>Tryin' To Throw Yor Arms Around The World</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YKf5ZQOUrXY" width="455"></iframe><br />El noveno tema del disco, hablando acerca de las consecuencias de llegar a casa entre tropiezos, luego de una noche de fiesta... Una resaca mezclada con una muy buena línea de bajo, dan lugar a una de las mejores melodías de la banda.<br /><br />10. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6dEnsm0OJCc"><b>Ultraviolet (Light My Way)</b></a><br />La canción que mejor refleja la energía nocturna del disco (razón por la que abre el post), se vale de metáforas románticas para revelar la relación de <b>Bono</b> con Dios. Sin duda, una de las mejores canciones de U2, y ya sea por la voz, por la letra, o por lo que sea, es la que más carga emocional genera.<br /><br />11. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SFG6F6DW318"><b>Acrobat</b></a><br />La penúltima canción del disco es de las más personales. Para <b>Bono</b>, un recuento de daños y un reconocimiento de debilidades, contradicciones y deficiencias. Para <b>The Edge</b>, uno de sus temas favoritos, aunque nunca se haya tocado en vivo.<br /><br />12. <b>Love Is Blindness</b><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/33ZKmi586PA" width="455"></iframe><br />U2 siempre cerró discos con temas oscuros, y este no iba a ser la excepción; aunque este video en vivo culmine con una gran versión del tema originalmente interpretado por Elvis, donde además presenta a otro alter-ego de <b>Bono</b> en esa época (Mac Phisto, la última estrella del Pop). Así terminaba una de las mejores reinvenciones de la historia de la música...</div></div></div><div><br /><br /></div><div>Comparte con nosotros tu canción favorita de la banda... y si los conociste por primera vez con alguna canción de este disco, dinos cuál!</div>

Hoy se re-edita uno de los mejores discos de U2 , aquí en Pienso Música lo celebramos tema por tema... Achtung Baby! como en 1991. 20 años ...

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Pienso Musica en Vivo: ZOE, Santa Cruz, Bolivia - 28 octubre 2011

<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La gira para la promoción del disco en vivo <i><b>MTV Unplugged Musica de Fondo</b></i>, fue el pretexto para el primer concierto en territorio boliviano de los mexicanos <span style="color: orange;"><b>Zoé.</b></span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hJjyTWNJzByR7N7-Q_HNllBDABbkK8hIVDnapNKBMt2pK6s1a1xSUMRTmgVQCbTEbufIYMa9IduAU0_x2xvOkKNhCWg4TPResMnS6CJ3HFKMgKV-U8fc3GS9AfEN1HFbm1zgTZECNLQI/s1600/IMG_0282.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hJjyTWNJzByR7N7-Q_HNllBDABbkK8hIVDnapNKBMt2pK6s1a1xSUMRTmgVQCbTEbufIYMa9IduAU0_x2xvOkKNhCWg4TPResMnS6CJ3HFKMgKV-U8fc3GS9AfEN1HFbm1zgTZECNLQI/s400/IMG_0282.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table>El mencionado disco/dvd, recopila la ya tradicional presentación en formato acústico de los principales éxitos de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Mucho se ha escrito ya, de la trayectoria de <b>Zoé</b>, una banda consagrada, y con cuatro excelentes albumes en estudio a cuestas. Una banda con un sonido característico, con fuertes influencias del rock psicodélico y el space rock. Por tanto nos concentraremos en narrar los pormenores de una noche que fue inolvidable.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Y para iniciar, podríamos centrarnos mencionar los distintos inconvenientes que sucedieron antes y durante el concierto, como cierta desorganización en el ingreso del público, y sobre todo la no llegada de parte de los equipos e instrumentos que tuvieron sus obvias consecuencias: El retraso en el soundcheck (que se realizó con la mayoría del público afuera del recinto), y por ende el retraso en el inicio de un concierto que estaba programado originalmente para las 8:30 de la noche, y que finalmente comenzó cerca de la medianoche. </div></div><div style="text-align: justify;"><br />No sabemos cómo solucionaron el problema de los equipos, pero afortunadamente el resultado permitió presenciar un concierto de calidad.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Sin embargo, la mayor crítica que podemos realizar, es al público cruceño, ya que el número de asistentes no fue el esperado para una de las mejores presentaciones que se han realizado en nuestro territorio. Una pena por tratarse de un concierto de gran calibre.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Y si el punto mas bajo fue la asistencia del público, el más alto fue, la entrega y euforia de aquellos fans, que se hicieron presentas en Sonilum para ver a una de las bandas que ya es todo un referente del rock latinoamericano. Se vió a un público conocedor, muy emotivo, y participativo, que coreaba cada una de las 16 canciones del set de <b>Zoé</b>. Un aplauso a todos los asistentes que arrancaron mas de una sonrisa y gestos de sorpresa a León Larregui y compañía. Como dice el estribillo, "El que se quedó no sabe de lo que se perdió (no sabe)"</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />La velada inició con un telonero, al cual el término "de lujo" le queda un poco chico. Nada más y nada menos que <b>Chete</b>s ex integrante de<b> Zurdok </b>y<b> Vaquero</b>. Este muchacho preparó adecuadamente el ambiente interpretando temas como "Completamente" y "Regresa". Acompañado por dos músicos de soporte, la sencillez, versatilidad y talento del regiomontano fueron el presagio de lo que se nos venía.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Estábamos realizando el tradicional refill de cerveza, cuando se apagaron las luces, señal inequívoca, de que teníamos que tomar nuestras posiciones. Una mas que impresionante proyección visual de animaciones desataron la histeria de los asistentes. Una simpática cajita, era acompañada de relojes con cara, y otros objetos animados, pura psicodelía, una delicia.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Sergio Acosta, Rodrigo Guardiola, Ángel Mosqueda y Jesús Báez, ingresaron al escenario acompañados por los lujosos músicos de soporte, Yamil Rezc, Andrés Sánchez, Daniel Zlotnik, Sergio Serrano, el ya mencionado Chetes, y <b>Denisse Gutiérrez “Lo Blondo”</b> de la banda <b>Hello Seahorse</b>, uno de los actos destacados de la emergente escena indie pop/rock mexicana. También ingresaron los 8 músicos bolivianos, que interpretaron los instrumentos de cuerda y vientos, y cuya participación fue más que destacada.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />Y como era de esperarse, para alegría de las tradicionales e histéricas groupies, el último en entrar fue <b>León Larregui</b> el carismático vocalista de la agrupación. Tomó su asiento como si de una presentación de música clásica se tratase, y luego de un pequeño saludo al público asistente, se empezaron a escuchar las notas de "Sombras", esos primeros sonidos infantiles de xilófono que parecen extraídos de una cajita musical, que van creciendo poco a poco hasta estallar en el coro: "Desenfundar el corazón, y disparar contra las Soooombras, tapando el sol, soombras tapandote"</div> <br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf6UZ_HXAsOvxhPUZ_IWHWX1VbwQByvtEj6-dV_FzGvwvE060g0oi8ucfP18w7l6zbb0-wHYFid5wVglm522HeHw_mso3SCqaLKqYl0MGsNVMMOZMw6hz-wj36h_daQO-YOFpmPe8O7Zi/s1600/IMG_0288.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf6UZ_HXAsOvxhPUZ_IWHWX1VbwQByvtEj6-dV_FzGvwvE060g0oi8ucfP18w7l6zbb0-wHYFid5wVglm522HeHw_mso3SCqaLKqYl0MGsNVMMOZMw6hz-wj36h_daQO-YOFpmPe8O7Zi/s400/IMG_0288.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Ya impresionaba mucho el coro de "Sombras" al escuchar el disco, escucharlo en vivo... sin palabras.</div><div style="text-align: justify;">La voz de Denisse es sobrecogedora, y fusionada con la de León, crean una atmósfera única, este nueva sociedad de voces, fue tal vez una de las mejores decisiones a la hora de crear las nuevas versiones acústicas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación se escucho "Soné", el primer sencillo promocionado de este ilustre trabajo, y tal vez una de las canciones más conocidas, que tuvo la respuesta esperada en los asistentes, muy cantada y muy gritada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show prosiguió con las canciones interpretadas, en el mismo orden del disco <i>Musica de Fondo.</i></div><div style="text-align: justify;">"Hoy voy, hoy voy a pasarla bien", fue el mensaje que nos dio León al interpretar "Últimos días" extraído de <i><b>Reptilectric,</b> </i>un mensaje que fue cumplido a rajatabla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y para seguir en este inicio demoledor escuchamos, "No me destruyas", la canción que me convirtió en un fan incondicional de estos mexicanos, hace algunos años. A continuación, llego "Labios Rotos", la única canción inédita del disco, para luego subir el ritmo de la noche con "Dead", con León interpretando sus primeros pasos de baile. Nos hubiera encantado tener a <b>Adrian Dárgelos</b> interpretando este tema, pero ya a estas alturas era pedir demasiado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta montaña rusa de emociones y ritmos continuó con "Veneno", la romántica "Paula" e "Infinito", pero fue "Vía láctea" la canción que sacó de sus asientos a los muy pocos fans que guardaron algo de compostura.</div><div style="text-align: justify;">La intención original, era tener un show calmado y acústico, con el público sentado, algó que no se pudo dar, ya que desde la primera canción, las emociones se desbordaron, y por tanto la mayoría de los asistentes vivieron el concierto como si se tratase de una presentación de rock normal, parados y saltando. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mix "Poli/ Love", y "Luna en la que Denisse, se destaca muchísimo fueron las canciones que se escucharon antes del estallido final que fue "Nada".</div><div style="text-align: justify;">Por la respuesta del público, nos atrevemos a afirmar, que esta es la canción mas conocida de Zoé en Bolivia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Zoé</b> tuvo a unos enloquecidos fans bolivianos en lugar del legendario <b>Enrique Bunbury</b>, a la hora de cantar esta sentida canción. Nos atrevemos a decir que el resultado fué más que aceptable</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/xEOAj1ErhRA?fs=1" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;">Cortesía ronaldfer01</div><br /><div style="text-align: justify;">Para un primer final, llego la hipnótica "Nunca" que dejó en trance a los asistentes, que a estas alturas ya volaban alto y mostraban los primeros signos de cansancio. Esta fue la canción que interpretaron los músicos, antes de tomarse un breve pero merecido descanso, esperando el tradicional encore.</div><div style="text-align: justify;"><br />Como era de esperarse, se escucharon los gritos futboleross, olee, oleee, Zoeeee, Zoeee!!!, y para tranquilidad de todos, los muchachos regresaron para regalarnos dos canciones más</div><div style="text-align: justify;">Primero una muy psicodélica y eléctrica de "The Room", cambiando un poco la atmósfera de casi todo el concierto.</div> <br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceCkQfQJj7AKSpKG9TWDRG9KwXWbdouCXOBsE-tmaQp_3SuoCcZUR6zvTKZjvN9lenY6kNybeY3r1kw2zx9KFBAouaGUcQ3I_HoaW90MIeejZUQ3kN3GHAIe5f7nNYD-bK7TG0L96ahCE/s1600/IMG_0270.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceCkQfQJj7AKSpKG9TWDRG9KwXWbdouCXOBsE-tmaQp_3SuoCcZUR6zvTKZjvN9lenY6kNybeY3r1kw2zx9KFBAouaGUcQ3I_HoaW90MIeejZUQ3kN3GHAIe5f7nNYD-bK7TG0L96ahCE/s400/IMG_0270.JPG" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Y para finalizar, una acertadísima versión de "Bésame Mucho", que si bien se trata de una "nueva" canción de Zoé, es obvio, que casi todo el mundo se sabe la letra, y esto permite una final apoteósico, con todo el publico cantando al unísono. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />Una noche para enmarcar, que demuestra que los mexicanos están en un lugar muy alto dentro del panorama del del Rock Latino</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Esta fue la primera presentación de <b>Zoé</b> en Bolivia, pero esperamos su retorno con ansias.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b><span style="font-size: x-small;">Setlist</span></b></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">1. Sombras</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">2. Soné</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">3. Últimos Días</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">4. No me destruyas</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">5. Labios Rotos</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">6. Dead</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">7. Veneno</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">8. Paula</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">9. Infinito</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">10. Vía Láctea</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">11. Poli Love</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">12. Luna</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">13. Nada</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">14. Nunca</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b><span style="font-size: x-small;">Encore</span></b></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">15. The Room</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">16. Besame Mucho</span></div><br /><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br /></div>

La gira para la promoción del disco en vivo MTV Unplugged Musica de Fondo , fue el pretexto para el primer concierto en territorio boli...

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Pienso Música en Vivo: AEROSMITH, La Plata, Argentina - 28 octubre 2011

<div style="text-align: justify;">El Estadio Único de la ciudad de La Plata, recibiría a <b style="color: orange;">Aerosmith</b> como parte de una nueva gira latinoamericana, dejando atrás la fallida visita de 2010 en la que el grupo debió cancelar su presentación por falta de un escenario. En ésta oportunidad, el moderno recinto sería tomado por los chicos - no tan chicos, hoy en día - malos de Boston quienes unos pocos minutos después de las 22 comenzarían a hacer suya una noche que comenzó tímida y seca y que terminó intensa y muy húmeda.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIa752O4sE3n15fc8E1POzRAZOa5cAJMSWeTO07C8GmBqf-K33xqUazt-k0tWT90EbwFdi-LSOJDBlzVfywvdhpdodAF40uq8-EdvnAQCBZ1UH6ssHsPPjgSW3vMo3RkxVsudgtGvyVz0q/s1600/aero1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIa752O4sE3n15fc8E1POzRAZOa5cAJMSWeTO07C8GmBqf-K33xqUazt-k0tWT90EbwFdi-LSOJDBlzVfywvdhpdodAF40uq8-EdvnAQCBZ1UH6ssHsPPjgSW3vMo3RkxVsudgtGvyVz0q/s1600/aero1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><br />Luego de una introducción de visuales y telones, una tríada de canciones setenteras servirían para calentar motores: <b>"Draw The Line"</b>, <b>"Same Old Song and Dance"</b> y <b>"Mama Kin"</b> vendrían del pasado para poner en manifiesto que la banda no olvida sus raíces, aquellas que en cierto momento cederían el apodo de "Toxic Twíns" (gemelos tóxicos) a sus dos líderes, el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry (a propósito, los que mejor se mantienen del quinteto).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una versión algo más lenta de<b> "Janie's Got a Gun", </b>de aquel celebrado <i>Pump</i> de 1989, arrancaría verdaderos gritos de emoción, mientras que <b>"Living on the Edge"</b> sería el primer tema que realmente conectaría a la gente, luego de un comienzo entre apagado, lento y con problemas de sonido. Las más de 40 mil personas nos sentíamos viviendo al borde (del llanto, de la emoción, de la felicidad) al poder disfrutar de ésta legendaria banda.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />Luego de esos seis minutos altos e intensos en los que quedamos sin voz al gritar el tema de 1993, llegaría un pequeño descanso - para los músicos y para nosotros - con el solo de batería de Joey Kramer, quien a sus 61 años, aún golpea los cueros con la fuerza de un veinteañero. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWzhHxKOJh9gu3mY1H2vhB4Z1_pHeqXxWIl2Q5zuU1VPglo8yhvNY0gNzJHaWa6enBL3iD3Z7blGcmcQZZYsQqtqq7Njqv0qymrDBoqjJ3ZYpzFA6Fk4lQTbFJmo_P19FPRJRsncXs6Vl/s1600/331194_10150912163765553_659095552_21465174_887739943_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWzhHxKOJh9gu3mY1H2vhB4Z1_pHeqXxWIl2Q5zuU1VPglo8yhvNY0gNzJHaWa6enBL3iD3Z7blGcmcQZZYsQqtqq7Njqv0qymrDBoqjJ3ZYpzFA6Fk4lQTbFJmo_P19FPRJRsncXs6Vl/s400/331194_10150912163765553_659095552_21465174_887739943_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Carolina Conde</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuevamente con toda la banda en escenario y con Perry en la slide guitar, sería el turno de <b>"Rag Doll"</b>, poniéndonos a saltar y bailar mientras cantabamos "Yes, I'm movin', yes, I'm movin', get ready for the big time"... Precisamente, ese gran momento llegaría con <b>"Amazing"</b>, el sentido clásico de 1993 plagado de mensajes de vida y parte de esa trilogía de baladas que hicieron de <i>Get a Grip</i> un disco memorable.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un Tyler a capella entonaria las primeras notas de <b>"What It Takes"</b>, uno de los temas que más esperaba escuchar del amplio repertorio. El público cantaba con sentimiento la power ballad ochentera y en medio de la canción, comenzaron a caer las primeras gotas de lluvia, que de a poco irian bañando a todos los que estabamos en campo. Al escuchar lo bien que sigue cantando éste tremendo vocalista, pensaba que tal vez podría compartir sus secretos con otros cantantes que con 10 o 15 años menos, no logran ni la mitad. <br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoNSGKYBcAP733dMw8co4_9uAvJGwbofUQcMfx_xqWvXdDE0AvGO60ksE9YIcZAbCG5kLKoKZPJ9UKHXWwTaLVdPf4HwzPUp76tUW47XcvslBxf0FlNP_XnZYhw2E-BJ-35Q981XBlJ1t/s1600/381293_2386203588635_1657148478_2431347_1585319219_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoNSGKYBcAP733dMw8co4_9uAvJGwbofUQcMfx_xqWvXdDE0AvGO60ksE9YIcZAbCG5kLKoKZPJ9UKHXWwTaLVdPf4HwzPUp76tUW47XcvslBxf0FlNP_XnZYhw2E-BJ-35Q981XBlJ1t/s1600/381293_2386203588635_1657148478_2431347_1585319219_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Carol Martinez Littrell</td></tr></tbody></table><br /><br />Nuevamente, la banda volvería a territorio setentero con <b>"Last Child"</b>, el único tema seleccionado del crudo <i>Rocks</i> de 1974 y al finalizar llegaría <b>"Stop Messing My Heart Round"</b> - original de Fleetwood Mac y el solitario tema tocado del olvidable <i>Honkin' on Bobo' - </i>introducida por el guitarrista Perry quien personalmente se encargó de cantarla, con Tyler haciendo los coros y tocando la armónica. El número bluesero bajaría un poco los ánimos y de inmediato llegaría aquella balada que sirvió para revivirlos en los charts de 1998. <b>"I Don't Want To Miss a Thing"</b> y su coro generalizado, con parejas abrazadas y celulares y cámaras en el aire, a pesar de la lluvia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/fGcsgkHpB8Y" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />El instante "romántico" se prolongaría con <b>"Cryin'" </b>ante un público completamente rendido y entregado. Grandes y chicos, cantábamos la canción mientras las imágenes del videoclip inmortalizadas por Alicia Silverstone eran proyectadas en la pantalla. Eran los noventas de nuevo y aunque algunos de los presentes, quizá ni habían nacido en ese entonces, otros reviviamos el colegio o la universidad con esas melodías...</div><div style="text-align: justify;">Ese momento, ni la lluvia ni el frio eran razones suficientes para desear que el recital se acabase. El veterano quinteto entregaba todo y el agua era parte del show. <br /><br />Aún sin recuperarnos de la emoción, llegaría el golpe final; el tiro de gracia que lo daría una canción infaltable en cualquier show de Aerosmith. <b>"Sweet Emotion" </b>explotaba por los parlantes y nos envolvía con sus guiños de psicodelia y sus inconfundibles riffs de guitarra que hacen de ésta una de las canciones más "Aerosmith". El "sweeeeet emotioooon" debió sentirse en toda la ciudad de La Plata y sin duda, teníamos nuestra dulce emoción...<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYYBvxZfmNdAcQKczL7G5KVDBcsDCVupYhwGa7DCwjMQC0cVZqwm5zexwIuaOAkqbNLJYlzdLdQIfQQOzuGoUaj11QP5sW6Q4X0wOevc9-y61ZHhWzoFoMItX_eCYUnm8GTKUlwzO01qX/s1600/aero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYYBvxZfmNdAcQKczL7G5KVDBcsDCVupYhwGa7DCwjMQC0cVZqwm5zexwIuaOAkqbNLJYlzdLdQIfQQOzuGoUaj11QP5sW6Q4X0wOevc9-y61ZHhWzoFoMItX_eCYUnm8GTKUlwzO01qX/s1600/aero2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><br /><br />Algo más de 70 minutos habían transcurrido y los rockeros se despidieron (por unos contados minutos). <br /><br />Los cinco retornarían tras una breve pausa para regalar tres grandes hits. Primero, <b>"Dream on"</b> que nos haría poner la piel de gallina, en seguida llegaría la sensual <b>"Love in an Elevator"</b> con el "oh, yeah" por cortesía de la gente y el broche de oro lo pondría <b>"Walk This Way"</b>, esa vieja canción de los 70s que a 35 años de su origen, continúa deleitando y contagiando. <br /><br /><br />Al final, fueron 16 canciones en un show redondo de hora y media de duración; una verdadera fiesta bajo el agua. <br /><br />La sonrisa de satisfacción era general. Los de Boston dejaron el escenario y se llevaron consigo la lluvia. No importaba nada más, ni siquiera el largo recorrido de retorno a Buenos Aires. Habíamos disfrutado de un buen show de la banda norteamericana más exitosa de la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: large;"><b style="color: orange;">Pato Peters</b></span><br /><br /></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/aerosmith/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-63d1b297.html" target="_blank" title="Aerosmith Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Back On the Road Tour"><img alt="Aerosmith Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Back On the Road Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=63d1b297" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/aerosmith/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-63d1b297.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/aerosmith-3bd6b8fc.html">More Aerosmith setlists</a></div></div><br />PD: Buscando videos en YouTube del show de anoche, volví a emocionarme... Qué gran banda, qué buen recital...

El Estadio Único de la ciudad de La Plata, recibiría a Aerosmith como parte de una nueva gira latinoamericana, dejando atrás la fallida vis...

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Maynard James Keenan habla sobre la actualidad de Tool

<div style="text-align: justify;">En una entrevista con <b>Loudwire</b>, el cantante <b>Maynard James Keenan</b> habló del quinto álbum de <b style="color: orange;">Tool</b> y su visión sobre las giras promocionales. </div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy9p_7_b9OGCiobdyvHxmQH4k07yx02OGUcQ0Z8BglfEjabLPM69vHShvA6yZ4zHO3vCb-tIqkarAWuEY6-z6ONunuKCgMljuxgee3TRaF5DjnTB9DaMFqikwivZfVgV8NMN-wsrJ9gEDX/s1600/maynard+james+keenan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy9p_7_b9OGCiobdyvHxmQH4k07yx02OGUcQ0Z8BglfEjabLPM69vHShvA6yZ4zHO3vCb-tIqkarAWuEY6-z6ONunuKCgMljuxgee3TRaF5DjnTB9DaMFqikwivZfVgV8NMN-wsrJ9gEDX/s400/maynard+james+keenan.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, no hay mucho avanzado sobre el esperado disco, el sucesor de <i>10,000 days</i> de 2006, pero el sólo saber que están trabajando en nuevo material da una cierta esperanza a los fans. </div><div style="text-align: justify;"><blockquote class="tr_bq"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>"E</b></span><span style="color: blue;">stamos escribiendo y les estoy dando su espacio para hacer lo que quieren hacer, por tanto estamos en ese modo. Incluso si me dijeran cuan cerca están de terminar, yo no podría decirlo, porque si digo 60 porciento, la gente comenzaría a hacer una especie de conteo. Cuando este listo, todos se enterarán. Pero yo aún no hice nada; ellos componen eternamente y luego entramos (al estudio) y acabamos con todo. Estamos escribiendo. Estamos componiendo vocales, pero nada es seguro. Con Puscifer (otro de sus muchos proyectos paralelos), hay ideas y luego grabaremos material, luego volveremos y cambiaremos cosas y arreglaremos cosas y grabaremos nuevas cosas antes de juntar todo. Pero con Tool, practicamos, ensayamos, más no hay grabaciones reales hasta que sea el momento de grabar en estudio".</span> </blockquote></div><div style="text-align: justify;">El músico, también expresó en la entrevista que su apetito por la vida "de gira" ha disminuido y que eso afectará la promoción del nuevo disco. </div><div style="text-align: justify;"></div><blockquote class="tr_bq"><div style="text-align: justify;"><span style="color: blue; font-size: x-large;"><b>"S</b></span><span style="color: blue;">aldremos de gira, pero no será como en los viejos tiempos de dar shows por ocho meses hasta quedar muertos. Si podemos vivir saliendo por sólo unas semanas al año y tener a la gente satisfecha asegurándonos de llegar a los lugares que tenemos que llegar. Al final, qué carajos importa cuanta plata tienes si tu espalda te duele tanto que no puedes ni pararte. El dinero no es la finalidad. Divertirnos compartiendo el arte, esa es la meta. Estar saludables y aún expresando lo que necesitas expresar en una manera efectiva, eso es lo ideal."</span></div></blockquote><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Actualmente, el músico está de gira con Puscifer promocionando el flamante <i>Conditions of My Parole </i>y el primer promocional puedes escucharlo acá:</div><div style="text-align: justify;"><br /><b>Puscifer - "Man overboard"</b></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/T0HQSoYj1P8" width="420"></iframe></div>

En una entrevista con Loudwire , el cantante Maynard James Keenan habló del quinto álbum de Tool y su visión sobre las giras promocionales...

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"Lonely Boy" el nuevo tema de The Black Keys

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi58r2a8f2PhTWI4idrU1KAs4t1ca-gecehrLorl8sz4f-SWVKh0_zNvJZJ2w3mgHxrJoYlwAUyzsD44IrL3ay1Bol-QTrzKQ2liKuHgxQqSCzhCCSXlVQJNouiZLlhNWTgYzIDBcLhsZ8/s1600/TheBlackKeys_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi58r2a8f2PhTWI4idrU1KAs4t1ca-gecehrLorl8sz4f-SWVKh0_zNvJZJ2w3mgHxrJoYlwAUyzsD44IrL3ay1Bol-QTrzKQ2liKuHgxQqSCzhCCSXlVQJNouiZLlhNWTgYzIDBcLhsZ8/s400/TheBlackKeys_0.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pienso Música te presenta el primer sencillo de <i><b>El Camino</b>, e</i>l nuevo álbum de los <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>Black Keys</b></span> que verá la luz el 6 de diciembre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La canción en cuestión <b>“Lonely Boy”,</b> ofrece un sonido más rápido que lo escuchado en <i>Brothers,</i> pero sin perder ese estilo vintage blues rock que los caracteriza. Con una gran letra, la canción promete y solo queda esperar este nuevo y ansiado álbum de una de las bandas que da la cara por el rock n roll.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escucha y mira el video de “Lonely Boy”. IMPERDIBLE!</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/a_426RiwST8?hd=1" width="455"></iframe>

Pienso Música te presenta el primer sencillo de  El Camino , e l nuevo álbum de los Black Keys  que verá la luz el 6 de diciembre. La canció...

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Songbook: nuevo disco de Chris Cornell

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirTHzGDPjbjz7kStgLkSvVBqn4-51eBLVubsRS65TyRIiScLT3mCtxVSLfz5uGd6YcPsQpGS9i9JZ7jGgWZYyFulSO0tpVdbRKta4t_ZQ5ZvrL4XKKs4Ud0cr1ku7b0W6WGZF9yqWHSE/s1600/cornell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirTHzGDPjbjz7kStgLkSvVBqn4-51eBLVubsRS65TyRIiScLT3mCtxVSLfz5uGd6YcPsQpGS9i9JZ7jGgWZYyFulSO0tpVdbRKta4t_ZQ5ZvrL4XKKs4Ud0cr1ku7b0W6WGZF9yqWHSE/s400/cornell.jpg" width="400" /></a></div><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><br /></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Chris Cornell </span></b>editará su nuevo álbum llamado<b> <i>Songbook</i> el 21 de noviembre</b>. Este proyecto es una colección de las canciones que grabo en la primera parte de su gira acústica.<br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue tan exitosa la gira que una segunda parte de la misma se iniciará el 1 de noviembre en Memphis. Durante el mes de noviembre Cornell llegará a Latinoamérica: los días 9 y 10 en Buenos Aires, 12 en Santiago y finalmente el 13 en Sao Paulo.<br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xJ1qNnwG0X4aFWiOwgyHVgNiExaprPB6Wrx1SqPSB8mH8n3c-3r8bg1XVYdOw4vMRporq-BWJN7sI-NpakdbA5Md5Jkl_ciFZ2UAhK0L9V26qQMq1eie1Z4fReWo8j7ujaW9Ae7x5mI/s1600/images-chriscornell-com-oniricfs-us-uploads-news_headers-Cornell500-500x497.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xJ1qNnwG0X4aFWiOwgyHVgNiExaprPB6Wrx1SqPSB8mH8n3c-3r8bg1XVYdOw4vMRporq-BWJN7sI-NpakdbA5Md5Jkl_ciFZ2UAhK0L9V26qQMq1eie1Z4fReWo8j7ujaW9Ae7x5mI/s320/images-chriscornell-com-oniricfs-us-uploads-news_headers-Cornell500-500x497.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El álbum contiene versiones acústicas de las canciones solistas de Cornell además de canciones de sus bandas: Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog y un par de covers muy bien logrados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación te dejamos<b> “Cleaning My Gun”</b> para que vayas teniendo una idea de lo que <i>Soongbook</i> se trata.</div><br /><object height="81" width="100%"><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F26071792&"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed allowscriptaccess="always" height="81" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F26071792&" type="application/x-shockwave-flash" width="100%"></embed></object><a href="http://soundcloud.com/chriscornell/chris-cornell-cleaning-my-gun">Chris Cornell - Cleaning My Gun</a> by <a href="http://soundcloud.com/chriscornell">chriscornell</a><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las canciones que forman parte de <i>Soongbook</i> son:</div><div style="text-align: justify;">01. As Hope and Promise Fade</div><div style="text-align: justify;">02. Scar On The Sky</div><div style="text-align: justify;">03. Call Me A Dog</div><div style="text-align: justify;">04. Ground Zero</div><div style="text-align: justify;">05. Can't Change Me</div><div style="text-align: justify;">06. I Am The Highway</div><div style="text-align: justify;">07. Thank You (Led Zeppelin)</div><div style="text-align: justify;">08. Cleaning My Gun</div><div style="text-align: justify;">09. Wide Awake</div><div style="text-align: justify;">10. Fell On Black Days</div><div style="text-align: justify;">11. All Night Thing</div><div style="text-align: justify;">12. Doesn't Remind Me</div><div style="text-align: justify;">13. Like A Stone</div><div style="text-align: justify;">14. Black Hole Sun</div><div style="text-align: justify;">15. Imagine (John Lennon)</div><div style="text-align: justify;">16. The Keeper</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>

Chris Cornell editará su nuevo álbum llamado Songbook el 21 de noviembre . Este proyecto es una colección de las canciones que grabo en la...

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Ediciones de lujo de los dos primeros discos de los Smashing Pumpkins

<div style="text-align: justify;">En una época en la que a todos se les da por re editar viejos discos a través de modernas versiones extendidas, los <b style="color: orange;">Smashing Pumpkins</b> se aprestan a lanzar ediciones de lujo de sus dos primeros álbumes. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCIK6hT1mErJJ87Czyfjh8Jtv6O7p8A5G41lfHF_K7vHTwbJQLFFkC1ZGaz6DW64pYua9W1RXof3HI6YPivfgpuWMnuU2PRhO0-n1UCLviygkKtw5_0nJe3M7xoWOsN0aw_ikpuonV5JxF/s1600/pumpkins+reissues.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCIK6hT1mErJJ87Czyfjh8Jtv6O7p8A5G41lfHF_K7vHTwbJQLFFkC1ZGaz6DW64pYua9W1RXof3HI6YPivfgpuWMnuU2PRhO0-n1UCLviygkKtw5_0nJe3M7xoWOsN0aw_ikpuonV5JxF/s400/pumpkins+reissues.png" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Los trabajos <b><i>Gish</i></b> de 1991 y <b><i>Siamese Dream</i></b> de 1993, recibirán el tratamiento "deluxe" en generosas versiones de dos cds más un dvd (por álbum) y estarán en el mercado el 29 de noviembre con precios sugeridos de 30 dólares. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Gish</i>, traerá el disco original remasterizado, con portada rediseñada, 15 canciones inéditas o alternas, un concierto registrado en 1990 en The Metro de Chicago, seis postales con fotos jamás publicadas y un booklet de 24 páginas con letras y un comentario de cada tema por Billy Corgan. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdriEpjMQG3TCt4937dyWu_Z-9mEY822DpGecT3tG_lYM5U3MxA6BXg_cXqG4tMOyYnbLTvhgKnj6ANqWn8DWmOOBR21o-8qkqWFxOFO3O1GpEarJp9My8RaaRvEg4xsCUXZB_D5oF2tp/s1600/gish.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdriEpjMQG3TCt4937dyWu_Z-9mEY822DpGecT3tG_lYM5U3MxA6BXg_cXqG4tMOyYnbLTvhgKnj6ANqWn8DWmOOBR21o-8qkqWFxOFO3O1GpEarJp9My8RaaRvEg4xsCUXZB_D5oF2tp/s400/gish.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Click para agrandar la foto</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMgsiKRNKDpobKnLxDYmJh6na_9lzXbEduK5I-iFtrMdGKufbgJgz5-lUrT170NF9AO4-9U3WReHgOVxH6XhvTKDKlpW41AIO5Xgq5f7P6W5xhmGH7V73vd2qQRRgbvj7vyn4WNkkBXOiD/s1600/gish.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><i>Siamese Dream</i> llegará con el disco original remasterizado, con portada rediseñada, 17 canciones inéditas o alternas de la época, un concierto registrado en 1993 en The Metro de Chicago, 13 postales con collages y un booklet de 24 páginas con letras, fotos personales nunca antes publicadas y un comentario de cada tema por Billy Corgan. </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDI4SYIccyhAW2f_Ov0-pSyFBFrn2UsC-R6pKXifvFltFuLHlH47yLxxjKCZHSr7HZuxXv4Rh68_wcFUTAdayqbpu-YBJBF6u0O-t-LoqxD7WcAmK58phazgcNS_doiDWXCrwOMmfLGSBj/s1600/siamese.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDI4SYIccyhAW2f_Ov0-pSyFBFrn2UsC-R6pKXifvFltFuLHlH47yLxxjKCZHSr7HZuxXv4Rh68_wcFUTAdayqbpu-YBJBF6u0O-t-LoqxD7WcAmK58phazgcNS_doiDWXCrwOMmfLGSBj/s400/siamese.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Click para agrandar la foto</td></tr></tbody></table>

En una época en la que a todos se les da por re editar viejos discos a través de modernas versiones extendidas, los Smashing Pumpkins se ap...

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El concierto del Bridge School Benefit en directo por YouTube, éste sábado 22

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjCqs7gFrifnyep3bquBjgMVyGNGjCcJ49Sp4rHgwsd4TOEMrjXR6BtTODoUv1fBJSNGTGC7RTVzF-tqn8Ni9HJSwgmilh7uCfyOrW1ikq19KCvIk-Ez63o31dZjwQ4Na0q6F_M6fqVY5X/s1600/bridge-school-385x240-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjCqs7gFrifnyep3bquBjgMVyGNGjCcJ49Sp4rHgwsd4TOEMrjXR6BtTODoUv1fBJSNGTGC7RTVzF-tqn8Ni9HJSwgmilh7uCfyOrW1ikq19KCvIk-Ez63o31dZjwQ4Na0q6F_M6fqVY5X/s400/bridge-school-385x240-1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;">  </div><div style="text-align: justify;">El <b>Bridge School Benefit</b>, un concierto benéfico creado por <b style="color: orange;">Neil Young</b> y realizado anualmente desde 1986 en Mountain View, California, podrá ser observado a través de YouTube y Facebook, éste sábado 22 de octubre desde las 5pm horario de California.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />Los actos participantes de la velada - generalmente acústica - serán <b style="color: orange;">Arcade Fire</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Eddie Vedder de Pearl Jam</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Dave Matthews</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Beck</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Mumford & Sons</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Devendra Banhart</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Norah Jones</b><span style="color: orange;"><span style="color: black;">,</span></span><b style="color: orange;"> Carlos Santana</b> y el propio Young.   </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Estos son los links en <a href="http://www.youtube.com/bridgebenefitconcert">YouTube</a> y <a href="http://www.facebook.com/SupportBridgeSchool">Facebook</a>.

  El Bridge School Benefit , un concierto benéfico creado por Neil Young y realizado anualmente desde 1986 en Mountain View, California, po...

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Playlist Infinito: Versionando a U2

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eBY7MyaNR-8I9s-mFtw4zrrwXnJOi7Gzgmqqb60tuv3VaM4o9AlzBp5_1bov9VkEXCu5kf8BoEo5mMxWuSSOJu4sjcbcuu5CQii1v3QXeUAG3TfoMHZoYs4j4b2oHicjIQOub13RtH96/s1600/pi6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2eBY7MyaNR-8I9s-mFtw4zrrwXnJOi7Gzgmqqb60tuv3VaM4o9AlzBp5_1bov9VkEXCu5kf8BoEo5mMxWuSSOJu4sjcbcuu5CQii1v3QXeUAG3TfoMHZoYs4j4b2oHicjIQOub13RtH96/s320/pi6.jpg" width="320" /></a></div>Como te lo habíamos dicho en un <a href="http://www.piensomusica.com/2011/10/grandes-nombres-en-el-disco-de-covers.html">post anterior</a>, la revista Q lanzará este 25 de octubre, un álbum de reversiones –tema por tema- de <b><i>“Achtung Baby!”</i></b> disco que a finales del mismo mes será re-editado en <a href="http://www.piensomusica.com/2011/08/u2-y-su-mega-re-edicion.html">cinco versiones distintas</a>, con motivo de sus 20 años de aniversario.<br /><br />A modo de espera para lo que asegura ser un increíble disco de artistas reunidos haciendo <i>“versiones incluso mejores que las canciones originales”</i> (en palabras del propio Bono), la lista preparada en esta ocasión te trae algunas de las mejores reversiones que se hicieron de <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>U2</b></span>. <br /><br />Desde la increíble voz de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Johnny Cash</span></b> en “One”, hasta la excelente versión de “Running To Stand Still” (un clásico de “Joshua Tree”) interpretada por <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>Elbow</b></span>; estas canciones comparten y desatan sentimientos parecidos, incluso si sólo se toma en cuenta la emotiva forma en la que son interpretadas. ¡Que las disfrutes!<br /><br />Johnny Cash: One<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/D4dlqVlj6UA" width="455"></iframe><br />The Bravery: An Cat Dubh<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/A0APT_NN-PU" width="455"></iframe><br />Elbow: Running to Stand Still<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/CROUAE9bhp8" width="455"></iframe><br />Keane: With or Without You<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/i32BUDTiDmU" width="455"></iframe><br />Dashboard Confessional: City of Blinding Lights <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/9R1e0oRzHEc" width="455"></iframe><br /><br />¿Conoces alguna reversión de U2 que no esté en esta lista? ¡Compártela con nosotros en los comentarios!

Como te lo habíamos dicho en un post anterior , la revista Q lanzará este 25 de octubre, un álbum de reversiones –tema por tema- de “Achtung...

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Amnistía Internacional celebra 50 años con un disco tributo a Bob Dylan

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcxjCJuuIDSKVs_oM_FBHFBYERbtohyphenhyphenMyxGzrfndjwiYj1Dqkn2e441Xm9GQGfAXdZcNVbu5GW9e6zv6FyAZycnBpNVR1wbkbvNH2n3LpHjvpj40toZPVT64hCuTGxhWZ_I2SFvQBhlbZ/s1600/bob.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcxjCJuuIDSKVs_oM_FBHFBYERbtohyphenhyphenMyxGzrfndjwiYj1Dqkn2e441Xm9GQGfAXdZcNVbu5GW9e6zv6FyAZycnBpNVR1wbkbvNH2n3LpHjvpj40toZPVT64hCuTGxhWZ_I2SFvQBhlbZ/s320/bob.jpg" width="259" /></a></div>El nombre del disco será <b><i>“Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International”</i></b> y contará con la participación de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Sting</span>,<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"> Adele</span>,<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"> Dave Matthews Band</span>,<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"> My Morning Jacket</span></b> y <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Patti Smith</span></b>, entre otros, rindiéndole tributo a una de las más grandes leyendas vivas de la música, <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Bob Dylan</span>. </b><br /><br />Seguramente podremos esperar algo similar al disco <i><a href="http://www.amazon.com/Instant-Karma-Amnesty-International-Campaign/dp/B00122IX36/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1319132537&sr=8-2">“Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur”</a></i> de 2007, que incluía reversiones de temas de <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>John Lennon. </b></span><br /><br />Todavía no se tiene una lista de canciones oficial, pero se habla de muy buenas colaboraciones (Sting se uniría a Dave Matthews Band y My Morning Jacket para interpretar <b>“You’re a Big Girl Now”</b>), reversiones ya conocidas (Adele interpretando <b>“Make You Feel My Love”</b>), y versiones nuevas que ya están generando gran curiosidad por como puedan quedar (<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>Ke$ha</b></span>, por ejemplo, implantándole otro estilo a la clásica <b>“Don’t Think Twice, It’s All Right”</b>). La espera sin embargo, no sería tan larga, ya que el disco será lanzado este 22 de noviembre. <br /><br />Otros artistas que han confirmado su participación en el disco son <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Rise Against</span>,<span class="Apple-style-span" style="color: orange;"> Bad Religion</span></b> y <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Lucinda Willians</span>, </b>pero por ahora, te dejamos con la única canción que conocemos, la de Adele reversionando “Make You Feel My Love”, que definitivamente se siente más que la original.<br /><div><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0put0_a--Ng" width="455"></iframe>

El nombre del disco será “Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International” y contará con la participación ...

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The Stone Roses anuncian su regreso después de 15 años

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO40qvwYdWq3KTmqle0YiEK8x_Vbj-msJd9QWXLazkWmxnoI5Ft9BEJqShXfT5O88a1gTXEakIslCFsbvn8DvV9uyWavBQQKc1-sXwmlyWTnYHpnkACncCMWkRWyty5cxEYC1ok7SFNDc/s1600/StoneRoses02PR181011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO40qvwYdWq3KTmqle0YiEK8x_Vbj-msJd9QWXLazkWmxnoI5Ft9BEJqShXfT5O88a1gTXEakIslCFsbvn8DvV9uyWavBQQKc1-sXwmlyWTnYHpnkACncCMWkRWyty5cxEYC1ok7SFNDc/s400/StoneRoses02PR181011.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La última vez que <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>The Stone Roses</b></span> tocarón juntos fue hace 15 años. El día hoy en una conferencia de prensa la banda de Ian Brown confirmo que The Stone Roses regresan para una gira mundial y quién sabe, quizá grabar un disco nuevo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8O4TNX5UTR4JPhmOWoAxICTJ1oyOsgwHNNOEHMSn7kHkmyeWVFKaW2lcw7nXZB3XP7sWvJd6SpKyO-hPbrE6qQqFX1v-TX-53iEemxqaOwzGLHy97G7Taib442lSaphgRT9fkbP5Zy8Q/s1600/StoneRoses.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8O4TNX5UTR4JPhmOWoAxICTJ1oyOsgwHNNOEHMSn7kHkmyeWVFKaW2lcw7nXZB3XP7sWvJd6SpKyO-hPbrE6qQqFX1v-TX-53iEemxqaOwzGLHy97G7Taib442lSaphgRT9fkbP5Zy8Q/s200/StoneRoses.jpg" width="198" /></a></div>Con solo dos discos editados –<i> The Stone Roses</i> y <i>Second Coming</i>- la banda de Manchester fue una de las grandes influencias de finales de los 80 y principios de los 90 para lo que fue la corriente del Britpop</div><div style="text-align: justify;">La banda regresa con la formación original: Ian Brown, Gary “Mani” Mounfield, John Squire y Alan “Reni” Wren. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El vocalista justifico el retorno de la banda que se separó en 1996 comentando que “En tiempos como estos podemos animar a la gente, daremos conciertos hasta que fallen las ruedas”.  Tampoco descartó la posibilidad de un disco nuevo “Así lo esperamos, pero eso ya lo hemos dicho antes, ¿no?”<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/sBLN6229XGM" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />Durante los últimos días habían circulado rumores sobre el posible retorno de los Stones Roses,  mientras se hablaba de una conferencia de prensa muy especial. Por suerte el anuncio llegó y tendremos a una banda fundamental y de culto para la historia del rock n roll de regreso girando por el mundo.</div><div><br /></div>

La última vez que The Stone Roses tocarón juntos fue hace 15 años. El día hoy en una conferencia de prensa la banda de Ian Brown confirmo q...

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Nuevo disco de grandes éxitos de R.E.M.

<div style="text-align: justify;">A poco menos de cumplirse un mes de la <a href="http://www.piensomusica.com/2011/09/el-final-de-rem.html">disolución</a> de <b style="color: orange;">R.E.M.</b>, se acaba de anunciar la salida de un compilado de grandes éxitos llamado <b><i>Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1998-2011</i></b> que estará en el mercado el 15 de noviembre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcOzL0ndB3usbtW9GGX0vt_N4n-8S8SS8qQuOmygBlH858o4DwQwDs_tMraJQ9pvjrvPqx-2e351jvHbNgp5i23XiYjhhEOnYvY0lw5IPAa4uJqMjIDcr9xmYFFf6BU9D7THyeT_gquvls/s1600/R.E.M.-Part-Lies-Part-Heart-Part-Truth-Part-Garbage-1982-2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcOzL0ndB3usbtW9GGX0vt_N4n-8S8SS8qQuOmygBlH858o4DwQwDs_tMraJQ9pvjrvPqx-2e351jvHbNgp5i23XiYjhhEOnYvY0lw5IPAa4uJqMjIDcr9xmYFFf6BU9D7THyeT_gquvls/s400/R.E.M.-Part-Lies-Part-Heart-Part-Truth-Part-Garbage-1982-2011.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">La retrospectiva - la primera en juntar el material de las disqueras I.R.S. y Warner Bros - vendrá bajo la forma de un disco doble con 37 viejos hits y tres nuevos temas, grabados junto al productor Jacknife Lee luego de la salida de <i>Collapse Into Now</i> en marzo de éste año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En <b style="color: orange;">Pienso Música</b>, te presentamos una de las tres canciones nuevas de la colección, <b>"We All Go Back to Where We Belong"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe width="420" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/1FZ4nJTxm-s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><b></b></div>Este es el listado completo de canciones de <i>Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011</i><br /><br />Disco 1:<br />1. “Gardening At Night”<br />2. “Radio Free Europe”<br />3. “Talk About The Passion”<br />4. “Sitting Still”<br />5. “So. Central Rain”<br />6. “(Don’t Go Back To) Rockville”<br />7. “Driver 8″<br />8. “Life And How To Live It”<br />9. “Begin The Begin”<br />10. “Fall On Me”<br />11. “Finest Worksong”<br />12. “It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)”<br />13. “The One I Love”<br />14. “Stand”<br />15. “Pop Song 89″<br />16. “Get Up”<br />17. “Orange Crush”<br />18. “Losing My Religion”<br />19. “Country Feedback”<br />20. “Shiny Happy People” <br /><br />Disco 2:<br />1. “The Sidewinder Sleeps Tonite”<br />2. “Everybody Hurts”<br />3. “Man On The Moon”<br />4. “Nightswimming”<br />5. “What’s The Frequency, Kenneth?”<br />6. “New Test Leper”<br />7. “Electrolite”<br />8. “At My Most Beautiful”<br />9. “The Great Beyond”<br />10. “Imitation Of Life”<br />11. “Bad Day”<br />12. “Leaving New York”<br />13. “Living Well Is The Best Revenge”<br />14. “Supernatural Superserious”<br />15. “ÜBerlin”<br />16. “Oh My Heart”<br />17. “Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter”<br />18. “A Month of Saturdays” <br />19. “We All Go Back To Where We Belong”<br />20. “Hallelujah”

A poco menos de cumplirse un mes de la disolución de R.E.M. , se acaba de anunciar la salida de un compilado de grandes éxitos llamado Part...

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Pienso Música en Vivo: ERIC CLAPTON, Buenos Aires, Argentina - 14 octubre 2011

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQjJnqvFZ4yARaJocuE47ajfjqPhIqA4XAG-IkKDIMS0YVkyQeUIdNagg_sapLxiH8Tak9fqAXpZdn5JQU5k0BkBfSE_2KeIrAcuGS8lQw9Z_IinDXWnUGH4zo-W_gPrkQOwcALv89Qk/s1600/clapton.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQjJnqvFZ4yARaJocuE47ajfjqPhIqA4XAG-IkKDIMS0YVkyQeUIdNagg_sapLxiH8Tak9fqAXpZdn5JQU5k0BkBfSE_2KeIrAcuGS8lQw9Z_IinDXWnUGH4zo-W_gPrkQOwcALv89Qk/s400/clapton.png" width="400" /></a></div><br /><br />Pasaron 10 años de la última visita de <span style="color: orange;"><strong>Eric Clapton</strong></span> a Buenos Aires (1990 y 2001) y pasaron algunos minutos despúes  de las 9 de la noche, hora  en la cual slow hand subió al escenario. Con soberbia absoluta y un estilo y forma de tocar que lo han convertido con todas las letras en uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.</div><div style="text-align: justify;"><br />La fría noche primaveral arrancó con <strong>“Key to The Highway”,</strong> sin previo aviso simplemente Clapton apareció y empezó con este blues originario de 1940. Una constante de esa noche y del momento actual de Clapton es un aire de haber vuelto a sus raíces bien bluseras. Hecho que siempre lo caracterizó por ser uno de los grandes intérpretes y conocedores del género. <br />Hombre de pocas palabras, un “thank you” y nada más para seguir con <strong>“Tell The Truth”</strong> de su época con Derek and the Dominos, a esa altura sorprende una cosa el buen sonido que uno puede escuchar en el Monumental, lo que no sorprende es que si suena bien es porque del otro lado esta un genio musical y exquisito guitarrista que acaricia las cuerdas y las hace vibrar como pocos.</div><div style="text-align: justify;"><br />No podía faltar el clásico de Muddy Waters <strong>“ Hoochie Coochie Man”</strong> bien recibida por el público. Clapton puede tocar en un estadio, en un teatro o en el living de tu casa y siempre va sonar bien. Su perfección da miedo y <strong>“Old Love”</strong> da prueba de ello, la mejor versión que existe de esta canción con un solo desgarrador que dejo boquiabierto a todos, simplemente impresionante y emocionante. Uno de los puntos altos de la noche.</div><div style="text-align: justify;"><br /><strong>“ I Shot the Sheriff”</strong> de Bob Marley que Clapton ya hizo propia incluso con su base reggae latente coreada por los presente. Sorpresa fue escuchar cantar a Clapton pese a los años tiene la voz en muy buen estado perfecta para las canciones que hace, sentimental y añejada como el buen vino. </div><div style="text-align: justify;"><br />Clapton esta vez vino acompañado de un banda de lujo conformada por Steve Gadd (Paul McCartney) en batería; Willie Weeks (George Harrison) en bajo; Chris Stainton (The Who) y Tim Carmon (Stevie Wonder, Paul McCartney, Bob Dylan, B.B. King, Santana) en teclados; más las vocalistas Michelle John y Sharon White. No cualquiera puede tocar, con él claro está.</div><div style="text-align: justify;"><br />Guitarra acústica en mano para <strong>“Nobody Knows You When You’re Down and Out”</strong> tal como la pudimos escuchar en su Mtv Unplugged de 1992. Asi como cautiva con la electrica, con la guitarra acústica logra el mismo efecto, la hace sonar como pocos, uno puede escuchar cada cuerda, cada traste, cada nota.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_IEgzAKEX7DkSEiHJIbCBIaRlls6Uiz25DFgxxFe4xBb5JPtniktSsKE64RYBmPqbBQtG-sXXkwIITuf3Uzz4Xifd9Mmdq0s2rkdBk30pZgHLdattcuFoch5J1EqaERuTfgbNAmQaPQo/s1600/clapton2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_IEgzAKEX7DkSEiHJIbCBIaRlls6Uiz25DFgxxFe4xBb5JPtniktSsKE64RYBmPqbBQtG-sXXkwIITuf3Uzz4Xifd9Mmdq0s2rkdBk30pZgHLdattcuFoch5J1EqaERuTfgbNAmQaPQo/s400/clapton2.png" width="400" /></a></div><br /><strong>“Lay Down Sally”,</strong> de su disco Slowhand de 1977 siguió con el set acústico, verlo sentado con su guitarra me recordó al concierto que vi del rey del blues B.B. King. Siguió la hermosa “<strong>When Somebody Thinks You’re Wonderful”</strong> con ese color afrancesado, proveniente de su más reciente trabajo titulado <em>Clapton</em> editado el año pasado.</div><div style="text-align: justify;"><br />Acto seguido,  una de las canciones más queridas y esperadas<strong> “Layla”</strong> de su época con Derek and the Dominos. Si bien la tocó con guitarra eléctrica, su versión fue la que conocimos en el mencionado Mtv Unplugged, uan gran versión me hubiera gustado escuchar lo original que es mas rockera mas “arriba” y creo que hubiera encendido a los fans.</div><div style="text-align: justify;"><br />Repasando sus anteriores bandas llego la hora del excelente tema de Cream <strong>“Badge”</strong> y ese intro espectacular, con esos silencios distorsionados para después puntear acordes. Simpleza en la complejidad de su perfección.  Que podemos decir de los solos de guitarra que se manda?, parecen que van en cámara lenta pero a toda velocidad. He visto a grandes guitarristas clásicos en vivo: Jeff Beck, B.B. King, Keith Richards, Angus Young pero Clapton es de otro planeta. Es un tipo que cambió para siempre el juego y el sonido de la guitarra eléctrica, redefinió un instrumento. Su influencia es fundamental.<br /><br /><strong>“Wonderful Tonight”</strong> dedicada su ex, también ex de George Harrison, Patty Boyd, balada por excelencia que mucha gente esperaba sonó como emocionante como siempre. <br />Eric es a mi gusto un tanto frio, es seco en palabras, es más no dijo ni una con excepción de los agradecimientos después de cada canción, sabemos que el lenguaje de Eric pasa por otro lado. <br /><br /><strong>“Before You Accuse Me”,</strong> otro blues bien al palo que cautiva, en este caso de Bo Diddley le siguieron <strong>“Little Queen of Spades”</strong> del misterioso Robert Johnson y para cerrar la grandiosa <strong>“Cocaine”</strong> compuesta por JJ Cale pero fue  Clapton quien la llevo al status de clásico.<br />El fin se acerca después de irse del escenario por unos minutos vuelve para cerrar con broche de oro con otro cover de  Johnson,  la mitica <strong>“Crossroads”.</strong><br /><br />Noche un tanto corta en tiempo, muchos se habrán quedado con ganas de escuchar más temas. Sería imposible escucharlos todos ya que se trata de un prolífero compositor y con gran talento a la hora de versionar temas ajenos, sobre todo gemas clásicas. Cosa que hizo siempre y lo seguirá haciendo. Clapton no toca para la crítica, ni para el éxito comercial, en el fondo sigue tocando para el mismo, para ese chico de Ripley, Inglaterra.<br /><br />Inducido tres veces al salón de la fama del rock n roll por su carrera en solitario, por The Yarbirds y por Cream. Clapton con casi 50 años de actividad es fundamental por donde se lo vea, te guste más una u otra etapa de su extensa carrera; y eso quedó demostrado en su presentación en Buenos Aires.<br /><br />Nietzsche en el siglo XIX expresó <em>“Dios ha muerto”,</em> se equivocó, Dios está vivo, toca la guitarra y se llama Eric Clapton.<br /><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;">Eze Escobar</span></strong></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/eric-clapton/2011/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-43d05b0f.html" target="_blank" title="Eric Clapton Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2011"><img alt="Eric Clapton Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2011" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=43d05b0f&size=small&fg=ba2a2a&border=1840ff" style="border: 0px currentColor;" /></a><br /><div></div></div>

Pasaron 10 años de la última visita de Eric Clapton a Buenos Aires (1990 y 2001) y pasaron algunos minutos despúes  de las 9 de la noche, h...

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Rush: a la venta box sets con toda su discografía

<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZShdojNBijzh-vn1zPoapftPSx_FGHGZqNAPktMIlWqwXv8CKRkinanbWlF59arfLqB3xkN-x7U9NBtPD83PYLtdVIxBjoNeKtglD-7Ae-q29785NvcyueV21BU30fjnJGbkZNyOo3Ec/s1600/rush_pub_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZShdojNBijzh-vn1zPoapftPSx_FGHGZqNAPktMIlWqwXv8CKRkinanbWlF59arfLqB3xkN-x7U9NBtPD83PYLtdVIxBjoNeKtglD-7Ae-q29785NvcyueV21BU30fjnJGbkZNyOo3Ec/s400/rush_pub_1.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />En caso que haya fans de <span class="Apple-style-span" style="color: orange;"><b>Rush </b></span>que todavía no tengan todo el material de la banda o simplemente te interese sumergirte en uno de los catálogos más interesantes de rock esta es tu oportunidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">El <u>21 de noviembre</u> Universal Music Canada editará tres box sets de 6 cds cada uno de forma separada, juntos conforman la discografía completa de Rush.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Cada “Sector” (Box set) tendrá 5 discos de los 15 que editó la banda. Cada “sector”  vendrá además con un libro de fotos inéditas, letras de las canciones y un dvd especial para esta edición. Cada álbum vendrá en una réplica del vinilo original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Rush tiene 24 discos de oro y 14 platinos (3 multi-platino). Las ventas ubican a Rush en tercer lugar solo detrás de Los Beatles y Los Rolling Stones por tener más discos de oro y platino de forma consecutiva.<br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTXX_KBlqY8iRPfKjBtl2PXf4h9bGon_iub_4GhRdKWmGY0jwLqmukhBb7Zr4pnG1dpG-x3XWBoeLYZOGB_BONYQNF-QHhYZuY6SEleULHBxtzy0Hu0r_87YMlC-wWnqFe4fxD6PxR8YA/s1600/Rush.Sector+box+sets.10-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTXX_KBlqY8iRPfKjBtl2PXf4h9bGon_iub_4GhRdKWmGY0jwLqmukhBb7Zr4pnG1dpG-x3XWBoeLYZOGB_BONYQNF-QHhYZuY6SEleULHBxtzy0Hu0r_87YMlC-wWnqFe4fxD6PxR8YA/s1600/Rush.Sector+box+sets.10-11.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b>Sector 1: </b></div><div><br /></div><div><i>Rush (1974) </i></div><div><i>Fly By Night (1975)</i></div><div><i>Caress Of Steel (1975)  </i></div><div><i>2112 (1976)</i></div><div><i>All The World's A Stage (1976) </i></div><div><i>DVD: Fly By  Night (1975)</i></div><div><br /></div><div><b>Sector 2:</b> </div><div><br /></div><div><i>A Farewell To Kings (1977)  </i></div><div><i>Hemispheres (1978)  </i></div><div><i>Permanent Waves (1980)  </i></div><div><i>Moving Pictures (1981)  </i></div><div><i>Exit... Stage Left (1981) </i></div><div><i>DVD: A Farewell To Kings </i></div><div><br /></div><div><b>Sector 3: </b></div><div><br /></div><div><i>Signals (1982)  </i></div><div><i>Grace Under Pressure (1984)  </i></div><div><i>Power Windows (1985) </i></div><div><i>Hold Your Fire (1987)  </i></div><div><i>A Show Of Hands (1988</i></div><div><i>DVD: Signals (1982)</i></div><div><br /></div>

En caso que haya fans de Rush que todavía no tengan todo el material de la banda o simplemente te interese sumergirte en uno de los catálogo...

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Snow Patrol presenta video filmado en Buenos Aires, Argentina

<div style="text-align: justify;">Los nor irlandeses <b style="color: orange;">Snow Patrol </b>visitaron recientemente <b>Buenos Aires</b>, por vez primera, y aprovecharon la ocasión para filmar un video que sirve como segundo promocional de <b><i>Fallen Empires</i></b>, disco a ser lanzado el 13 de noviembre (10 enero en América). </div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGKSa0hhQDlSpHDLlT8unSNQGta8n3EwPHZlVYaNkUzCanWoAtA5gcif_tFKZYDozQu1U04R5sD5mR-HPS6hA1PpX-ZGxStBbjPhpKuUi7AZ0ZYs38IheAKCR_vMigNJTiW1kx5OI30l9u/s1600/snowvideo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGKSa0hhQDlSpHDLlT8unSNQGta8n3EwPHZlVYaNkUzCanWoAtA5gcif_tFKZYDozQu1U04R5sD5mR-HPS6hA1PpX-ZGxStBbjPhpKuUi7AZ0ZYs38IheAKCR_vMigNJTiW1kx5OI30l9u/s400/snowvideo.png" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Filmado en un club de Tango de ésta ciudad, muestra a la banda liderada por Gary Lightbody amenizando una noche de tango y presenta unas cuantas escenas de Buenos Aires, tanto al comienzo como al final del clip.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Pienso Música, te dejamos con <b>"This Isn't Everything You Are"</b>, video dirigido por el norteamericano Brett Simon.</div><div style="text-align: justify;"></div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/Q-Gljs8Y3Q8" width="455"></iframe>

Los nor irlandeses Snow Patrol visitaron recientemente Buenos Aires , por vez primera, y aprovecharon la ocasión para filmar un video que si...

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Cuatro razones para escuchar pop, y no sentirse un criminal

<div style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal" align="center"><a style="MARGIN-LEFT: 1em; MARGIN-RIGHT: 1em" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEf9B1DymQjRZMOwKR_48FVplMtG1MCEXH2YLOkkt0PG-K7Cb8l6X8Jy4Hvai1MiK-H3TwSlqFNgqDn5qh3SMp2BtBnBX3enUGjlXdydjj1Rx3Z-KJQu2PTsb08fnR56Ibuclf4Vbywxj/s1600/neon+indian.jpg" imageanchor="1"><img border="0" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEf9B1DymQjRZMOwKR_48FVplMtG1MCEXH2YLOkkt0PG-K7Cb8l6X8Jy4Hvai1MiK-H3TwSlqFNgqDn5qh3SMp2BtBnBX3enUGjlXdydjj1Rx3Z-KJQu2PTsb08fnR56Ibuclf4Vbywxj/s1600/neon+indian.jpg" /></a></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="mso-ansi-language: ES;font-family:inherit;" lang="ES" >Para muchos de nosotros con corazón rockero,<span style="mso-spacerun: yes"> </span>decir que nos gusta un artista pop, es casi como una mala palabra.<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Y como no lo va a ser, si cuando uno menciona el género, lo primero que se nos viene a la mente son los Black Eyed Peas, Britney Spears, Belinda, <span style="mso-spacerun: yes"></span>Diego Torres, y otras "perlas". </span><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="mso-ansi-language: ES" lang="ES"><span style="font-family:inherit;">Sin embargo, existe un número cada vez mayor de bandas que pueden ser consideradas pop, por su sonido accesible, y también por ser prácticamente inclasificables. Entre las nuevas propuestas más conocidas e interesantes de este género que han pasado por nuestras páginas o por el show radial, tenemos a <strong>Cee Lo Green, Florence and the Machine y <span style="mso-spacerun: yes"></span>Empire of The Sun</strong>, artistas que demuestran que no es necesario romper una guitarra contra un amplificador para ser considerado respetable y <span style="mso-spacerun: yes"></span>cool, mas todo lo contrario.</span></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES" lang="ES"><span style="font-family:inherit;">Hace falta una propuesta fresca, una pizca de ironía, un sonido interesante, y sobre todo confianza en la música que se compone. Si el producto es de calidad normalmente encontrará demanda, y por tanto el éxito y el aplauso.</span></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language: ES;font-family:inherit;" lang="ES" >Llegamos así hasta esta segunda mitad del 2011, con 4 propuestas que han llamado nuestra atención y que deseamos compartir con ustedes.</span></div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal"><span style="font-family:inherit;"><strong><span style="color:orange;">1. </span></strong><span style="mso-ansi-language: ES" lang="ES"><strong><span style="color:orange;">M83</span>. </strong>Dream Pop, Electro Pop</span></span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; CLEAR: both" class="separator" align="left"><a style="MARGIN-LEFT: 1em; MARGIN-RIGHT: 1em" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfGVRL-riNJekyA1gTX-ru-uPwW8peH7s92UvHlbSZN-t2xbbaO0SkUF8KjzrDbNy8msT4k7D_nHkaFNdwvvCC6lOi5xx_fojV0ZJz1oiyvBqgCEOAoeQ7Ajf5U8tL7o9Sjuw9RI9xjVQ/s1600/m83.bmp" imageanchor="1"><img border="0" height="183" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCfGVRL-riNJekyA1gTX-ru-uPwW8peH7s92UvHlbSZN-t2xbbaO0SkUF8KjzrDbNy8msT4k7D_nHkaFNdwvvCC6lOi5xx_fojV0ZJz1oiyvBqgCEOAoeQ7Ajf5U8tL7o9Sjuw9RI9xjVQ/s320/m83.bmp" width="320" /></a><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-family:inherit;">Este artista, es probablemente el de mayor de trayectoria de los 4 que presentaremos hoy. El proyecto liderado por el francés Antony Gonzales tiene 5 álbumes de estudio editados a la fecha. Su sexto trabajo será un ambicioso álbum doble, que verá la luz el próximo 18 de Octubre bajo el nombre de <em>Hurry Up, We´re dreaming</em>. </span></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="font-family:inherit;">De ese trabajo se extrae la excelente canción "Midnight </span><span style="font-family:inherit;">City" que ha sido uno de los éxitos del verano en el hemisferio norte, especialmente en los ambientes independientes. El video oficial todavía no se ha publicado, sin embargo podrán </span><span style="font-family:inherit;">escuchar a continuación la mencionada canción, y evaluar si puede ser considerada un hit, o no.</span><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal"><iframe height="270" src="http://www.youtube.com/embed/EDyonn3mQj8?fs=1" frameborder="0" width="455" allowfullscreen=""></iframe><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal">Es importante mencionar, que M83 ha sido la banda telonera de agrupaciones como<strong> Kings of Leon, The Killers y Depeche Mode</strong>, lo cual demuestra la amplitud de estilos que incorporan a su sonido.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal">Antony Gonazles indica que entre sus influencias más notables se cuenta al genero del shoegazing el electropop ochentero. Es así que <strong>M83</strong> <span style="font-family:inherit;">toma la posta de los grupos electrónicos franceses como <strong>Air, Daft Punk y Justice.</strong> Parece que este género, nos entregará excelente música durante muchos años mas.</span><br /></div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal"><strong><span style="BACKGROUND-COLOR: white;color:orange;" >2. Neon Indian</span></strong>. Noise Pop, Synth Pop, Chill Wave<br />Más pop de sintetizadores, esta vez provenientes de la mente de Alan Palomo, un mexicano radicado en Denton, Texas.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal">Esta agrupación alcanzó cierta notoriedad el 2009 con la publicación de <em>Psychic Chasms,</em> su primer album, que tuvo una gran acogida en del mundillo indie, en publicaciones como Pitchfork, y sobre todo entre los amantes del chillwave.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal">El pasado 14 de Septiembre, editaron su segundo álbum con un titulo más latino, <em>Era Extraña</em>, y los comentarios sobre este trabajo, son todavía mejores. Y como para muestra basta un botón, los dejamos con uno de los sencillos que acompañan al mencionado álbum: "Polish Girl".<br /><br /><iframe height="270" src="http://www.youtube.com/embed/b0Q_JwOqko4?fs=1" frameborder="0" width="455" allowfullscreen=""></iframe><br /><strong><span style="color:orange;"></span></strong><br /><strong><span style="color:orange;">3.Orca Team</span></strong>. Retro Pop<br /><br />Que pasaría si <strong>Buddy Holly</strong> y los <strong>Beach Boys</strong>, decidieran hacer una banda con Julian Casablancas y los <strong>Stroke</strong>s?? Pues tal vez el resultado sería un sonido como el de Orca Team.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal">Un pop que trae a la mente, muchísimo de los años cincuentas y la onda playera, pero con un pequeño giro post punk. ¿Dificil de entender? Que mejor que escuchar un temón como "Shane" para entender de lo que estamos hablando.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal"><iframe height="270" src="http://www.youtube.com/embed/v6ezQ2xm_Qs?fs=1" frameborder="0" width="455" allowfullscreen=""></iframe><br /></div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal">Seguro que Quentin Tarantino estaría mas que contento de utilizar esta canción en una película. La banda originaria de Portland, ha edito el recomendable disco <em>Let it Go</em> del cual se desprende la canción que acabas de escuchar.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal"><strong><span style="color:orange;">4. Wolf Gang</span></strong>. Rock pop</div>Para finalizar, la banda mimada de la revista inglesa NME, que actualmente se encuentra como headliner del Radar tour patrocinado por esta prestigiosa publicación.<br /><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal"><strong>Wolf Gang</strong>, ya pasó por nuestro <a href="http://www.piensomusica.com/2011/08/pienso-musica-radio-show-semana-del-30.html">show radial</a>, y al escucharlos es muy fácil asociar su sonido, con bandas consagradas de rock masivo como <strong>U2, Coldplay</strong> o los más recientes <strong>The Temper Trap</strong>.</div><br /><div style="BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify; BORDER-LEFT: medium none; MARGIN: 0cm 0cm 10pt; BORDER-TOP: medium none; BORDER-RIGHT: medium none" class="MsoNormal">La banda de Max MacEligot, cuenta con un muy buen disco al que no le falta ni le sobra nada, <em>Suego Faults</em>, del que se extrae "Dancing With the Devil", que escucharemos a continuación.</div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify; MARGIN: 0cm 0cm 10pt" class="MsoNormal"><iframe height="270" src="http://www.youtube.com/embed/dqV3qki4XUY?fs=1" frameborder="0" width="455" allowfullscreen=""></iframe></div>

Para muchos de nosotros con corazón rockero, decir que nos gusta un artista pop, es casi como una mala palabra. Y como no lo va a ser, si ...

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Cage The Elephant y su experiencia de tener a Dave Grohl como baterista

<div style="text-align: justify;">Los <b style="color: orange;">Foo Fighters</b> están de gira por los Estados Unidos con <b style="color: orange;">Cage The Elephant</b> y la noche del 11 de octubre, nada menos que <b style="color: orange;">Dave Grohl </b>hizo las veces de baterista para la joven banda norteamericana. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLFkxa29v8-xPiuIJjEK6sIFO7COD8pt_NEIv-KuIlA_N9wTCOpwxHYBrlQf_rNHMH-PpussszPgzA59jBL6YPeCwnr_UndB_rF62lMsA0ErNX4JNdfuTso45gu1UuLxbXdq0b_oXcURJ7/s1600/foosgrohl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLFkxa29v8-xPiuIJjEK6sIFO7COD8pt_NEIv-KuIlA_N9wTCOpwxHYBrlQf_rNHMH-PpussszPgzA59jBL6YPeCwnr_UndB_rF62lMsA0ErNX4JNdfuTso45gu1UuLxbXdq0b_oXcURJ7/s400/foosgrohl.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Poco antes de comenzar el show en Salt Lake City, Jared Champion, baterista de la banda de Kentucky, debió ser internado de emergencia por una apendicitis y ante la posibilidad de cancelar su show abriendo para los Foos, Grohl se ofreció para realizar las tareas que lo hicieron famoso hace 20 años en Nirvana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los integrantes de Cage The Elephant, no desperdiciaron la oportunidad y agradecieron publicamente al líder de los Foo Fighters en su cuenta en Facebook con éstas palabras: </div><blockquote><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><b>"L</b></span>oco, loco día! Enorme agradecimiento a Dave Grohl por tocar la batería! Pasándola muy bien en el tour de Foo Fighters! Mejórate pronto, Jared!" </div></blockquote><div style="text-align: justify;">Por su parte, el cantante Matthew Shultz comentó con el público que tener a Dave Grohl sentado en la batería, era uno de esos momentos que nunca olvidaría por el resto de su vida. </div><br />Acá tienes dos videos caseros de la performance de Grohl junto a Cage:<br /><br /><iframe width="455" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/wUhVCq4YHPw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><iframe width="455" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/wBb0ZVcr6z4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><div style="text-align: justify;">Cage The Elephant continuará abriendo los shows de Grohl y compañia - con un baterista sustituto - hasta el 1 de noviembre y luego será el turno de <b>Social Distortion </b>y <b>The Joy Formidable </b>y más adelante <b>Tenacious D </b>serán los teloneros.  </div>

Los Foo Fighters están de gira por los Estados Unidos con Cage The Elephant y la noche del 11 de octubre, nada menos que Dave Grohl hizo l...

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Pienso Música en Vivo: FITO PAEZ, Buenos Aires, Argentina - 11 octubre 2011

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EAJI6o_fGKahRquWWMx5tkwKtmbItQSxwwor8tB80rztnuMnrpXEA1m4nZRwbIrGsY1yoGrmmoqJB0gtpVelKwS41vsnSudblJpDred25VsrepNLBQryaC5rTwAvYgOLng71nxw9L-c/s1600/1440697h410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8EAJI6o_fGKahRquWWMx5tkwKtmbItQSxwwor8tB80rztnuMnrpXEA1m4nZRwbIrGsY1yoGrmmoqJB0gtpVelKwS41vsnSudblJpDred25VsrepNLBQryaC5rTwAvYgOLng71nxw9L-c/s400/1440697h410.jpg" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Por suerte a lo largo de mi vida pude ver muchos recitales, grandes músicos nacionales e internacionales en distintos escenarios. Sin embargo lo vivido ayer fue algo único y memorable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Fito Páez</span></b> hace unos años edito <i>“Rodolfo”</i> un álbum de piano y voz que le permitió al rosarino reencontrarse con su instrumento, el piano. Desde entonces ha estado tocando en varios lugares bajo ese formato.</div><div style="text-align: justify;">Fito en el piano muestra sus canciones en el formato más básico, pero  en su forma más hermosa y pura. Como si estuviera en el piano de su living entrega las canciones como en estado de  composición,  como él las pensó, como él por primera vez las escuchó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mítico Gran Rex fue el acertado escenario para esta presentación de dos fechas de localidad agotadas.</div><div style="text-align: justify;">Se sabía que iba a tener invitados pero nadie imaginó ese demoledor comienzo apenas pasadas las 21:00 cuando se abrió  el telón con un Fito en el piano y a lado del piano, el genio, <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Charly García</span></b> para empezar con el clásico de Seru Giran, <b>“Desarma y Sangra”</b> y el teatro se vino abajo, nunca viví algo así, fue mágico, la gente no podía creer. Fue verdaderamente emocionante ver a los dos sentados tocando el mismo piano. La noche empezaba de la mejor manera <i>“Buenos Aires los dejo con Fito Páez”</i>  fueron las palabras de Charly como todo un presentador.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39h3NeL_H7aaNVkT0ir1w1qkddxmV3XlUjfG12z-cY256xd0vbaK2gnhNDypdyiNP3PL1hvBnZflf81c3bi_XCyvg8PJD7BWwFeC2sUHIhyphenhyphenbnDWQBloK-xpbNx8OK3ujIHl8isPRUQnk/s1600/1440694.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh39h3NeL_H7aaNVkT0ir1w1qkddxmV3XlUjfG12z-cY256xd0vbaK2gnhNDypdyiNP3PL1hvBnZflf81c3bi_XCyvg8PJD7BWwFeC2sUHIhyphenhyphenbnDWQBloK-xpbNx8OK3ujIHl8isPRUQnk/s320/1440694.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Mauro Alfieri</td></tr></tbody></table><br /><br /><div style="text-align: justify;">Fito,  ahora solo empezó con un popurrí <b> “Y Dale Alegría a Mi Corazón”</b>,<b> “She’s Mine”</b>, <b>“Tema de Piluso”</b> y <b>“El amor Después del Amor”</b> el único adjetivo que se puede darle es de soberbio, pocos rockeros argentinos tocan tan bien el piano, su formación clásica exquisita y su capacidad de trasmitir impresionan.</div><div style="text-align: justify;"><i>“Mi mujer, amiga, hermana, novia, tantas cosas con ustedes Fabiana Cantilo”</i>, fue la bienvenida de Fito para que ambos cantasen <b>“Cable a Tierra”</b> y estrenasen una canción que compusieron cuando las tropas norteamericanas invadieron Panamá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro momento a solas para la hermosa historia de amor <b> “11 y 6”</b>,<b> “Dos Días en la Vida” </b>y una versión jazzera magistral junto a Lisandro Aristimuño de <b> “Ámbar Violeta”.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“<i>A  mí me gusta la gente viva, no me gustan los muertos, me gusta la gente que este acá, por eso como Charly García esta acá vamos a cantarle a él algunas canciones y si quiere venir que venga”</i> lanzo Fito Páez  para dar inicio al momento más mágico de la noche con <b>“Confesiones de Invierno” </b>en una versión en piano desgarradora a la cual Charly se unió al final para cambiar la letra y cerrar con un  <i>“Ya no paso frio y soy feliz, Fito está en el jardín”</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8876GFh6W0P5BjgX51c-osAxc5O0SzvfyhfImUsIzbf7Ys1pKKeu-6VG1qeC7MmG9i4hlEHl5eTBtnHSQi41cxPEvVD3UZxGQIPhvUWSZ3POWRByjF-tXTB5ZWiOI7Kkk7ME4r17AJZM/s1600/1440696h410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8876GFh6W0P5BjgX51c-osAxc5O0SzvfyhfImUsIzbf7Ys1pKKeu-6VG1qeC7MmG9i4hlEHl5eTBtnHSQi41cxPEvVD3UZxGQIPhvUWSZ3POWRByjF-tXTB5ZWiOI7Kkk7ME4r17AJZM/s320/1440696h410.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Mauro Alfieri</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Un Charly que se lo veía caminar por todo el escenario muy alegre, disfrutando el momento. Siguieron con otro clásico de Sui Generis con<b> “Estaciones” </b>que incluyo solo de piano: dos cabezas y 4 manos sobre las teclas. Uno no podía dejar de pensar en lo que veía García y Páez en el mismo piano y como sonaban!!!</div><div style="text-align: justify;"><b>“Tuve tu amor”</b>, <b>“Promesas sobre el bidet”</b>, <b>“No Soy Un extraño”</b>,<b> “Canción del 2x3”</b> todo<b> </b>un tributo en vida por parte del Fito hacia Charly y con Charly.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lejos de dejar de tocar juntos siguieron con la popular <b>“Fantasma de Canterville”</b> y la cruda <b> “ Los Dinosaurios”</b> , cómplices ellos dos y con todo el público que se encontraba rendido ante tanto talento.</div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="285" src="http://www.youtube.com/embed/NMSSsDmGXh4" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />La gente extasiada no podía pedir más, Fito de nuevo solo interpretó  una de las mas lindas canción de Pablo Milanés,  <b>“El Breve Espacio en que No Estás”</b> que formará parte del nuevo disco del rosarino que será exclusivamente de covers.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>“Tumbas de la gloria” </b>a mi gusto una de sus mejores canciones y la balada por excelencia <b>“Un vestido y un Amor” </b>fueron las canciones que siguieron para un Fito emocionado y que emocionaba.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPyVpe05TTG0Qwtwjjh1q73gz7syBW4ToxzGrjTGx9AM8tzzmI-tWxabouVL52N-I6qilI6bKT2SFKxqo_0htgLhnkaIAEk0oxTlBGsn2SupMTl2X3Gv0cGUgOxRRiDXq0KwEgQHO9-yY/s1600/1440693.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPyVpe05TTG0Qwtwjjh1q73gz7syBW4ToxzGrjTGx9AM8tzzmI-tWxabouVL52N-I6qilI6bKT2SFKxqo_0htgLhnkaIAEk0oxTlBGsn2SupMTl2X3Gv0cGUgOxRRiDXq0KwEgQHO9-yY/s320/1440693.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Mauro Alfieri</td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Chaqueño Palavecino estuvo como invitado para la tradicional Zamba <b>“Balderrama”</b>. "Al Lado del Camino" esa canción biográfica perfecta con guiño en un cambio de letra <i>"Yo era un pibe triste de Beatles, Litto Nebbia, Spinetta y Charly Garcia"</i> le siguió <b>“Ciudad de Pobres Corazones” </b>y una conmovedora versión a capella sin micrófono en medio del escenario de <b>“Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón” </b>ante un Gran Rex  a oscuras repleto, enmudecido e hipnotizado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El final estaba cerca pero todavía quedaban algunas sorpresas como fue el grupo argentino-uruguayo Onda Vaga, para demostrar el abanico musical de Fito. Con ellos interpretó <b>“Mambeando”</b> y otra canción querida como lo es <b>“Sisi, Sasha y el circulo de Baba”</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cierre como no podía ser de otra manera <b>“Dar es Dar”</b> y <b>“Mariposa Tecnicolor”</b> la gente de pie, loca y cantando como si se tratase de un partido de fútbol. Noche redonda e inesperada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fito se despidió el telón del mítico teatro de la calle corrientes se cerró pero la gente no quería irse, quería algo más. En un momento que emocionó, la gente empezó a cantar “Y Dale Alegría a Mi Corazón” y a corear por Fito. Era una verdadera fiesta finalmente después de más de 10 minutos el rosarino decidió regalar una canción más, <b>“A Rodar Mi Vida”</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este concierto quedará muy grabado en mí. EL invitado que fue Charly y el color que le dio a la noche  y porque Fito es y sigue siendo uno de los grandes del rock argentino y de la música en nuestro idioma.</div><div style="text-align: justify;">Sus letras y sus melodías trasciendes edades, lugares y momentos. Puede ser Rosario o Paris, Madrid o Baires, pero donde haya un piano Fito siempre estará ahí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chau hasta mañana!</div><div style="text-align: justify;"><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;">Eze Escobar</span></strong></div><br /><div><br /></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/fito-paez/2011/teatro-gran-rex-buenos-aires-argentina-1bd06190.html" target="_blank" title="Fito Páez Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011"><img alt="Fito Páez Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=1bd06190&size=small&fg=c00e0e&border=1ae511" style="border: 0px currentColor;" /></a> </div>

Por suerte a lo largo de mi vida pude ver muchos recitales, grandes músicos nacionales e internacionales en distintos escenarios. Sin embarg...

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