Pienso Música en vivo: MUMFORD & SONS, Brooklyn, Nueva York - 6 febrero 2013

<div style="text-align: justify;"><b><span style="color: orange;">Mumford & Sons</span></b>, la banda inglesa con sonido más estadounidense, fue el acto rockero más importante de 2012, al menos en cuanto a ventas y difusión. Su estilo folk-bluegrass-alternativo que mucho le debe a los orígenes norteamericanos de su líder - Marcus Mumford - dio vueltas por el mundo entero y los radicados en Londres vienen de participar de los Grammy. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXxvvQNl94VlPQguBkVslNmCt6EWJ5JDXGO2Qltsv5q85Z0_srUgWB8eCT1svWb6tQxQsGfc6-cL2Udf8F9yvX4ORV2xzqOrOXxrH0p94srTlMSCdxf-H30-3_M5acRoByVc_MyhWZEdh/s1600/08MUMFORD_SPAN-articleLarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRXxvvQNl94VlPQguBkVslNmCt6EWJ5JDXGO2Qltsv5q85Z0_srUgWB8eCT1svWb6tQxQsGfc6-cL2Udf8F9yvX4ORV2xzqOrOXxrH0p94srTlMSCdxf-H30-3_M5acRoByVc_MyhWZEdh/s1600/08MUMFORD_SPAN-articleLarge.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Chad Batka (New York Times)</td></tr></tbody></table>Aprovechando su estadía en tierras gringas, el cuarteto realiza su primera parada del año defendiendo Babel, su segundo disco en estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pienso Música estuvo en el primero de los dos conciertos en el Barclays Center de Brooklyn, New York. </div><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">A las 22 horas y tras los shows de apertura de <b>Ben Howard</b> y the <b>Felice Brothers</b>, la banda se adueñó del stage y arrancó en alto con <b>"Babel"</b>, el tema más enérgico del disco de ese nombre. Tras un breve saludo y como llevados por la prisa de entregar los éxitos, explotó <b>"I Will Wait"</b>, ese contagioso tema que sirvió para promocionar el álbum de septiembre de este año. En mis oídos - y ojos - estaba una de las canciones más memorables del pasado año. No pude evitar derramar una que otra lágrima, por la emoción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxf-Z6hhxlS1cSfe-vnInlf6hxq3z0Sj_6xwsOm9hwl_0pbRbw1gt3kdI2UEg5SeMJf7-ZS5QO4onThSgI3fF7BkS5C5GniL42gPJSmbx8hV2KgguYPn_Y3PRIGGQYb7h7NUBrf-Kp4B1w/s1600/mumford-sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxf-Z6hhxlS1cSfe-vnInlf6hxq3z0Sj_6xwsOm9hwl_0pbRbw1gt3kdI2UEg5SeMJf7-ZS5QO4onThSgI3fF7BkS5C5GniL42gPJSmbx8hV2KgguYPn_Y3PRIGGQYb7h7NUBrf-Kp4B1w/s400/mumford-sons.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Charles Poladian (IBTimes)</td></tr></tbody></table>El grupo que había comenzado como un cuarteto sobre ese escenario del moderno Barclays, mutó en un septeto y luego en un onceno que con cuerdas y vientos interpretó <b>"Winter Winds"</b>, uno de los ocho temas de la noche de <i>Sigh No More</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La agrupación sonaba como una aplanadora y el público había estado de pie desde el minuto cero, cuando cayó el telón rojo que mostraba segundos antes las sombras de los integrantes. Las varias voces en <b>"Below My Feet"</b> y el piano de <b>"Hopeless Wonder"</b> - con ese su "Hold me fast, cos I'm helpless wonder" en el coro - se acercaban a las fibras más íntimas y profundas, produciendo emotivos gritos y unas cuantas lágrimas. Esta música, mueve. Sí, señor.<br /><br /><b><b>"Timshel"</b> y <b>"Little Lion Man"</b> </b>llegaron representando al primer disco y la segunda de ellas tuvo a 18 mil personas cantando al unísono ese "I've really fucked up this time, didn't I my dear". Aquel tema de 2009 que sirvió como carta de presentación de Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall y Ted Dwane, despertó saltos, abrazos y algunos extraños bailes entre el público que seguía el número al pie de la letra.  </div><b></b><br /><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HnOReGKYpdwmzB7Xb5oorFPyZMCIH2RvjWQpsYtjOfSbLS7Oy52bElCRn_JnWycn86ddWWVDoxbmcmrdzcK6Nf7wX8_9TyA89OCUH1zDCvsi18lQIESOfWcyNZIx_zCmHlTTcx9ZVCeT/s1600/mumford-sons_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9HnOReGKYpdwmzB7Xb5oorFPyZMCIH2RvjWQpsYtjOfSbLS7Oy52bElCRn_JnWycn86ddWWVDoxbmcmrdzcK6Nf7wX8_9TyA89OCUH1zDCvsi18lQIESOfWcyNZIx_zCmHlTTcx9ZVCeT/s400/mumford-sons_0.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Charles Poladian (IBTimes)</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Hablando de Mumford, el talento del músico de 26 años no sólo radica en la voz, en la guitarra o en la composición y demostró sus grandes dotes de baterista en <b>"Lover of the Light" - </b>el tema a continuación - y en "<b>Dust Bowl Dance</b>", la canción más fuerte de la noche que además serviría para finalizar la performance antes del encore. Entre medio de esos dos temas, estuvieron <b>"Thistle & Weeds", "Ghosts That We Know" - </b>uno de mis favoritos de <i>Babel</i> - <b>"Holland Road"</b>, <b>"Awake My Soul" </b>y <b>"Whispers in the Dark".</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si entre 2010 y 2011 Arcade Fire era el acto a ver en vivo, hoy Mumford & Sons ostenta ese "título" y la impecable puesta en escena no hace otra cosa que sustentar la afirmación. De cuatro a ocho voces, guitarra acústicas y eléctricas, bajo, contrabajo, banjo, mandolina, acordeón, dobro, piano, batería, chelo, violín, viola, trompeta, ukelele, armónica, trombón, fliscorno y percusión son algunos de los instrumentos que intervienen en la música en vivo de esta banda y acompañan ese viaje sonoro que fluye entre el folk, el bluegrass, el rock, el country, el indie y el soul. <b>"Roll Away Your Stone"</b> es una de las muestras que comprenden mejor todo lo mencionado y formó parte de ese set, poco antes del final.        </div></div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKpxk50AUAiUveKy6LvsBsIGAtqLbx82SE2K_fRD1QCfJBv5ZoT1lBRfFn_0WKbQdpY4mbCLSddO1T35h61GloZaeTiwAkhUV3LSLRCVTmIDhyphenhyphengN1q6W6KtGimSYV4w9ZlwDA3wjhFaSrG/s1600/mumford+annie+sinstadt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKpxk50AUAiUveKy6LvsBsIGAtqLbx82SE2K_fRD1QCfJBv5ZoT1lBRfFn_0WKbQdpY4mbCLSddO1T35h61GloZaeTiwAkhUV3LSLRCVTmIDhyphenhyphengN1q6W6KtGimSYV4w9ZlwDA3wjhFaSrG/s400/mumford+annie+sinstadt.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Cortesía Annie Sinstadt</td></tr></tbody></table><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Tras 70 minutos de show, la agrupación se tomó un breve respiro, para aparecer de manera sorpresiva en un pequeño escenario de dos por dos al final del sector del campo que soportó a los cuatro miembros permanentes, que con sólo una guitarra comenzaron a entregar una sentida versión de <b>"Reminder". </b>El público, que no salía del asombro, poco a poco se fue callando para permitirse disfrutar de la íntima experiencia que exigía mucho silencio debido a que el sonido salía de un pequeño equipo situado en esa reducida tarima. Al finalizar, las cuatro voces se unieron para hacer <b>"Sister" </b>en un perfecto <i>a cappella </i>que arrancó aplausos y - en mi caso - la necesidad de contar con esa canción que no forma parte de ninguno de los discos de estos ingleses.   </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya de nuevo "electrificados" y con todos sus instrumentos en mano, Mumford & Sons dieron un doble golpe de gracia con <b>"Lover's Eyes" </b>y la celebrada <b>"The Cave" </b>que acabó en lo más alto el memorable concierto de algo más de hora y media. Sin dudarlo, puedo afirmar que esta fue una de las mejores experiencias que disfruté en vivo...  </div><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;"><br /></span></b></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/mumford-and-sons/2013/barclays-center-brooklyn-ny-73dbda89.html" target="_blank" title="Mumford & Sons Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013"><img alt="Mumford & Sons Setlist Barclays Center, Brooklyn, NY, USA 2013" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73dbda89" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/mumford-and-sons/2013/barclays-center-brooklyn-ny-73dbda89.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/mumford-and-sons-7bd4e228.html">More Mumford & Sons setlists</a></div></div>

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Pienso Música en vivo: GIN BLOSSOMS, Nueva York, Estados Unidos - 31 enero 2013

<div style="text-align: justify;">Érase una vez - hace 20 años atrás - que el rock alternativo dominaba las radioemisoras y aquel canal que alguna vez todos amamos, llamado MTV, difundía videos de una serie de artistas que llegaban con un sonido fresco y "amigable". Counting Crows, Toad The Wet Sprocket, Lemonheads, Soul Asylum, Hootie & The Blowfish, Collective Soul y otros eran parte de una nueva camada de rock 'Made in the U.S.A.', con una carga más lígera que sus contrapartes grunge del momento.</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHx5xwdB6SuLxE9e4zv2SYBEWJVnE4MJPeeDt51S1xt9e-xP2thW7Ekdox-JcZcnLXBIzVn33A9aGLDjLRWveaxQJ0Vk0KPVTtHJgvEzBotbA0wqkkXU9JeCg95uM67ABOOrjh7X8IMjx/s1600/IMG_0553.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHx5xwdB6SuLxE9e4zv2SYBEWJVnE4MJPeeDt51S1xt9e-xP2thW7Ekdox-JcZcnLXBIzVn33A9aGLDjLRWveaxQJ0Vk0KPVTtHJgvEzBotbA0wqkkXU9JeCg95uM67ABOOrjh7X8IMjx/s640/IMG_0553.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Dentro de esos actos nostálgicos de la primera mitad de los 90s, estaba <b><span style="color: orange;">Gin Blossoms</span></b> que con su disco <i>New Miserable Experience</i> de 1992 se ganó un lugar en los charts - principalmente norteamericanos - con canciones como "Hey Jealousy", "Until I Fall Away" y "Found Out About You". La agrupación de Tempe, Arizona, llegaría a vender más de cuatro millones de copias de ese álbum y más de un millón del trabajo sucesor de 1996.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos décadas más tarde, el cantante Robin Wilson y el guitarrista Jesse Valenzuela, continúan liderando el grupo y llenando venues pequeños como en este caso el B.B. King Blues Club de Nueva York. Cerca de 1000 personas disfrutamos de un show breve pero con varios de los principales éxitos del quinteto.</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0dmcgFLk_uBJCWYodfemnbl7K53dbsAT-onud68JKOnysJGbFOuPasD5UcT4b_EQfl_FxBSPIJ6FxcmAzkLmJdDEJ3nj-ot4vzURmCzSAQgQKisCXNoiC2C3LUnL9M_lPNM_oZdLBqsqT/s1600/IMG_0597.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0dmcgFLk_uBJCWYodfemnbl7K53dbsAT-onud68JKOnysJGbFOuPasD5UcT4b_EQfl_FxBSPIJ6FxcmAzkLmJdDEJ3nj-ot4vzURmCzSAQgQKisCXNoiC2C3LUnL9M_lPNM_oZdLBqsqT/s400/IMG_0597.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Desde el opener <b>"Don't Change For Me"</b> hasta la mitad del show, la banda apostó principalmente por temas de <i>No Chocolate Cake, </i>su más reciente trabajo en estudio que los trajo de retorno a finales de 2010. Canciones como <b>"Miss Disarray"</b>, <b>"Somewhere Tonight"</b> y <b>"Going to California"</b> se intercalaron con temas viejos como <b>"Lost Horizons"</b>, <b>"29" </b>y <b>"Allison Road" </b>ante un público que conocía parte de las canciones y que con agrado recibió el material desconocido. La simpatía de Wilson y Valenzuela, quienes en repetidas ocasiones valoraron estar en New York, pudo más que la falta de difusión - asumo - de ese su quinto disco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En medio del show, el vocalista hizo referencia a las primeras veces en las que los Blossoms tocaron en NYC, en lugares como el Roseland Ballroom y el Marquee, compartiendo escenario con colegas como Soul Asylum y los Jayhawks. Lejos de sus días de gloria, los del oeste de los Estados Unidos aún pueden mover a un auditorio completo - con sold out en esta fecha única para esta ciudad - con temas como <b>"Found Out About You"</b>, <b>"'Till I Hear it From You"</b>, <b>"Hey Jealousy"</b>y <b>"Follow You Down"</b>, con las dos últimas habiendo desatado una fiesta completa en el local de Times Square.</div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOygXl_mpsh8Pb9xXoVApHhyphenhyphenyZPKPXUYsqeynKzqtOfpkw6taA5lCJ6IWxViwYWzFVTZWsvkbP-1lBepzrX-q_w7HvHmCb5OeapCoEQ15zln0s7LNjEKKc_tUmZzeHPkhgFgJD5PfXfajn/s1600/IMG_0567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOygXl_mpsh8Pb9xXoVApHhyphenhyphenyZPKPXUYsqeynKzqtOfpkw6taA5lCJ6IWxViwYWzFVTZWsvkbP-1lBepzrX-q_w7HvHmCb5OeapCoEQ15zln0s7LNjEKKc_tUmZzeHPkhgFgJD5PfXfajn/s400/IMG_0567.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Con unos cuantos minutos<b> </b>por encima de la hora del show y con una amenaza de pelea entre dos o tres inadaptados del público, la banda brindó un 'encore' de dos canciones, ambas de la banda californiana The Plimsouls y con el propio guitarrista Eddie Muñoz como invitado. En total, 17 temas en 75 minutos y un buen viaje al pasado - con temas conmovedores incluídos - en una divertida noche de rock and roll...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es Nueva York, baby! </div><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg758401w7TMSuPhfbN5SweNJ2hATW2n6xOgsJUryIazCf3SPjX5N3-qhzwYA26yFqdyFNLE9MM-rYjtHNMpBo1EOOodqcMzuyyHJqPiA003-kJRp2j9zzWIZsZaEu2bgH9xbIEb99VfVw9/s1600/IMG_0589.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg758401w7TMSuPhfbN5SweNJ2hATW2n6xOgsJUryIazCf3SPjX5N3-qhzwYA26yFqdyFNLE9MM-rYjtHNMpBo1EOOodqcMzuyyHJqPiA003-kJRp2j9zzWIZsZaEu2bgH9xbIEb99VfVw9/s400/IMG_0589.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/gin-blossoms/2013/bb-king-blues-club-and-grill-new-york-ny-bdbedae.html" target="_blank" title="Gin Blossoms Setlist B.B. King Blues Club & Grill, New York, NY, USA 2013"><img alt="Gin Blossoms Setlist B.B. King Blues Club & Grill, New York, NY, USA 2013" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=bdbedae" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/gin-blossoms/2013/bb-king-blues-club-and-grill-new-york-ny-bdbedae.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/gin-blossoms-63d6b657.html">More Gin Blossoms setlists</a></div></div>

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Pienso Música en Vivo: KISS, Buenos Aires, Argentina - 7 noviembre 2012

<div style="text-align: justify;">Llevaba varios años esperando ver a esa banda que dejó una marca en mi niñez y adolescencia y que incluso hasta aquel Psycho Circus de 1999, seguía con un cierto interés. Mis expectativas eran grandes al igual que mi ansiedad por ver a "The hottest band in the world".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El comienzo no podía haber sido mejor. Las pantallas mostraban una geolocalización que acababa en el Monumental y a continuación los cuatro disfrazados personajes se dejaban ver saliendo de camarines rumbo al escenario. Esa pregunta clásica de "You wanted the best, you got the best" sonaba en los parlantes acompañando el descenso desde los aires <b><span style="color: orange; font-size: large;">Kiss</span></b>, dando paso de inmediato a la icónica <b>"Detroit Rock City"</b>. El cuarteto de hard rock estaba al frente con esa canción de 1976. Casi sin respirar, se vino otro viejo tema, <b>"Shout it out loud"</b> en lo que parecía el inicio de una gran fiesta rockandrollera con las canciones que disfrutamos (y conocemos) todos...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpWXJGeORpbNBXpUmQLd9_RkQJOdIISz47jVS3ojtk_xP5eEkKOOb96bFqgz9HfzyLt5RLP5TIvNf3wMcwFTZjMxQjk4Gi1IgwuHBerWpBAVguC0NPff-a3LrQt4cThIlBLITUNZLGdeP/s1600/kiss1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpWXJGeORpbNBXpUmQLd9_RkQJOdIISz47jVS3ojtk_xP5eEkKOOb96bFqgz9HfzyLt5RLP5TIvNf3wMcwFTZjMxQjk4Gi1IgwuHBerWpBAVguC0NPff-a3LrQt4cThIlBLITUNZLGdeP/s1600/kiss1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Emiliano Rodriguez (rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero ese comienzo, fue sólo una ilusión, algo así como una película que comienza bien y que luego pierde - o aleja - el interés del espectador. <b>"Hell or Hallelujah"</b>, la carta de presentación de <i>Monster,</i> fue el número siguiente y si bien era de esperarse escuchar algo del vigésimo disco del cuarteto, alguien debería decirle a los veteranos músicos que - a estas alturas - el público va a verlos por sus viejos éxitos, no por su nuevo material, por más bueno que sea (lo cual no es el caso). Estamos en Latinoamérica, continente que visitan cada dos o tres años, no es Nueva York o cualquier otra ciudad de Estados Unidos dónde dan una importante cantidad de shows por año y puede ser refrescante escuchar temas nuevos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro tema del nuevo disco llegó en seguida, <b>"Wall of Sound"</b> y <b>"Hotter Than Hell" </b>intentó retomar el camino de los primeros hits. La canción del disco del mismo nombre de 1974 me hizo notar los problemas que tiene Paul Stanley para alcanzar las notas altas. Con el baterista Eric Singer en las voces - ¿tal vez el mejor cantante de la banda, actualmente? - fue el turno de <b>"All for the Love of Rock & Roll"</b>, otra canción de <i>Monster</i> y <b>"I Love It Loud" </b>vendría en representación de <i>Creatures of the Night</i>, el disco recordado por ser el primero sin el extrañado Ace Frehley. Precisamente, como intentando posicionar a su último reemplazo, llegó <b>"Outta This World"</b>, canción con las voces del guitarrista Tommy Thayer quien luego haría un breve solo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El reloj se acercaba a los 45 minutos de show y el mismo - a mi juicio - no había rayado a la altura de lo esperado. Ocho canciones y la mitad de ellas de un disco nuevo que lejos está del nivel de los trabajos setenteros u ochenteros, e incluso de ese <i>Psycho Circus</i> que los trajo de retorno tras 7 años de ausencia (<i>Carnival Of Souls </i>que llegó entre medio de la reunión de los originales<i>, </i>pasó casi inadvertido en 1997).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"War Machine"</b>, segundo tema de <i>Creatures</i> y <b>"Long Way Down"</b>, quinta canción del disco de 2012 no harían otra cosa que poner de manifiesto que el setlist estaba armado sin criterio, echando por tierra completamente ese inicio alto con algunos favoritos de los fans.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC64zjuYZyz4uEcbid-VWCyn19IfhiT47ZGs9F3LV3kWlTSRN8QVUcISEYpkfwh4JYXSMVrVdsFgsrK1znR73B5IT_IZTyGf8oFsawY3B4sYy90K7C4CabrUwUQ9Hdu8z_tQz4FFoqqbeW/s1600/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC64zjuYZyz4uEcbid-VWCyn19IfhiT47ZGs9F3LV3kWlTSRN8QVUcISEYpkfwh4JYXSMVrVdsFgsrK1znR73B5IT_IZTyGf8oFsawY3B4sYy90K7C4CabrUwUQ9Hdu8z_tQz4FFoqqbeW/s400/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: KlonArte</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Gene Simmons, sería el centro de atención con su show escupiendo fuego y tras un solo de bajo, con sangre  incluído, se elevaría hasta la altura de las luces para revivir <b>"God of Thunder"</b>, otro número de ese <i>Destroyer</i> que tanto queremos. El músico que personifica al demonio, no haría más que cumplir su rol de líder silencioso, dejando que Stanley haga el rol de portavoz, entre un español regularete y sus malas imitaciones de canciones mexicanas (¿habrá confundido el país o le habrán dicho que todos escuchamos mariachi en Sudamérica?).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en la segunda parte del show y habiendo superado los 60 minutos, la cosa mejoró. Primero fue <b>"Psycho Circus" </b>que nos puso a todos - o casi todos - a cantar y con <b>"Love Gun" </b>se desataría la locura general, sobre todo con Stanley cantando desde el centro del estadio, por delante de la mesa de sonido (estimo que los de atrás no habrán visto nada; yo me encontraba muy a gusto en mi lugar favorito - casi - para ver conciertos, que es precisamente a la altura de los ingenieros de audio).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los 70s volverían a sentirse en el Monumental con <b>"Calling Dr. Love" </b>(1976) y <b>"Black Diamond"</b> (1974), esta última con Singer haciendo las voces de Peter Criss, tras la intro que costó un poco a Paul. La gente había vuelto a conectarse con el show y cuando esperaba más, vino el primer final, a menos de hora y media del inicio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en el 'encore', se vivió otra fiesta con tres grandes hits kisseros: <b>"Lick It Up", "I Was Made for Lovin' You" </b>(digan lo que digan, la canción más "putita" del cuarteto y si bien la canté y bailé, no la hubiera extrañado) y <b>"Rock and Roll All Nite", </b>aquella infaltable canción que desde 1976 sirve para cerrar los shows de la banda neoyorquina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80LB10HS-Jt-oy8FnNTUTPE6peWd5GQbFh9_U3bWwmrCLHdiKlmHd-o8S5YX9lwbgbp8G84FGXMP12f885dqaMnSPYCymqafPUo4d2ROIAbE6Sq74NfOYst4lySqS8HA4YPu28q8PtU1_/s1600/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80LB10HS-Jt-oy8FnNTUTPE6peWd5GQbFh9_U3bWwmrCLHdiKlmHd-o8S5YX9lwbgbp8G84FGXMP12f885dqaMnSPYCymqafPUo4d2ROIAbE6Sq74NfOYst4lySqS8HA4YPu28q8PtU1_/s400/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Hery Park</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al final, fue un recital que no defraudó en la parte visual y teatral, pero que me dejó con sabor a poco por el armado del listado de temas, la inclusión de muchas canciones nuevas, la ausencia de varios temas que esperaba escuchar y la duración de un show excesivamente corto para un grupo con una veintena de discos.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PD: Después de haber visto el setlist del Meet&Greet esa misma noche, hubiera cambiado todo - menos "Detroit Rock City", "Love Gun" y "Lick it Up" - por canciones como "Hard Luck Woman", "Shandi", "Magic Touch", "Forever" y "Beth" que formaron parte de esa exclusiva velada.</div><br /><b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/kiss/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-33daa469.html" target="_blank" title="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour"><img alt="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=33daa469" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/kiss/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-33daa469.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/kiss-6bd69ec6.html">More KISS setlists</a></div></div>

Llevaba varios años esperando ver a esa banda que dejó una marca en mi niñez y adolescencia y que incluso hasta aquel Psycho Circus de 1999,...

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Pienso Música en Vivo: PEPSI MUSIC, Buenos Aires, Argentina - 18 octubre 2012

<div style="text-align: justify;">Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas, se realizó la primera fecha del Pepsi Music que contó con las performances de <b style="color: orange;">Garbage</b>,<b style="color: orange;"> Gossip</b>,<b style="color: orange;"> Best Coast </b>y<b style="color: orange;"> The Maccabees</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDpnTxmSXlmyNrVz6gQiixO85BetJgjJmy06-g9ay2a0lTUX5YrM1DoQUPK7msISJwT1cPMPTNNRI74eyWPb1f1rjt1uGY8IYiX3Fk1oJuW6kSoNsea55EGLwIVColVkN6hncPlooCJyW/s1600/P1010547.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDpnTxmSXlmyNrVz6gQiixO85BetJgjJmy06-g9ay2a0lTUX5YrM1DoQUPK7msISJwT1cPMPTNNRI74eyWPb1f1rjt1uGY8IYiX3Fk1oJuW6kSoNsea55EGLwIVColVkN6hncPlooCJyW/s1600/P1010547.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br />Un letrero con la inscripción "Hoy no se presentará Kasabian" recibía a los pocos asistentes que iban llegando al predio de Costanera Sur al caer la tarde. ¿Es que había gente que no se enteró de la suspensión del show del quinteto de Leicestershire? Salvo hayas pasado las últimas 72 horas durmiendo, no había razón para no estar al tanto del ruidoso caso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una decena de actos locales habían hecho lo suyo en los tres escenarios montados en la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors desde la 5 de la tarde, un horario por demás incómodo para un jueves. Apenas una canción de Los Heladeros del Tiempo - "Muñeca" - sirvió para acompañar mi recorrido de ingreso hacia el segundo escenario dónde estaba una de las bandas que más esperaba ver, The Maccabees.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>The Maccabees</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La nueva sensación del rock inglés tomó el stage secundario a las 19:25, ante unos cuantos entusiastas que saltábamos y conocíamos las letras de sus canciones. Los nominados al respetado Mercury Prize - premiación anual para los discos más importantes del Reino Unido e Irlanda - por su reciente <i>Given to the Wild</i> presentaron un set breve y directo conformado por cinco canciones de ese trabajo, otras cuatro de <i>Wall of Arms</i> de 2009 y las tres restantes de su disco debut llamado <i>Colour It In</i> de 2007.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL06LspVJEfRft12Oa4gndE2NG6Owt9oq7uOR41bPtL_sXLxzq2cfDpc-8slqygDnjiU9iP9FaqSnK_48lFmvzCYREZlrzGL1d5-ACB8FALjFsn1H2axYBT0fWzo16FVh5JvPmiD1akQZL/s1600/PA170553.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL06LspVJEfRft12Oa4gndE2NG6Owt9oq7uOR41bPtL_sXLxzq2cfDpc-8slqygDnjiU9iP9FaqSnK_48lFmvzCYREZlrzGL1d5-ACB8FALjFsn1H2axYBT0fWzo16FVh5JvPmiD1akQZL/s1600/PA170553.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el opener <b>"Child"</b>, pasando por los singles <b>"Feel To Follow", "Can You Give It",</b> <b>"Toothpaste Kisses" </b>y <b>"Love You Better"</b> el quinteto londinense - en modo sexteto para presentaciones en vivo - se dio maneras para conquistar a las no más de dos mil personas que miraban entre curiosas y expectantes a la primera agrupación foranea de la velada. La sencillez de sus integrantes - junto a su timidez y juventud - cayó bien en el público que para el cierre con <b>"Pelican" </b>acompañaba a la banda con las palmas entre medio de bailes y saltos. Un punto alto para el grupo que deja algo de nombre en esta ciudad, esperando una visita pronta en un escenario más íntimo.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Best Coast</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La noche inaugural del Pepsi Music fue una jornada femenina, no solo por la gran cantidad de chicas presentes entre el público - salvo conciertos de metal, son siempre mayoría en los recitales en esta ciudad - sino por los tres grupos que venían como parte de la grilla del día 19 de octubre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La californiana Bethany Cosentino fue la primera en escena, al frente de una agrupación que lidera con el multi-instrumentista Bobb Bruno. El escenario principal - que a mi juicio quedó grande para la banda - los recibió a la hora programada de las 20:15 con el grupo proponiendo canciones en igual cantidad de sus dos discos en estudio, <i>Crazy For You</i> de 2010 y <i>The Only Place</i> de 2012.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre <b>"When I'm With You"</b> - su carta de presentación a comienzos de 2010 - y <b>"Boyfriend"</b>, ambas de su disco debut y canciones más recientes como <b>"The Only Place" </b>y <b>"Let's Go Home"</b>, el grupo que ha ido abriéndose cancha en festivales internacionales con su mezcla de surf y garage no pudo meterse en el bolsillo a un público que pensaba más en las bandas a continuación que en aquella que tenía al frente (gente conversando, personas sentadas y una especie de distracción general eran parte del ambiente). 16 canciones formaron parte del repertorio que estuvo algo más inclinado al trabajo debut de la banda de Los Angeles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Gossip</u></b></div><div style="text-align: justify;"><b><u><br /></u></b></div><div style="text-align: justify;">Me gustan las bandas pop con pose rockera y la cantante Beth Ditto es una verdadera rockstar, con el carisma, la personalidad y la actitud de toda estrella del género. Su banda, conformada por otras dos mujeres y dos hombres, captura ritmos pop y dance y los lleva a una dimensión parte punk, parte indie, parte garage. Lo suyo en el Pepsi fue uno de los momentos cumbres de la noche, con una banda que sonó fina y trabajada, un show que rayó en la excelencia y con una frontwoman que demostró que es posible bailar, saltar y cantar al mismo tiempo, sin perder el aire o desafinar una sola nota (¡Qué voz, Dios mio!).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda comenzó con unos minutos de demora y los sesenta minutos programados se hicieron cortos para una discografía de cinco discos. Nueve canciones en total, representando con tres hits a su tercer, cuarto y quinto disco formaron parte de un repertorio que incluyó breves visitas a "Bad Romance" de Lady Gaga y "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, como poniendo de manifiesto aquellos extremos entre los que se mueve la música de esta agrupación de Washington. Abiertamente declarada lesbiana, Ditto se dio tiempo para saludar al grupo de gays en el sector VIP y envolverse en una bandera LGBT que vino desde ese mismo lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v744krGhITVsJQ46LfPAq3Ot3QTADT6tkNnWIoOKgehCiBVHzMFXxU4e90fOoJUCoKXbiY-hkONEQ_82PEO-pCXLm_LtTDQZrngvSrElDXg2c_w4FmLONhl1XBwSZioT4tokdVS3jCZF/s1600/PA170567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v744krGhITVsJQ46LfPAq3Ot3QTADT6tkNnWIoOKgehCiBVHzMFXxU4e90fOoJUCoKXbiY-hkONEQ_82PEO-pCXLm_LtTDQZrngvSrElDXg2c_w4FmLONhl1XBwSZioT4tokdVS3jCZF/s1600/PA170567.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">El enérgico show del quinteto incluyó dos de los singles actuales de promoción de <i>A Joyful Noise</i>: <b>"Move in the right direction"</b> y <b>"Perfect World" </b>y culminó con su éxito más importante, <b>"Heavy Cross"</b> de aquel memorable <i>Music For Men</i> de 2009. La alta fiesta tuvo como corolario a la simpática cantante bajando a compartir con el público para las frases finales de su último tema. No había derecho a reclamo alguno; Gossip había dejado todo en la cancha...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Garbage</u></b></div><div style="text-align: justify;"><b><u><br /></u></b></div><div style="text-align: justify;">Para el cierre, estaba la banda de mayor nombre y trayectoria y que antes de la cancelación de Kasabian, aparecía en la grilla ante-penúltima (iniciando a las 20:40 y antes de Gossip). Como la misma Shirley Manson diría en algún momento, la suspensión del show de los "poderosos" Kasabian había beneficiado a la banda noventera y sobre todo a sus fans. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo de Wisconsin se adueñó del escenario principal a las 22:15 y de entrada propuso <b>"Supervixen</b>" uno de cinco temas de su disco debut autotitulado. El line-up original de Manson, el súper productor Butch Vig en batería, y los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker se vio completado con nada menos que Eric Avery, ex integrante de Jane's Addiction, quien sin ser miembro permanente, es el bajista oficial en la gira. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2GZAG6KN4OAAcbcz60kauqgeRbvecads240r5DN2S6YHyxXhXbxJWNM_9qYq1FVwAtNWrELPofWr0ynlS9fuCaO5ndGTCT31C74nuTNMNPt7OVyMyvwvejzCSSasV3akBZ7VYIA4s1V/s1600/garbage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2GZAG6KN4OAAcbcz60kauqgeRbvecads240r5DN2S6YHyxXhXbxJWNM_9qYq1FVwAtNWrELPofWr0ynlS9fuCaO5ndGTCT31C74nuTNMNPt7OVyMyvwvejzCSSasV3akBZ7VYIA4s1V/s1600/garbage.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Foto Cortesía: Agustín Dusserre (www.rollingstone.com.ar)</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre el escenario - minimalista por completo con tan sólo un enorme telón blanco de fondo - se desenvolvió una banda conocedora de todos los trucos y movidas de los viejos lobos de mar. Una máquina muy bien aceitada hizo suya una noche que sirvió para recordar y vivir grandes hits pasados así como para conocer material de su bien logrado quinto disco. Las antiguas <b>"I Think I'm Paranoid"</b>, <b>"Why Do You Love Me?" </b>y<b> "Stupid Girl" </b>levantaron a las más de 10 mil personas que cantaron y vibraron con esas canciones, mientras que recién la segunda mitad traería material fresco, como <b>"Control"</b> - presentado por Manson como el nuevo promocional - y <b>"Blood For Poppies"</b> que trajo de retorno a la banda tras siete años de ausencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Manson, quien no se cansó de mostrar su buena forma física y vocal a lo largo de la noche, se disculpó por haberse tomado tanto tiempo para visitar Buenos Aires, al mismo tiempo que comentó que su relación con el país sudamericano comenzó a los 8 años de edad cuando aprendió a cantar "Don't Cry For Me Argentina" en la escuela. El momento - con demostración a capella y todo - arrancó los aplausos generales y fue uno de los instantes que usó la cantante para enamorar a su público. <b>"#1 Crush", "Cherry Lips", "Special" </b>y <b>"Push It"</b> vinieron intercaladas con canciones menos conocidas, mientras que <b>"Only Happy When It Rains"</b> - tal vez el tema más coreado de la velada - sirvió para cerrar el set. El encore, de sólo dos canciones, fue un presente/pasado con la actual <b>"Automatic Systematic Habit"</b> el enérgico número que abre <i>Not Your Kind of People</i> y <b>"You Look So Fine" </b>la sentida canción que pone el final a <i>Version 2.0</i>. </div><br />De esa manera, se realizó esta fecha inaugural del Pepsi Music que trajo por vez primera a Argentina a cuatro bandas con estilos diferentes. Una gran jornada musical que bien podría haber tenido la cereza sobre el pastel con los esperados Kasabian...<br /> 

Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas,...

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Pienso Música en Vivo, DCODE Fest dia 2. Madrid, España - 15 Septiembre 2012

PARTE II, EL DÍA DE LAS SORPRESAS CAPITALES<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2SaSYIZJiIxmbBTDD2RpSJCIpPc976U8DUzhx6KaARPtQDVMUnbGSUnXZnaUbfgf99ZHw_qkFng4CRJwvycwjbw2PbV-0QvHx3LhwSOgiVrM1BluxKulMu4RO61bomatNz5MLVA6K-pv/s1600/the+killers+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2SaSYIZJiIxmbBTDD2RpSJCIpPc976U8DUzhx6KaARPtQDVMUnbGSUnXZnaUbfgf99ZHw_qkFng4CRJwvycwjbw2PbV-0QvHx3LhwSOgiVrM1BluxKulMu4RO61bomatNz5MLVA6K-pv/s320/the+killers+1.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Pese a la paliza que nos dio la noche anterior <strong>Justice</strong>, la segunda jornada tuvo que empezar relativamente temprano, y es que los muchachos de <strong><span style="color: orange;">Django Django</span></strong>, obligan a realizar esfuerzos sobrehumanos. Con su nominación a los prestigiosos <strong>Mercury Prize</strong> todavía muy fresca, es increíble pensar que esta banda lleva tan poco tiempo en la industria. Su disco debut es una de las mayores alegrías que hemos tenido este 2012, con ese mix que recuerda a Pink Floyd, The Beach Boys, Hot Chip, tantos y tan buenos ingredientes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más de uno se quejó por el horario, en el que el sol todavía nos castigaba. Esto no pareció molestar a los escoceses que en más de una oportunidad mencionaron estar disfrutando el "fine spanish weather". El recital fue un repaso al excelente álbum homónimo, destacándose <strong>"Hail bop", "Default", "WOR"</strong>, una sorpresiva "<strong>Skies over Cairo"</strong> y la favorita del público  <strong>"Waveforms"</strong>, en la que se armó tremendo alboroto, pese a que la mayoría de los asistentes no se habían tomado ni su primera cerveza. Gran inicio del segundo día y gran confirmación de <strong>Django Django</strong>, definitivamente una banda a la que hay que seguirle el rastro</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijDStIrSNJLSUtPlLXPBtQM1isVl9tYvSGJfhSmL8bk7DlXJ3iE3l9V2eFVnbhmBGke04vmk37UvckXhyFDEwgrFtKKp0TwFucHeMjcXNpfwN9lVnPV4w5U5ga2-b-_0WZlrViGIO6w66j/s1600/django+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijDStIrSNJLSUtPlLXPBtQM1isVl9tYvSGJfhSmL8bk7DlXJ3iE3l9V2eFVnbhmBGke04vmk37UvckXhyFDEwgrFtKKp0TwFucHeMjcXNpfwN9lVnPV4w5U5ga2-b-_0WZlrViGIO6w66j/s320/django+14.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las siguientes horas estuvieron marcadas por nuestra exploración de los talentos nacionales. En primer instancia vimos a <strong>Lüger</strong>, con una enérgica propuesta de rock psicodelico, y en segundo lugar <strong>Supersubmarina</strong>,  quienes pese a tener cierto parecido en su sonido con Two door cinema club, no conectaron con nosotros en absoluto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si me tocaría armar un festival veraniego, definitivamente una de las primeras bandas que pensaría en contratar sería <strong><span style="color: orange;">The Kooks</span></strong>, ya que garantizan: un rock/pop alegre y accesible, un montón de jóvenes (y no tan jóvenes) chicas enloquecidas, y por supuesto otro montón de chicos enamorados de las fanáticas anteriormente mencionadas. </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5tUB_Wi3zgx7DMg8SSJaDpQYWT96gEni5XrnUKIUlxh7gyuoguCyQRGzhPS52uywURaj5oXC8XDfnOpCvhDjEcbdSvXjpKJblos_fF3Y8S_EDPq7CuiducnQ4OTbH9Kl8VZPDb4qR3LcG/s1600/the+kooks+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5tUB_Wi3zgx7DMg8SSJaDpQYWT96gEni5XrnUKIUlxh7gyuoguCyQRGzhPS52uywURaj5oXC8XDfnOpCvhDjEcbdSvXjpKJblos_fF3Y8S_EDPq7CuiducnQ4OTbH9Kl8VZPDb4qR3LcG/s320/the+kooks+2.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Tenemos que ser honestos los muchachos de Brighton no fueron la razón por la que cruzamos el Atlántico. sin embargo se encargaron de ganarse nuestro respeto a punta de canciones diseñadas para la diversión. Es importante admitir que habíamos olvidado, que los primeros dos discos están llenos de muy buenas canciones. <strong>"Shine on", "If you wanna" </strong>(muy recomendable si eres fan de Babasónicos), <strong>"Ooh la"</strong> o <strong>"Sofa song"</strong> suenan muy bien en vivo, y la muy "stroke" "<strong>Always where I need to be"</strong> desata la locura de cualquiera, no importa si te consideras indie o no.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los Kooks fueron los protagonistas tal vez de "EL" momento del festival: todo andaba de lo más controlado, cuando de pronto, sonaron los famosísimos acordes de bajo de <strong>"Pumped up kicks",</strong> hasta ahí todo bien ya que la canción de <strong>Foster the People</strong> es muy común en lo recitales de los ingléses, sin embargo cuando el mismísImo <strong>Mark Foster</strong> apareció en el escenario para interpretar su canción a dúo con Luke... la verdad no supimos que pensar, no sabíamos si gritar, o llorar, filmar o cantar. Increible sorpresa, definitivamente nos sentimos en el lugar correcto. (Aqui tienen el<strong> </strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=uertjFRMX_o"><strong>link</strong></a> al video amateur que pudo captar el momento, los gritos en el segundo 13 no tienen desperdicio).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los expertos dicen que el tercer disco es inferior a los dos primeros trabajos de los ingleses. Sin embargo dicho album contiene <strong>"Is it me"</strong> y la muy emotiva <strong>"Junk of the heart (happy)",</strong> dos canciones que les permitirán seguir alargando su carrera. El gran final con "Naive" solo sirvió para confirmar que bandas como The Kooks siempre son necesarias para traer días soleados a nuestras mentes.</div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/B9581xg7wKA?fs=1" width="455"></iframe><br /><br /><div style="text-align: justify;">La segunda sorpresa de la noche fue la notable presentación de los californianos <strong><span style="color: orange;">Capital Cities</span></strong>. Tomando la posta que dejaron bandas como <strong>Empire of the Sun</strong> y mas recientemente <strong>Foster the People</strong>, este dúo entrega un indie pop con una propuesta sumamente original. Se trata de dos cantantes con una pinta sumamente "cool" que cantan de forma armoniosa todas las canciones y en las que no faltan graciosas coreografías, los acompaña una loco trompetista y una banda que haría sentir envidia a Jamiroquai. Las canciones que recomendamos altamente son su sencillo promocional <strong>"Safe and Sound", "Center stage" y "Patience gets  us nowhere".</strong> Otro punto notable fueron sus guiños al pop del ayer con los covers <strong>"Holiday"</strong> de Madonna  y <strong>"Nothing compares 2 U"</strong> (si, en serio, no estamos bromeando) que Sinead O´Connor hiciera famosa en los noventa.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8WWM0VFdED0_O2dAHYNiRjfL7-mY_Fk-8QUuPJ2_WxJKbzGWguoD_SJ5E4KMtz44oOTeBclTwBB17_BVXJBj1PEvruj7HYNED_T689AyVtxoJWCk_Sw75hQakHfoUVOO88CF0mA6YcOL/s1600/capital-cities+bandalismo+net.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8WWM0VFdED0_O2dAHYNiRjfL7-mY_Fk-8QUuPJ2_WxJKbzGWguoD_SJ5E4KMtz44oOTeBclTwBB17_BVXJBj1PEvruj7HYNED_T689AyVtxoJWCk_Sw75hQakHfoUVOO88CF0mA6YcOL/s320/capital-cities+bandalismo+net.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía bandalismo.net</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Una pena que esta presentación haya quedado en medio de <strong>The Kooks</strong> y <strong><span style="color: black;">The Killers</span></strong>, ya que el inminente inicio del concierto de Flowers y sus amigos impidió disfrutar con tranquilidad (y en primera fila) la que consideramos fue, la revelación del festival. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No era la primera vez que nos encontrábamos a los de Las Vegas, por lo tanto una vez superada aquella primera euforia, la vida nos otorgaba la oportunidad de darle un enfoque distinto a la presentación, disfrutar los detalles, y tal vez si fuera posible encontrarle algún error (algo que resultó prácticamente imposible). Comprobamos este día que los muchachos tienen más capacidad que Mike Tyson para sacar hit tras hit y dejarnos en la lona con una presentación plagada de canciones épicas. Se han ganado con todo merecimiento la etiqueta de “Banda de Estadios”, en realidad “Banda que LLENA estadios” sin renunciar a sus orígenes dentro de la música independiente. Podemos afirmar a estas alturas que <strong><span style="color: orange;">The Killers</span></strong> son lo más “indie” del “mainstream” o lo mas “mainstream” del “indie”, cada uno colóquelos donde mejor le parezca. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las intenciones de Brandon, un frontman al que le sobra presencia escénica, estaban claras desde el principio, cuando en un cada vez mejor español saludaba “hola Madrid, somos The Killers, y esta noche vamos a por todaaaaas”. </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3o06mIjDhU8GCu0C_vt5I1kjtXthxFcgxHo5oU5ekHGLQ4a4Iaey39cl-StacPow5GRC9o5IBAW1Og8reHjdjF4Pbbqn184ocPs6F4Gs2uZo9IjXPYNaKGD8j9zGeXKgQNsdcj_lvKXG/s1600/the+killers+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3o06mIjDhU8GCu0C_vt5I1kjtXthxFcgxHo5oU5ekHGLQ4a4Iaey39cl-StacPow5GRC9o5IBAW1Og8reHjdjF4Pbbqn184ocPs6F4Gs2uZo9IjXPYNaKGD8j9zGeXKgQNsdcj_lvKXG/s320/the+killers+2.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">La banda se presentó dos días antes de la publicación de su cuarto álbum <em>Battle Born</em>, y deseábamos comprobar que tal sonaban las nuevas canciones en vivo, sin embargo solo pudimos escuchar la ya muy conocida (y querida) <strong>“Runaways”</strong> y <strong>“Miss Atomic Bomb”</strong> un gran tema que tiene un inicio tranquilo, y que va aumentando permanentemente de intensidad. Una excelente apuesta que con seguridad será el segundo sencillo promocional. Habrá que ver si en las presentaciones futuras se incluyen más canciones de su nuevo trabajo o si siguen apostando por los hits consagrados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El concierto tal vez fue el menos sorpresivo del festival, pero no dejó de ser uno de los más emocionantes. No faltaron ninguno de los ingredientes típicos: inicio atronador con su último hit <strong>“Runaways”,</strong> seguido por su primer éxito <strong>“Somebody told me”,</strong> el obligatorio cover de <strong>Joy Division</strong> <strong>“Shadowplay”</strong> o el “baile de brazos” en <strong>“This is your life”.</strong> Pero también tuvimos algunas novedades como el cover de Alphaville <strong>“Forever young”</strong> que precedió a la siempre necesaria <strong>“Read my mind”</strong> </div><div style="text-align: justify;">A continuación un video del impresionante inicio de la presentación:</div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/XISR0ILx0Wg?fs=1" width="455"></iframe><br /><br /><div style="text-align: justify;">Tampoco faltaron (y esperamos que nunca falten) los dos finales apoteósicos a los que ya nos tienen acostumbrados, primero con <strong>“All this things that I´ve done”</strong> (con explosión de mistura incluida mientras todo el público berrea la célebre frase “I got soul but I´m not a soldier”, y el segundo después del “encore” con <strong>“When you were Young”</strong> acompañada por unos espectaculares fuegos artificiales que cerraron como se debe, una presentación de altura. </div><br /><span style="font-size: x-small;">Setlist</span><br /><span style="font-size: x-small;">1.Intro + “Runaways”</span><br /><span style="font-size: x-small;">2. “Somebody Told Me”</span><br /><span style="font-size: x-small;">3. “Smile Like You Mean It”</span><br /><span style="font-size: x-small;">4. “Spaceman”</span><br /><span style="font-size: x-small;">5. “Miss Atomic Bomb”</span><br /><span style="font-size: x-small;">6. “This Is Your Life”</span><br /><span style="font-size: x-small;">7. “For Reasons Unknown”</span><br /><span style="font-size: x-small;">8. “Bling (Confession of a King)”</span><br /><span style="font-size: x-small;">9. “Shadowplay” ( Joy Division cover) </span><br /><span style="font-size: x-small;">10. “Human”</span><br /><span style="font-size: x-small;">11. “A Dustland Fairytale”</span><br /><span style="font-size: x-small;">12. “Forever Young” (Alphaville cover) </span><br /><span style="font-size: x-small;">13. “Read My Mind”</span><br /><span style="font-size: x-small;">14. “Mr. Brightside”</span><br /><span style="font-size: x-small;">15. “All These Things That I’ve Done”</span><br /><span style="font-size: x-small;">Encore</span><br /><span style="font-size: x-small;">16. “Jenny Was a Friend of Mine”</span><br /><span style="font-size: x-small;">17. “When You Were Young” </span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Solo podemos decirle a Ronnie, Mark, Dave y Brandon… gracias por dejarnos afónicos, y por llenar de música nuestro corazón, realmente esperamos verlos muchas pero muchas veces más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No hay nada más irónico que ver a una horda de hipsters correr frenéticamente hacia la intensa presentación de unos djs llamados <strong><span style="color: orange;">Kill the Hipsters,</span></strong> esta situación nos arrancó una sonrisa, pero luego vino el bajón de saber que este notable viaje llegaba a su final. </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGT-NFgWAkHEq_i3DbU6_Pa5UDXnWSA_6TeKWAUUyOIIaiF8uaisGRB3mtPdoCdRH0XOeO0rR71QSlL-2aS04HKsUo2tdky7hTbTx3gBiJ7AgLDxz7o32IFs1GOLXfFpWBtKFtpwwOxKI/s1600/dcodefest+publico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="201" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGT-NFgWAkHEq_i3DbU6_Pa5UDXnWSA_6TeKWAUUyOIIaiF8uaisGRB3mtPdoCdRH0XOeO0rR71QSlL-2aS04HKsUo2tdky7hTbTx3gBiJ7AgLDxz7o32IFs1GOLXfFpWBtKFtpwwOxKI/s320/dcodefest+publico.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table>El Dcode Fest nos dio mucha más alegría de la que habíamos imaginado, no le faltó ni le sobró nada, ya queremos que llegue el 2013. <br /><br /><br /><br />Por <strong><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></strong> <br /><br />*Para conocer nuestras aventuras el primer día del festival entra <a href="http://www.piensomusica.com/2012/10/pienso-musica-en-vivo-dcode-fest-dia-1.html"><strong>aquí</strong></a><strong> </strong>

PARTE II, EL DÍA DE LAS SORPRESAS CAPITALES Foto cortesía dcodefest.com Pese a la paliza que nos dio la noche anterior Justice , la segunda ...

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Pienso Música en Vivo: LINKIN PARK, Buenos Aires, Argentina - 5 octubre 2012

<div style="text-align: justify;">Casi exactamente dos años después de su primera visita a Buenos Aires, la banda de Agoura Hills llegaba nuevamente a tierras porteñas, esta vez para presentar su quinto disco - el a mi juicio algo flojo - <i>Living Things.</i></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuBYjoUJD48mmXoL3_qbu7-k_j3Qz_ukSfKHTCzWWNuEXtET0U-4_MmtRQVcQ4OtLNK47a5SXz64TYlG9KAYcXvZRDoD1MoTPCM3T0ZSkH_gGzOa3I3CxfYI2b54j6Qpx_EIA10g58wlF/s1600/benningtonclarin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuBYjoUJD48mmXoL3_qbu7-k_j3Qz_ukSfKHTCzWWNuEXtET0U-4_MmtRQVcQ4OtLNK47a5SXz64TYlG9KAYcXvZRDoD1MoTPCM3T0ZSkH_gGzOa3I3CxfYI2b54j6Qpx_EIA10g58wlF/s400/benningtonclarin.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Beto Landoni (www.clarin.com) </td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">A la hora señalada y con un arranque colmado de efectos sonoros y visuales, <b><span style="color: orange;">Linkin Park</span></b> inició la velada con las guitarras grandes de <b>"A Place For My Head"</b> con los vocales rapeados de Mike Shinoda y las voces entre melódicas y guturales de Chester Bennington. El viaje comenzaba con ese viejo tema de <i>Hybrid Theory</i> de 2000 para sin tregua alguna dar paso a <b>"Given Up"</b> de <i>Minutes To Midnight</i>.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Habían transcurrido dos canciones y en medio de la tercera, cuando disfrutábamos de <b>"New divide" </b>-su contribución para al soundtrack de <i>Transformers: Revenge of the Fallen<b>-</b></i> el sexteto paró abruptamente la música y mientras algunos pensábamos que podría tratarse de un problema de sonido, Bennington, enérgico y hasta "dominante", pidió que den algo de espacio adelante para ayudar a unas personas atrapadas en las primeras filas. La banda no volvió a tocar hasta recibir el "ok" de la gente de ese rincón. El propio cantante se encargó del contacto visual con ellos, en un punto alto para un grupo  preocupado por sus seguidores. En lugar de continuar con la canción interrumpida, la banda se fue a <b>"With You"</b><b style="font-style: italic;"> </b>la segunda visita a territorio de su disco debut. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un estallido de emoción llegó junto a <b>"Somewhere I Belong"</b> ese tema que introdujo <i>Meteora</i> allá por 2003 y que casi 10 años más tarde sigue sonando actual y sincero. Ese "I want to heal, I want to feel, </div><div style="text-align: justify;">what I thought was never real" se sintió en todo el estadio y al finalizar, la voz líder dijo que el público más "loco" para el que habían tocado alguna vez era el noruego pero que se quedaba pequeño al lado de esos miles ahí presentes; una banda más que se da cuenta del alto público argentino. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos temas seguidos de <i>Living Things </i>llegaron a continuación, <b>"In My Remains" </b>y <b>"Victimized"</b>, con Shinoda preguntando cuántos habían comprado el reciente disco de la banda (sé que aún es pronto para decirlo y que son otros tiempos, pero es el trabajo con menores ventas para los californianos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6BlUmjWOky2wWNdhARuhQjvkGuKoE-dH-YhVV_nGXDI1KvlwpTn4J467aoIJ3MSQfmzAS8RwpVAkxZ9tOnkuZY6Tlzjo9D0t3sZtMkdb9pdLl38We1fwroLRRDzr9brZxJXYlr66Fr5t/s1600/614981_411737828894044_361553558_o.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6BlUmjWOky2wWNdhARuhQjvkGuKoE-dH-YhVV_nGXDI1KvlwpTn4J467aoIJ3MSQfmzAS8RwpVAkxZ9tOnkuZY6Tlzjo9D0t3sZtMkdb9pdLl38We1fwroLRRDzr9brZxJXYlr66Fr5t/s400/614981_411737828894044_361553558_o.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Daniel Agnese (Acá Pasan Cosas)</td></tr></tbody></table><b>"Points of Authority" </b>de su disco debut y <b>"Lies Greed Misery" </b>del álbum de 2012 fueron las canciones siguientes y cuando todo parecía indicar que sería una noche dedicada a la primera y a la quinta placa del grupo llegó la canción que más esperaba escuchar, ese número híper-melódico (tal vez la canción mas melódica de la banda ¿?) de <i>A Thousand Suns</i> llamado <b>"Waiting For The End" </b>que en su época se vio acompañado de un revolucionario videoclip. Cuando continuaba extasiado por el momento, llegó otro de esos golpes emotivos con la electrónica <b>"Breaking The Habit"</b> llevando a los coros masivos y contagiosos de un Geba completamente deleitado.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las dos canciones que hablan de "finales" dieron paso a un instante muy U2esco que bien podría haber culminado con esos oooh, oooh, oooh de "Without or Without You" sin que a nadie le parezca extraño.  Una intro de piano con una solitaria luz iluminando a Shinoda representaba en sonido unas dulces notas que se vieron, de a poco, invadidas por la voz de Bennington para entonar <b>"Leave Out All The Rest"</b> una de las baladas de <i>Minutes To Midnight,</i> enganchando menos de dos minutos después con <b>"Shadow of the Day" </b>de ese mismo trabajo y culminando en un fundido perfecto con <i>"</i><b>Iridescent"</b>, otro de los exitosos singles de <i>A Thousand Suns</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="259" src="http://www.youtube.com/embed/1hUQn27iviA" width="460"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />Esos cinco minutos - íntimos, memorables y dignos de atesorar en un eterno cofre - permitieron la llegada de "<b>The Catalyst"</b> poniendo de manifiesto, una vez más, que Linkin Park es una banda que se mueve con la mayor naturalidad entre el rock y los sonidos electrónicos y que su música lleva un sello propio. Todo suena en su lugar, nada está forzado. La hora clavada tuvo a <b>"Lost in the Echo", s</b>egundo promocional de <i>Living Things,</i> con los más fanáticos cantando el estribillo mientras que el resto de la audiencia unió sus voces en <b>"Numb"</b> aquel gran hit de 2003 del bien logrado <i>Meteora. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un par de golpes seguidos arribaron con <b>"What I've Done"</b><i style="font-weight: bold;"> </i>de 2007 y la reciente <b>"Burn it Down" </b>que pese a no tener mucho tiempo en el mercado fue cantada por gran parte de los fanáticos en el lugar. De inmediato, llegó el momento más alto de la noche, con <b>"In The End"</b>. Las miles de personas se afinaron en una sola voz para acompañar a Chester y los suyos. Ante nuestros ojos, oídos y demás sentidos, estaba uno de los mayores himnos de la decada pasada. Esa canción que quizá cualquier hijo de vecino conoce pero que pocas personas la sienten como lo hicimos esas 15.000 Almas en Geba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando las mareas calmaron y los dedos y puños en alto cedieron tras la euforia del tema anterior, <b>"Bleed it out"</b> sirvió para cerrar ese set con el reloj marcando la hora y cuarto. El enérgico tema del gran <i>Minutes to Midnight</i> se transformó casi sin dar tiempo en <b>"Sabotage"</b> de los Beastie Boys con la banda haciendo suya aquella canción de 1994 que bien podría sonar hasta compuesta por ellos.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I8UQ4IUxM70" width="420"></iframe><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Los seis miembros dejaron sus lugares y una espera de casi diez minutos dio paso a <b>"Faint"</b> tras el interludio "Tinfoil". No hacía falta esa canción para animarse a decir que Shinoda es el mejor rapero en una banda de rock y que su talento no solo radica en sus rimas y flows, también lo hace en los instrumentos que interpreta y en el liderazgo que ejerce en el grupo. Bennington, por su parte, es uno de los mejores cantantes de su generación - fácil en el top 5 - y su versatilidad es envidiable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un nuevo medley, esta vez de <b>"Lying From You"</b> y <b>"Papercut"</b> sirvió como número(s) siguiente. Luego, Shinoda, tomó el micrófono y tras agradecer al público por estar ahí, enfatizó que esa sería la última canción de la noche. La elegida, fue la responsable de haber iniciado todo allá por el año 2000. Esa canción con un videoclip que presentaba una especie de versión "juvenil" de Korn y que trajo un aire fresco al nu metal: <b>"One step closer"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fueron 90 mins de intensidad y emotividad puras. Un show corto para una banda con cinco discos y más de una veintena de hits. Canciones como "Runaway" y "Crawling" podrían haber servido para redondear el recital a las dos horas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por:</span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/linkin-park/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-5bddc394.html" target="_blank" title="Linkin Park Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, Living Things World Tour"><img alt="Linkin Park Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, Living Things World Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bddc394" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/linkin-park/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-5bddc394.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/linkin-park-bd6bdae.html">More Linkin Park setlists</a></div></div>

Casi exactamente dos años después de su primera visita a Buenos Aires, la banda de Agoura Hills llegaba nuevamente a tierras porteñas, esta ...

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Pienso Música en Vivo, DCODE Fest dia 1. Madrid, España - 14 Septiembre 2012

<div style="text-align: justify;">Parte I ELLOS HICIERON JUSTICIA, NOSOTROS TAMBIEN </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los días 14 y 15 de Septiembre, Pienso Música estuvo presente en la segunda edición del <span style="color: orange;"><strong>Dcode Fest</strong></span> de Madrid, un festival con lo más selecto del panorama indie-rock/pop español e internacional. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ucPz9EBAyDJ5upp1Y72vbVgU5CMK6QEsUs4CCuam0PgmHuK3SpzM2cqmuhqaSZjFymfRqfY0TeIGZB7rHfWUpmXkA0J4oF2a2qR_MrDT5aJgQes6cgtEqBidQPejEK74TC0WmSnlXTx_/s1600/Op1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ucPz9EBAyDJ5upp1Y72vbVgU5CMK6QEsUs4CCuam0PgmHuK3SpzM2cqmuhqaSZjFymfRqfY0TeIGZB7rHfWUpmXkA0J4oF2a2qR_MrDT5aJgQes6cgtEqBidQPejEK74TC0WmSnlXTx_/s400/Op1.jpg" width="400" /></a></div>  <br /><div style="text-align: justify;">El escenario elegido para concentrar a los talentos, fue nuevamente el campus de la Universidad Complutense, una decisión sumamente acertada, fue lo más parecido a tener un festival en el patio de la casa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la organización: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">a. Entrega de manillas: rápido y fácil </div><div style="text-align: justify;">b. Comida y bebida: caliente y fría y también viceversa </div><div style="text-align: justify;">c. Aseos: Una perfecta oportunidad para de entablar una larga conversación con los amigos. </div><div style="text-align: justify;">d. Para descansar: Un simpático lounge/patio y mucho, mucho pasto.</div><div style="text-align: justify;">e. Extras: Chupitos y polaroids gratis, cortesía de Jägermeister.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al darle un rápido vistazo al tremendo Line Up, podemos asegurar que la capital española retoma con el Dcode su protagonismo dentro del circuito festivalero indie español, el cual había sido opacado en los últimos años por importantes eventos como el <strong>BBK Live</strong> de Bilbao, el <strong>Primavera Sound</strong> de Barcelona o el todo poderoso el <strong>Festival Internacional de Benicassim</strong>. </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1isoVoKdnTbXnkic77fY3fxB8muWWvAh-ZPNunZooFtzFp4v3gRKTZ-sAK_w1nmJuTwzpzGI59Hw5ZszE-VBPFHjUR4TFYMxZl1uH6TMcmRBK-uTDJ7We4nDNdh9nQBhGpmM7p0Kcrok/s1600/kings+of+convience.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ1isoVoKdnTbXnkic77fY3fxB8muWWvAh-ZPNunZooFtzFp4v3gRKTZ-sAK_w1nmJuTwzpzGI59Hw5ZszE-VBPFHjUR4TFYMxZl1uH6TMcmRBK-uTDJ7We4nDNdh9nQBhGpmM7p0Kcrok/s320/kings+of+convience.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">La primera tarde/noche arrancamos con <strong><span style="color: orange;">Kings of Convenience</span></strong>, el dúo compuesto por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, y su melódico folk rock. Los noruegos iniciaron su concierto en un tranquilo formato de dúo acústico con canciones como “<strong>Cayman Islands</strong>” y “<strong>24-25</strong>”, a medida que avanzaba la presentación, se acoplaron músicos adicionales en un formato mas rockero. La intensidad fue subiendo de forma paulatina con hits como "<strong>Mrs. Cold</strong>" y “<strong>Boat Behind</strong>”, para finalizar la con la emotiva “<strong>I`d rather dance with you</strong>”. Estos muchachos nos demostraron que el talento y la sencillez se llevan muy bien. </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNcM2qCOHwKdfXk1qp-8UqfdMw4in6aX936jUrShmilq4HZaEl6BwJl60WPg4MIVdas7Zmho0-Z0RuYLFJ3u0Ss76MQOCdUG81pl7K3of0Jl3a1vFnf42CLnt_jdJpRvUyDH-cXg0qJGKP/s1600/the+shoes+dcode+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNcM2qCOHwKdfXk1qp-8UqfdMw4in6aX936jUrShmilq4HZaEl6BwJl60WPg4MIVdas7Zmho0-Z0RuYLFJ3u0Ss76MQOCdUG81pl7K3of0Jl3a1vFnf42CLnt_jdJpRvUyDH-cXg0qJGKP/s320/the+shoes+dcode+2.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Dejamos el escenario principal o Escenario Dcode, y nos dirigimos al algo más pequeño Escenario Heineken, donde nos llevamos la primera grata sorpresa de la noche con los franceses <strong><span style="color: orange;">The Shoes</span></strong>. Este dúo de música electrónica es acompañado en sus presentaciones por dos percusionistas, que le otorgan todavía más fuerza a un concierto en el que debería ser obligatorio llevar dos pares de zapatos, porque los primeros seguro terminarán quemados. </div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/iTiaihKlgKo?fs=1" width="455"></iframe><br />*<span style="font-size: xx-small;">Video Andrés Rodríguez</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Fiesta, fiesta y mas fiesta con los muchachos de Reims, con su electro pop oscuro, y si bien eran las 9 o 10 de la noche, el público ya estaba enloquecido. Casi al final sonó <strong>“Time to dance”</strong> su mayor éxito hasta la fecha (en cuyo video aparece el mismísimo Jake Gyllenhaal como asesino serial), confirmando que estos dos muchachos tienen un futuro brillante, y que tambien tienen la capacidad de cerrar la boca a cualquier detractor del género electrónico </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las primeras víctimas de The Shoes (aparte de nuestras piernas) fueron los belgas <strong><span style="color: orange;">Deus</span></strong>, ya que nos perdimos el inicio de su presentación. Sin embargo solo podemos decir que esto señores dan un concierto de ROCK, con mayúsculas, proyecciones visuales impresionantes y un repertorio sólido, las canciones mas coreadas del set fueron “<strong>The Architect”, “Quatre Mains”, “Girls keep drinking</strong>”, y la enorme <strong>“Suds & Soda”</strong>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación tocaba ver el show de <strong><span style="color: orange;">Kimbra</span></strong>, la cantante que salto a la fama por su dúo con <strong>Gotye</strong> en <strong>"Somebody that I used to know</strong>". La neo zelandesa nos entrego un show sin mayores pretensiones que las de entretener a un público al que no se le habían quitado las ganas de bailar. Se destacaron un más que interesante vestido y las canciones <strong>"Warrior"</strong> y <strong>"Settle Down"</strong></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPDugAuVRfDwynsRWSl-QhLIBCyceI2aOsehGemSNJwunfYyVrFOMQy2yB1b7J8gtUDFhng7t6iWZwHKpdGK1C8tS6NuyHDm3uKL_lcm_-Pqo3Fj8eXXFOS7Zc24a8G92_aJbsosG-3_B/s1600/kimbra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPDugAuVRfDwynsRWSl-QhLIBCyceI2aOsehGemSNJwunfYyVrFOMQy2yB1b7J8gtUDFhng7t6iWZwHKpdGK1C8tS6NuyHDm3uKL_lcm_-Pqo3Fj8eXXFOS7Zc24a8G92_aJbsosG-3_B/s320/kimbra.jpg" width="212" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Seguía la noche, y los siguientes nombres de la lista fueron los islandeses <strong><span style="color: orange;">Sigur Rós</span></strong>. La banda comandada por <strong>Jónsi Birgisson</strong>, se presentaba en el festival aprovechando la reciente publicación de su sexto disco <em>Valtari</em>, del cual pudimos escuchar la muy sentida <strong>“Varúð”.</strong> La banda montó un show audiovisual impresionante, acompañados por una sección de vientos que le otorgan más peso a un set sumamente hipnótico. Se destacaron por encima del resto las canciones <strong>“Svefn-g-englar”</strong> (que algunos recordarán por la película <em>Vanilla Sky</em>), <strong>“Hoppípolla”,</strong> su mayor éxito a la fecha, escuchado en innumerables trailers y comerciales, y finalmente <strong>"Popplagið"</strong>,que sirvió para terminar de forma apoteósica su performance. </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbKKIDAKOG6-6zaIxNsmRrk8R08JJwkYlly1MQWvUFytRbKBTICaPFHMPi84wJSTCCb22rxFTL1X8W935WFV4HTzq8n_jZXdEZlKJjnJdDzKUnCnZlZNjYI-KO7gFZN0EKd1wFBknjR-E/s1600/sigur+Ros+cortesia+dcode+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbKKIDAKOG6-6zaIxNsmRrk8R08JJwkYlly1MQWvUFytRbKBTICaPFHMPi84wJSTCCb22rxFTL1X8W935WFV4HTzq8n_jZXdEZlKJjnJdDzKUnCnZlZNjYI-KO7gFZN0EKd1wFBknjR-E/s400/sigur+Ros+cortesia+dcode+2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Llegaron así las 2 de la mañana, y nos tocaba la presentación más controversial del festival: <strong><span style="color: orange;">Justice</span></strong>. Distintos blogs y revistas musicales coincidieron en señalar que el concierto fue "decepcionante", “monótono”, “sobrevalorado” o que entrega un "excesivo protagonismo" al dúo compuesto por Xavier y Gaspard. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si odias las bandas arrogantes y llenas de poses, o te encanta la música electrónica “colorida y feliz” a lo <strong>David Guetta</strong>, asistir a una presentación de estos franceses no será nada recomendable. (Es importante mencionar que Xavier respeta mucho el trabajo de Guetta). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, los que ya son fieles creyentes de la religión <strong>Justice</strong> (con cruz luminosa incluida) obtendrán todo lo que se podrían esperar de un espectáculo que debe ser considerado más una “experiencia”, que una sesión de djs, o un concierto.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChAdV-ptoKziLi4jzU4088az_yuGOSZL-xXJczfeUWVlre3C-umxFW0_JiVdbAagnPjjk6c7GYA4Mo3cjiHFGO35at7OUjrh6uRIcxNiITYdht_5ibCPUhQKf40LZWfoE-3_dsuIhlIkU/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChAdV-ptoKziLi4jzU4088az_yuGOSZL-xXJczfeUWVlre3C-umxFW0_JiVdbAagnPjjk6c7GYA4Mo3cjiHFGO35at7OUjrh6uRIcxNiITYdht_5ibCPUhQKf40LZWfoE-3_dsuIhlIkU/s320/6.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto cortesía dcodefest.com</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">¿Y la música? Todo arranca con la <strong>"Toccata y Fuga en Re menor"</strong> de Bach seguido de la obligatoria <strong>"Genesis"</strong> para luego desquiciar a todo el mundo e ir escuchando uno a uno los hits que fueron más gritados que cantados. La gran pregunta a responder era qué tal sonarían los temas del segundo álbum <em>Audio Video Disco</em>, dentro de un set principalmente bailable, archiconocido y exitoso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El resultado es mejor del esperado, ya que las nuevas canciones con sus influencias del funk y el rock setentero otorgan a la presentación nuevos matices y texturas, algo que siempre se agradece. <strong>"Civilization", "On `n on"</strong> y sobre todo <strong>"Newlands"</strong> son y serán imprescindibles en las tocadas de los franceses. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">No faltaron <strong>"We are your friends","DVNO",</strong>  o la esperadísima <strong>"D.A.N.C.E"</strong> que para nuestra alegría incluyó fragmentos de <strong>"On to the next one"</strong> (cancion de <strong>Jay Z</strong> escrita sobre el sample de la misma Dance) .</div><div style="text-align: justify;"> </div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/o-LMcSSSG40?fs=1" width="455"></iframe><br />*<span style="font-size: xx-small;">Video cortesía gonn8</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Contundencia y oscuridad con un impresionante despliegue de luces (y sombras), hacen de este show algo difícil de olvidar. Nuestro humilde consejo es no tomarse en serio las provocaciones (malacrianzas) de estos chiquillos y simplemente disfrutar.<br /> </div><br />Por <strong><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez.</span></strong>

Parte I ELLOS HICIERON JUSTICIA, NOSOTROS TAMBIEN Los días 14 y 15 de Septiembre, Pienso Música estuvo presente en la segunda edición del Dc...

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Pienso Música en Vivo, Jorge Drexler, La Paz, Bolivia - 4 Septiembre 2012

Alrededor de las 21 horas en la ciudad de La Paz, afuera de cualquier lugar hacia bastante frío, era de todos modos una noche de invierno mas. Adentro, en el <i>Teatro 16 de Julio</i>, iba a crearse poco a poco un ambiente cálido e intimo; de hecho, tan intimo que el teatro se sentiría cada vez mas pequeño con el pasar de las canciones, permitiendo una conexión especial entre el artista y su publico. Y es que una sensación así no la crea cualquiera, pero <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> y su personalidad hicieron que aquel que lo conociera poco se termine de encantar de sus canciones gracias a dichos, chistes y conversaciones; y aquel ya conocedor de toda su historia, profundice mas en ella con anécdotas increíbles de la vida del artista. Lo conocíamos mas, el quería conocernos igual, y el frío iba desapareciendo por completo. <br /><br />Dos esferas de múltiples luces sobresalían de toda la escenografía, y con el pasar de las canciones todas las demás cobraban la misma importancia que la de los instrumentos. Una linea de tres focos separados a un metro cada uno, por ejemplo, lograba contrastar perfectamente con Drexler y los dos músicos que lo acompañaron en la mayor parte de las canciones; dos luces azules en la parte superior que alumbraban al publico, y varias atrás del escenario, que permitían proyectar en una gran tela blanca, el color (o el movimiento) del sentimiento de cada canción. No hacia falta nada mas, <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> sabia como preparar el mejor ambiente para conocer a alguien (en este caso, a la gente paceña) y compartir canciones e historias como solo el las sabe contar. Simple, eficaz, memorable. <br /><br />Con esa escena comenzaba el concierto, y también con <b>“Hermana duda”</b>. De todos modos, la luz que Drexler pedía en la letra, ya la teníamos. Después vino <b>“Polvo de estrellas”</b>, que termino de convencer a todos de que si bien se esperaba un espectáculo acústico o sólo de guitarras, había lugar para jugar con los sintetizadores. Y mucho.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="goog_1615130191"></span><span id="goog_2099467819"></span><span id="goog_2099467822"></span><span id="goog_280996529"></span><span id="goog_280996533"></span><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBMSY7U3EP27aGRokw86ejrhe0VNUZigMiPl1w2erfXv0V-RaD0mBLBCAtNLeh7xTO-2LRhjaSnG1FPbofYV4Rs8QP-vaDhtPIXtQhyphenhyphen_oezdHF910gTIDI7MQWop7z6msa-EjhtMD8TMze/s320/7934638452_3db3898b6f_b.jpg" width="320" /><span id="goog_280996534"></span><span id="goog_280996530"></span><span id="goog_2099467823"></span><span id="goog_2099467820"></span><span id="goog_1615130192"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: <span id="goog_1615130195"></span><span id="goog_2099467825"></span><span id="goog_280996536"></span>Samy <span id="goog_2099467832"></span><span id="goog_2099467833"></span>R<span id="goog_1615130201"></span><span id="goog_1615130202"></span>en<span id="goog_280996539"></span><span id="goog_280996540"></span>dón<span id="goog_280996537"></span><span id="goog_2099467826"></span><span id="goog_1615130196"></span></span></i></div><br />Otro tema que habla mucho de la luz siguió después, muy lentamente, era <b>“Mundo abisal”</b>, canción que dio nombre a esta gira y el primero que tocó de su ultimo disco <i>“Amar la Trama”</i>, grabado en vivo durante cinco días y con una banda de nueve músicos; algo que con seguridad era muy parecido a la atmósfera de ese instante en La Paz. <br /><br />Después, la oscuridad se adueño del teatro para darle el matiz exacto a <b>“Eco”</b> y luego continuar con <b>“Noctiluca”</b>, que escribió para su primer hijo cuatro años antes de que naciera y se la dedicara. Canción que cobraba un nuevo significado gracias a la historia detrás, que como pasa con cualquier canción, al conocerla te hace querer revivirla una vez mas, ahora desde el punto de vista del que la escribió. <br /><br />Con esa canción llegarían más historias y anécdotas a lo largo del concierto, como por ejemplo que 12 segundos son los que tarda un faro en volver a alumbrar el mismo punto al completar su giro, o que <b>“Tres mil millones de latidos” </b>son los que se estima late un corazón a lo largo de la vida promedio de un ser humano. <br /><br />El momento íntimo comenzaba con <b>“Inoportuna”</b>, la primera canción que el publico le pedía a Drexler en medio de la conversación que empezaba a crearse entre ambos; porque definitivamente el artista iba logrando algo especial a medida que hablaba, haciendo chistes de cada situación. Era una forma única de relacionarse con la gente, que hacía sentirnos parte del concierto; era él el que hablaba, pero lo hacia con nosotros. ¿Cuántos artistas hacen realmente eso en sus conciertos?<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAx0msBS4XUK1XGTuimfnuwZSkR-3u8K0I5lNhUyUFsOfq466hLVK6tTT6gbp1RN1qe_YhQ_SmVLAQ4H2vOdwieHawzIBRkRA2Xjq3FRCg-XSmP3CHCZpJUiziLPm2Ap9IJWawB5BtDwe/s1600/7934636924_68a6683547_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioAx0msBS4XUK1XGTuimfnuwZSkR-3u8K0I5lNhUyUFsOfq466hLVK6tTT6gbp1RN1qe_YhQ_SmVLAQ4H2vOdwieHawzIBRkRA2Xjq3FRCg-XSmP3CHCZpJUiziLPm2Ap9IJWawB5BtDwe/s320/7934636924_68a6683547_b.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: Samy Rendón</span></i></div><br />Con guitarra en mano, el micrófono al lado y sentado sobre una silla ubicada en la parte derecha del escenario, Drexler iniciaba la parte “solitaria” de la noche; sin músicos, sin sintetizadores, sin segunda guitarra y sin mucha mas luz que la de un foco situado encima de él. Iban a seguir al repertorio, canciones que representaban a cada uno de sus discos: <b>“Fusión”</b> y <b>“High and Dry”</b> primero, <b>“Milonga del moro judío”</b> y <b>“Milonga paraguaya”</b> después, para terminar con <b>“Soledad”</b>. La conexión con el público a esa altura del concierto era ya mística, y de mucho respeto por la excelente poesía que se desprendía de sus canciones.<br /><br />La banda volvía y la novedad llegaba con <b>“Mi guitarra y vos”</b> y <b>“Aquellos tiempos”</b>, y es que uno de sus músicos lograba sacar sonidos de acompañamiento espectaculares para ambas canciones con una especie de iPad reacondicionado (¿Tendrá alguien el nombre de este aparato?), que se terminaría uniendo con otros instrumentos especiales -o espaciales- usados en <b>“Deseo”</b> y <b>“Disneylandia”</b>, logrando igual proporción de sorpresa; y es que solamente el presenciar tal experimento fue algo único.<br /><br /><b>“Transporte”</b> y <b>“Sea”</b> anunciaban demasiado pronto que el concierto estaba llegando a su fin, y que de hecho la banda necesitaba un descanso antes del <i>bis</i>; pero después vendría otra historia que nuevamente haría que mucha gente apreciara mejor la canción a la que precedía... porque la mayoría nos enterábamos que el bisabuelo de <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b>, al buscar escaparse de la Alemania nazi en esa época, había elegido Bolivia como puerta de entrada a América Latina.<br /><div><br />Esa canción, al mismo tiempo que la dedicaba a su bisabuelo, nos permitía esperar una nueva visita suya a nuestro país; ya sea para ofrecernos otro concierto, o para visitar la tumba de su bisabuelo en Oruro: <i>“Tengo una canción para mostrarte, talves cuando vaya..”</i>. Esa canción era <b>“Salvapantallas”</b>, y después de la magia que se había creado instantes antes, parecía haber durado mucho menos de lo que debería. Uno de los mejores momentos de la noche.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-1QZGKGRDjF9X1Lo9klkkDvkP4unu13uIOjtj79HzoOS9ui2T3nxfoz989WALIe2KQjxZCa63CfelIddh1eAPf8iDyMDRMytQoQs4hkj_SCYx1TEVIMqQeK4eL-H21hvwqRXhOlE3hYBB/s1600/7934629006_e1f80ff2af_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-1QZGKGRDjF9X1Lo9klkkDvkP4unu13uIOjtj79HzoOS9ui2T3nxfoz989WALIe2KQjxZCa63CfelIddh1eAPf8iDyMDRMytQoQs4hkj_SCYx1TEVIMqQeK4eL-H21hvwqRXhOlE3hYBB/s320/7934629006_e1f80ff2af_b.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Fotografía: Samy Rendón</span></i></div><br /><b>“Todo se transforma”</b> traía de vuelta a los músicos, pero el final definitivo iba a venir con dos temas más de un mismo disco, cerrando en medio de aplausos uno de los mejores conciertos de este año y los  años pasados en nuestra ciudad.</div><div><br /></div><div><b>“La trama y el desenlace”</b> y <b>“Los transeúntes”</b>, hablaban y se parecían bastante a lo que se había creado durante toda la noche entre <b><span style="color: orange;">Jorge Drexler</span></b> y nosotros; una sincronización perfecta entre dos personas que se están conociendo por primera vez, en medio de una ciudad que los acompaña en sus pasos mientras se disfruta de cada detalle, de cada momento, de cada canción; sin mirar mucho al futuro que vendrá después.</div><div><br />Poco después sin embargo, había terminado el concierto, pero lo habíamos disfrutado ya.</div><div><br /></div><div><br /><b><u>Setlist:</u></b><br />1. Hermana duda <br />2. Polvo de estrellas<br />3. Mundo abisal <br />4. Eco <br />5. Noctiluca <br />6. Tres mil millones de latidos<br />7. Inoportuna<br />8. Fusión <br />9. High and dry <br />10. Milonga del moro judío <br />11. Milonga paraguaya <br />12. Soledad <br />13. Mi guitarra y vos <br />14. Aquellos tiempos <br />15. Deseo<br />16. Disneylandia <br />17. Transporte <br />18. Al otro lado del río<br />19. Sea <br />20. Salvapantallas <br />21. Todo se transforma <br />22. La trama y el desenlace<br />23. Los transeúntes</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span style="color: orange;">Martin Ruegenberg.</span></b></div>

Alrededor de las 21 horas en la ciudad de La Paz, afuera de cualquier lugar hacia bastante frío, era de todos modos una noche de invierno ma...

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Pienso Música en Vivo: NOEL GALLAGHER, Buenos Aires, Argentina - 6 mayo 2012

<div style="text-align: justify;">Exactos seis meses después de la llegada a tierras sudamericanas de <b>Liam Gallagher</b> al frente de su nueva banda, Noel, el mayor de los ex Oasis, realizó su primera parada en solitario por Argentina, con shows en Córdoba y Buenos Aires. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu751gHY4lDoAyxMeNs_kbge9dvR2Rf4dH1dywDryfbTqzVwxVBrEq0aX9lMuOWAdiY318DVTUEcgg67s3cZ36A6Mlrob7caBB71wjSng62wfUwhBaH1fm4on8q2_iGhdwzthhkH8Aufu/s1600/noelbaires2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu751gHY4lDoAyxMeNs_kbge9dvR2Rf4dH1dywDryfbTqzVwxVBrEq0aX9lMuOWAdiY318DVTUEcgg67s3cZ36A6Mlrob7caBB71wjSng62wfUwhBaH1fm4on8q2_iGhdwzthhkH8Aufu/s400/noelbaires2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: www.aimdigital.com.ar</td></tr></tbody></table><br />Las comparaciones son y siempre serán odiosas, pero uno no puede dejar de poner en una balanza lo hecho hasta el momento por cada uno de los dos hermanos y creo que existe un claro ganador: aquel que sacó un disco redondo lleno de canciones que transmiten y agarran; aquel que orgulloso de su pasado decidió incluir temas de su ex banda como parte de su repertorio; aquel que tocó en Buenos Aires y conectó con el público de manera natural. Ese "aquel" es <b><span style="color: orange;">Noel Gallagher</span></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show del inglés de casi 45 años, comenzó con una demora de 30 minutos y tras unos efectos de voces suyas con algo de electrónica y psicodelia en "Shoot a Hole Into The Sun" - sirviendo como adelanto para lo que vendrá de su colaboración con el dúo Amorphous Androgynous - apareció en escena el quinteto para entregar, si más preámbulos "<b>(It's Good) To Be Free"</b>, un viejo lado B de Oasis que tuvo a los más fanáticos cantando con alegría. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Mucky Fingers"</b> de <i>Don't Believe The Truth</i> llegó luego, antes de comenzar con una seguidilla de temas del disco debut en solitario del Gallagher mayor. Respetando el orden de ese gran trabajo de octubre del año pasado, Noel y sus High Flying Birds interpretaron <b>"Everybody's On The Run"</b>, tras lo cual vendrían las primeras palabras del músico saludando al público, <b>"Dream On" </b>actual promocional del disco y la grandiosa <b>"If I Had a Gun", </b>la canción más coreada hasta ese momento por un GEBA lleno a medias y que vendría dedicada a su esposa Sara MacDonald. Eran las primeras instantáneas del recital de uno de los más grandes compositores ingleses de los últimos tiempos - no en vano George Martin lo calificó como el más destacado de su generación. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOCISi_wa7JB45R56E0IODIK0Nsagd2KGmuvsInb2pFdDiocIoo1HUV_MINaGY9UapXSoj_pOpWM3FA4mU380DijuWJx_-4WdU3aD5PuCOJsEIcNHD_7AHExmfnX7lxVIq2r1mxGjcOby5/s1600/noelbaires1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOCISi_wa7JB45R56E0IODIK0Nsagd2KGmuvsInb2pFdDiocIoo1HUV_MINaGY9UapXSoj_pOpWM3FA4mU380DijuWJx_-4WdU3aD5PuCOJsEIcNHD_7AHExmfnX7lxVIq2r1mxGjcOby5/s1600/noelbaires1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 17px;">Foto Cortesía: </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Agustín Dusserre - rollingstone.com.ar<br /></span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">La beatle-esca <b>"The Good Rebel"</b>, que sirvió como lado B de <b>"The Death of You and Me",</b> antecedería a ese tema en el set list de la noche y el deleite de la gente era completo, entre cánticos, saltos y las tradicionales "arengas" del público porteño. Parco como es, Noel no presentó uno de los temas nuevos llamado <b>"Freaky Teeth"</b>, cuyo destino como grabación aún es desconocido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras un comienzo fallido y bromeando con haberse olvidado cómo tocar la canción, vino una versión acústica de <b>"Supersonic"</b>, uno de esos momentos a registrar para siempre en la memoria, con un alto coro general y la inmejorable sensación de estar disfrutando del tema que lo inició todo allá por 1994. Inmediatamente, parte del público pediría a voces "Liveforever, liveforever" - haciendo referencia a la canción de <i>Definitely Maybe</i> - ante lo que Noel respondería de manera natural: "Me desean que viva por siempre, muchas gracias, igual ustedes", disparando carcajadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ac4JCk0YzbRj9G00DrRVPKGg0VuORbSh0sjmHyGhFlmtnzP8ccSRvgoDAWxkZ96Xi6O-KojN38z11oUMjIv8IFz26sOsv9Q7XfAuqyjOB67AzkCwGjq97lsrIFk5ncY-2MIDgjWAqE8W/s1600/noelbaires.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 12px; line-height: 17px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ac4JCk0YzbRj9G00DrRVPKGg0VuORbSh0sjmHyGhFlmtnzP8ccSRvgoDAWxkZ96Xi6O-KojN38z11oUMjIv8IFz26sOsv9Q7XfAuqyjOB67AzkCwGjq97lsrIFk5ncY-2MIDgjWAqE8W/s1600/noelbaires.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 17px;">Foto Cortesía: </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Agustín Dusserre - rollingstone.com.ar</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">El momento "Oasis", devolvería el repertorio al disco solista del señor Gallagher, esta vez con <b>"(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine"</b> y <b>"AKA... What a Life!"</b>, la última habiendo sido uno de los promocionales del álbum. El cantante y guitarrista aprovecharía para presentar a la banda que lo acompaña, entre ellos el bajista de los Zutons, Russ Pritchard y el ex baterista de Lemon Trees, Jeremy Stacey. Bajo la forma de un quinteto, con Noel en primera guitarra, la banda suena muy compacta y sólida. Creo que nada que envidiar al grupo inglés que visitó Argentina en cuatro oportunidades. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro lado B de Oasis seguiría en el repertorio, la delicada <b>"Talk Tonight"</b>, una de las canciones favoritas de los fans y número estable en los shows de Noel. Luego, más del disco en solitario llegaría con <b>"Soldier Boys and Jesus Freaks" </b>y <b>"AKA... Broken Arrow"</b> dejando más que en claro le confianza que tiene el inglés en su material reciente, con nueve de las 10 canciones del disco formando parte del show. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Half The World Away"</b>, enorme b-side sería el tema siguiente y para finalizar <b>"(Stranded On) The Wrong Beach"</b>, del álbum de Noel y sus High Flying Birds. Hasta ese momento, una hora y 10 minutos de un show con muy pocas interrupciones con 16 canciones que servían de repaso - a su estilo - de una carrera cercana a los 20 años. Un "muchas gracias, buenas noches" llevarían a los cinco músicos a dejar el escenario, retornando en no más de cinco minutos ante el pedido de la gente. </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="247" src="http://www.youtube.com/embed/yZAQZpEIvsE" width="428"></iframe><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">La vuelta a escena, sería recibida por un a capella de "Live forever" por parte del público, generando un "Fuck off" en Gallagher. "Es la tercera vez que cantan esa canción, canten 'Wonderwall'" diría el rockero, al tiempo que señalaba que perdían su tiempo, llevando a todos a las risas. Su innegable inclinación por las rarezas y B-sides trajo a <b>"Let The Lord Shine a Light on Me"</b>, el tema que acompaña el cd single de "AKA... What a Life", tal vez una de las canciones recibidas de manera más fría en la velada, mientras que con <b>"Whatever" </b>- aquella canción con caso comprobado de plagio - el público acompañaría en las voces sin perder palabra alguna. El momento de nostalgia, se extendería con <b>"Little By Little", </b>uno de los sencillos del excelente <i>Heathen Chemistry </i>de 2002.  </div><div style="text-align: justify;">   </div><div style="text-align: justify;">El final, tras 90 minutos exactos, no podía llegar de otra manera, con el tema que 17 años atrás, puso en evidencia que el guitarrista y compositor sí podía cantar. <b>"Don't Look Back in Anger" </b>fue un 'sing-a-long' completo con 15 mil voces principales y algunas lágrimas que corrían producto de las íntimas fibras que alcanza a tocar la lennonesca canción.<br /><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="247" src="http://www.youtube.com/embed/5pMmv4h3ILc" width="427"></iframe><br /><br />Sabíamos, tras ese tema, que no había más que esperar. Lentamente, la gente fue abandonando el predio de Palermo con mucha satisfacción y de seguro, con ganas de volver a oir los discos enteros de Oasis en busca de más... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego de todo, me quedó la pregunta: ¿Alguien habrá extrañó a Liam? Yo no...<br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por:</span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br />PD: Luego de ver las imágenes de TN con "Don't Look Back in Anger" y ese masivo karaoke, volvieron a humedecerse mis ojos... Demasiada intensidad.<br /><br /></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/noel-gallaghers-high-flying-birds/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-73dfba21.html" target="_blank" title="Noel Gallagher’s High Flying Birds Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, High Flying Birds"><img alt="Noel Gallagher’s High Flying Birds Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, High Flying Birds" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73dfba21" style="border: 0;" /></a><br /><div></div></div>

Exactos seis meses después de la llegada a tierras sudamericanas de Liam Gallagher al frente de su nueva banda, Noel, el mayor de los ex Oa...

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