Pienso Música en Vivo: KISS, Buenos Aires, Argentina - 7 noviembre 2012

<div style="text-align: justify;">Llevaba varios años esperando ver a esa banda que dejó una marca en mi niñez y adolescencia y que incluso hasta aquel Psycho Circus de 1999, seguía con un cierto interés. Mis expectativas eran grandes al igual que mi ansiedad por ver a "The hottest band in the world".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El comienzo no podía haber sido mejor. Las pantallas mostraban una geolocalización que acababa en el Monumental y a continuación los cuatro disfrazados personajes se dejaban ver saliendo de camarines rumbo al escenario. Esa pregunta clásica de "You wanted the best, you got the best" sonaba en los parlantes acompañando el descenso desde los aires <b><span style="color: orange; font-size: large;">Kiss</span></b>, dando paso de inmediato a la icónica <b>"Detroit Rock City"</b>. El cuarteto de hard rock estaba al frente con esa canción de 1976. Casi sin respirar, se vino otro viejo tema, <b>"Shout it out loud"</b> en lo que parecía el inicio de una gran fiesta rockandrollera con las canciones que disfrutamos (y conocemos) todos...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpWXJGeORpbNBXpUmQLd9_RkQJOdIISz47jVS3ojtk_xP5eEkKOOb96bFqgz9HfzyLt5RLP5TIvNf3wMcwFTZjMxQjk4Gi1IgwuHBerWpBAVguC0NPff-a3LrQt4cThIlBLITUNZLGdeP/s1600/kiss1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjpWXJGeORpbNBXpUmQLd9_RkQJOdIISz47jVS3ojtk_xP5eEkKOOb96bFqgz9HfzyLt5RLP5TIvNf3wMcwFTZjMxQjk4Gi1IgwuHBerWpBAVguC0NPff-a3LrQt4cThIlBLITUNZLGdeP/s1600/kiss1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Emiliano Rodriguez (rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero ese comienzo, fue sólo una ilusión, algo así como una película que comienza bien y que luego pierde - o aleja - el interés del espectador. <b>"Hell or Hallelujah"</b>, la carta de presentación de <i>Monster,</i> fue el número siguiente y si bien era de esperarse escuchar algo del vigésimo disco del cuarteto, alguien debería decirle a los veteranos músicos que - a estas alturas - el público va a verlos por sus viejos éxitos, no por su nuevo material, por más bueno que sea (lo cual no es el caso). Estamos en Latinoamérica, continente que visitan cada dos o tres años, no es Nueva York o cualquier otra ciudad de Estados Unidos dónde dan una importante cantidad de shows por año y puede ser refrescante escuchar temas nuevos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro tema del nuevo disco llegó en seguida, <b>"Wall of Sound"</b> y <b>"Hotter Than Hell" </b>intentó retomar el camino de los primeros hits. La canción del disco del mismo nombre de 1974 me hizo notar los problemas que tiene Paul Stanley para alcanzar las notas altas. Con el baterista Eric Singer en las voces - ¿tal vez el mejor cantante de la banda, actualmente? - fue el turno de <b>"All for the Love of Rock & Roll"</b>, otra canción de <i>Monster</i> y <b>"I Love It Loud" </b>vendría en representación de <i>Creatures of the Night</i>, el disco recordado por ser el primero sin el extrañado Ace Frehley. Precisamente, como intentando posicionar a su último reemplazo, llegó <b>"Outta This World"</b>, canción con las voces del guitarrista Tommy Thayer quien luego haría un breve solo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El reloj se acercaba a los 45 minutos de show y el mismo - a mi juicio - no había rayado a la altura de lo esperado. Ocho canciones y la mitad de ellas de un disco nuevo que lejos está del nivel de los trabajos setenteros u ochenteros, e incluso de ese <i>Psycho Circus</i> que los trajo de retorno tras 7 años de ausencia (<i>Carnival Of Souls </i>que llegó entre medio de la reunión de los originales<i>, </i>pasó casi inadvertido en 1997).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"War Machine"</b>, segundo tema de <i>Creatures</i> y <b>"Long Way Down"</b>, quinta canción del disco de 2012 no harían otra cosa que poner de manifiesto que el setlist estaba armado sin criterio, echando por tierra completamente ese inicio alto con algunos favoritos de los fans.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC64zjuYZyz4uEcbid-VWCyn19IfhiT47ZGs9F3LV3kWlTSRN8QVUcISEYpkfwh4JYXSMVrVdsFgsrK1znR73B5IT_IZTyGf8oFsawY3B4sYy90K7C4CabrUwUQ9Hdu8z_tQz4FFoqqbeW/s1600/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC64zjuYZyz4uEcbid-VWCyn19IfhiT47ZGs9F3LV3kWlTSRN8QVUcISEYpkfwh4JYXSMVrVdsFgsrK1znR73B5IT_IZTyGf8oFsawY3B4sYy90K7C4CabrUwUQ9Hdu8z_tQz4FFoqqbeW/s400/535385_427521930629961_1871591859_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: KlonArte</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Gene Simmons, sería el centro de atención con su show escupiendo fuego y tras un solo de bajo, con sangre  incluído, se elevaría hasta la altura de las luces para revivir <b>"God of Thunder"</b>, otro número de ese <i>Destroyer</i> que tanto queremos. El músico que personifica al demonio, no haría más que cumplir su rol de líder silencioso, dejando que Stanley haga el rol de portavoz, entre un español regularete y sus malas imitaciones de canciones mexicanas (¿habrá confundido el país o le habrán dicho que todos escuchamos mariachi en Sudamérica?).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en la segunda parte del show y habiendo superado los 60 minutos, la cosa mejoró. Primero fue <b>"Psycho Circus" </b>que nos puso a todos - o casi todos - a cantar y con <b>"Love Gun" </b>se desataría la locura general, sobre todo con Stanley cantando desde el centro del estadio, por delante de la mesa de sonido (estimo que los de atrás no habrán visto nada; yo me encontraba muy a gusto en mi lugar favorito - casi - para ver conciertos, que es precisamente a la altura de los ingenieros de audio).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los 70s volverían a sentirse en el Monumental con <b>"Calling Dr. Love" </b>(1976) y <b>"Black Diamond"</b> (1974), esta última con Singer haciendo las voces de Peter Criss, tras la intro que costó un poco a Paul. La gente había vuelto a conectarse con el show y cuando esperaba más, vino el primer final, a menos de hora y media del inicio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en el 'encore', se vivió otra fiesta con tres grandes hits kisseros: <b>"Lick It Up", "I Was Made for Lovin' You" </b>(digan lo que digan, la canción más "putita" del cuarteto y si bien la canté y bailé, no la hubiera extrañado) y <b>"Rock and Roll All Nite", </b>aquella infaltable canción que desde 1976 sirve para cerrar los shows de la banda neoyorquina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80LB10HS-Jt-oy8FnNTUTPE6peWd5GQbFh9_U3bWwmrCLHdiKlmHd-o8S5YX9lwbgbp8G84FGXMP12f885dqaMnSPYCymqafPUo4d2ROIAbE6Sq74NfOYst4lySqS8HA4YPu28q8PtU1_/s1600/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80LB10HS-Jt-oy8FnNTUTPE6peWd5GQbFh9_U3bWwmrCLHdiKlmHd-o8S5YX9lwbgbp8G84FGXMP12f885dqaMnSPYCymqafPUo4d2ROIAbE6Sq74NfOYst4lySqS8HA4YPu28q8PtU1_/s400/407987_10152247988390133_1433407576_n.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Hery Park</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al final, fue un recital que no defraudó en la parte visual y teatral, pero que me dejó con sabor a poco por el armado del listado de temas, la inclusión de muchas canciones nuevas, la ausencia de varios temas que esperaba escuchar y la duración de un show excesivamente corto para un grupo con una veintena de discos.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PD: Después de haber visto el setlist del Meet&Greet esa misma noche, hubiera cambiado todo - menos "Detroit Rock City", "Love Gun" y "Lick it Up" - por canciones como "Hard Luck Woman", "Shandi", "Magic Touch", "Forever" y "Beth" que formaron parte de esa exclusiva velada.</div><br /><b><span style="font-size: large;">Por: </span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/kiss/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-33daa469.html" target="_blank" title="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour"><img alt="KISS Setlist Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 2012, Monster Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=33daa469" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/kiss/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-33daa469.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/kiss-6bd69ec6.html">More KISS setlists</a></div></div>

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Pienso Música en Vivo: PEPSI MUSIC, Buenos Aires, Argentina - 18 octubre 2012

<div style="text-align: justify;">Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas, se realizó la primera fecha del Pepsi Music que contó con las performances de <b style="color: orange;">Garbage</b>,<b style="color: orange;"> Gossip</b>,<b style="color: orange;"> Best Coast </b>y<b style="color: orange;"> The Maccabees</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDpnTxmSXlmyNrVz6gQiixO85BetJgjJmy06-g9ay2a0lTUX5YrM1DoQUPK7msISJwT1cPMPTNNRI74eyWPb1f1rjt1uGY8IYiX3Fk1oJuW6kSoNsea55EGLwIVColVkN6hncPlooCJyW/s1600/P1010547.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDpnTxmSXlmyNrVz6gQiixO85BetJgjJmy06-g9ay2a0lTUX5YrM1DoQUPK7msISJwT1cPMPTNNRI74eyWPb1f1rjt1uGY8IYiX3Fk1oJuW6kSoNsea55EGLwIVColVkN6hncPlooCJyW/s1600/P1010547.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br />Un letrero con la inscripción "Hoy no se presentará Kasabian" recibía a los pocos asistentes que iban llegando al predio de Costanera Sur al caer la tarde. ¿Es que había gente que no se enteró de la suspensión del show del quinteto de Leicestershire? Salvo hayas pasado las últimas 72 horas durmiendo, no había razón para no estar al tanto del ruidoso caso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una decena de actos locales habían hecho lo suyo en los tres escenarios montados en la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors desde la 5 de la tarde, un horario por demás incómodo para un jueves. Apenas una canción de Los Heladeros del Tiempo - "Muñeca" - sirvió para acompañar mi recorrido de ingreso hacia el segundo escenario dónde estaba una de las bandas que más esperaba ver, The Maccabees.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>The Maccabees</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La nueva sensación del rock inglés tomó el stage secundario a las 19:25, ante unos cuantos entusiastas que saltábamos y conocíamos las letras de sus canciones. Los nominados al respetado Mercury Prize - premiación anual para los discos más importantes del Reino Unido e Irlanda - por su reciente <i>Given to the Wild</i> presentaron un set breve y directo conformado por cinco canciones de ese trabajo, otras cuatro de <i>Wall of Arms</i> de 2009 y las tres restantes de su disco debut llamado <i>Colour It In</i> de 2007.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL06LspVJEfRft12Oa4gndE2NG6Owt9oq7uOR41bPtL_sXLxzq2cfDpc-8slqygDnjiU9iP9FaqSnK_48lFmvzCYREZlrzGL1d5-ACB8FALjFsn1H2axYBT0fWzo16FVh5JvPmiD1akQZL/s1600/PA170553.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL06LspVJEfRft12Oa4gndE2NG6Owt9oq7uOR41bPtL_sXLxzq2cfDpc-8slqygDnjiU9iP9FaqSnK_48lFmvzCYREZlrzGL1d5-ACB8FALjFsn1H2axYBT0fWzo16FVh5JvPmiD1akQZL/s1600/PA170553.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde el opener <b>"Child"</b>, pasando por los singles <b>"Feel To Follow", "Can You Give It",</b> <b>"Toothpaste Kisses" </b>y <b>"Love You Better"</b> el quinteto londinense - en modo sexteto para presentaciones en vivo - se dio maneras para conquistar a las no más de dos mil personas que miraban entre curiosas y expectantes a la primera agrupación foranea de la velada. La sencillez de sus integrantes - junto a su timidez y juventud - cayó bien en el público que para el cierre con <b>"Pelican" </b>acompañaba a la banda con las palmas entre medio de bailes y saltos. Un punto alto para el grupo que deja algo de nombre en esta ciudad, esperando una visita pronta en un escenario más íntimo.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Best Coast</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La noche inaugural del Pepsi Music fue una jornada femenina, no solo por la gran cantidad de chicas presentes entre el público - salvo conciertos de metal, son siempre mayoría en los recitales en esta ciudad - sino por los tres grupos que venían como parte de la grilla del día 19 de octubre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La californiana Bethany Cosentino fue la primera en escena, al frente de una agrupación que lidera con el multi-instrumentista Bobb Bruno. El escenario principal - que a mi juicio quedó grande para la banda - los recibió a la hora programada de las 20:15 con el grupo proponiendo canciones en igual cantidad de sus dos discos en estudio, <i>Crazy For You</i> de 2010 y <i>The Only Place</i> de 2012.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre <b>"When I'm With You"</b> - su carta de presentación a comienzos de 2010 - y <b>"Boyfriend"</b>, ambas de su disco debut y canciones más recientes como <b>"The Only Place" </b>y <b>"Let's Go Home"</b>, el grupo que ha ido abriéndose cancha en festivales internacionales con su mezcla de surf y garage no pudo meterse en el bolsillo a un público que pensaba más en las bandas a continuación que en aquella que tenía al frente (gente conversando, personas sentadas y una especie de distracción general eran parte del ambiente). 16 canciones formaron parte del repertorio que estuvo algo más inclinado al trabajo debut de la banda de Los Angeles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Gossip</u></b></div><div style="text-align: justify;"><b><u><br /></u></b></div><div style="text-align: justify;">Me gustan las bandas pop con pose rockera y la cantante Beth Ditto es una verdadera rockstar, con el carisma, la personalidad y la actitud de toda estrella del género. Su banda, conformada por otras dos mujeres y dos hombres, captura ritmos pop y dance y los lleva a una dimensión parte punk, parte indie, parte garage. Lo suyo en el Pepsi fue uno de los momentos cumbres de la noche, con una banda que sonó fina y trabajada, un show que rayó en la excelencia y con una frontwoman que demostró que es posible bailar, saltar y cantar al mismo tiempo, sin perder el aire o desafinar una sola nota (¡Qué voz, Dios mio!).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda comenzó con unos minutos de demora y los sesenta minutos programados se hicieron cortos para una discografía de cinco discos. Nueve canciones en total, representando con tres hits a su tercer, cuarto y quinto disco formaron parte de un repertorio que incluyó breves visitas a "Bad Romance" de Lady Gaga y "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, como poniendo de manifiesto aquellos extremos entre los que se mueve la música de esta agrupación de Washington. Abiertamente declarada lesbiana, Ditto se dio tiempo para saludar al grupo de gays en el sector VIP y envolverse en una bandera LGBT que vino desde ese mismo lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v744krGhITVsJQ46LfPAq3Ot3QTADT6tkNnWIoOKgehCiBVHzMFXxU4e90fOoJUCoKXbiY-hkONEQ_82PEO-pCXLm_LtTDQZrngvSrElDXg2c_w4FmLONhl1XBwSZioT4tokdVS3jCZF/s1600/PA170567.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v744krGhITVsJQ46LfPAq3Ot3QTADT6tkNnWIoOKgehCiBVHzMFXxU4e90fOoJUCoKXbiY-hkONEQ_82PEO-pCXLm_LtTDQZrngvSrElDXg2c_w4FmLONhl1XBwSZioT4tokdVS3jCZF/s1600/PA170567.JPG" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">El enérgico show del quinteto incluyó dos de los singles actuales de promoción de <i>A Joyful Noise</i>: <b>"Move in the right direction"</b> y <b>"Perfect World" </b>y culminó con su éxito más importante, <b>"Heavy Cross"</b> de aquel memorable <i>Music For Men</i> de 2009. La alta fiesta tuvo como corolario a la simpática cantante bajando a compartir con el público para las frases finales de su último tema. No había derecho a reclamo alguno; Gossip había dejado todo en la cancha...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Garbage</u></b></div><div style="text-align: justify;"><b><u><br /></u></b></div><div style="text-align: justify;">Para el cierre, estaba la banda de mayor nombre y trayectoria y que antes de la cancelación de Kasabian, aparecía en la grilla ante-penúltima (iniciando a las 20:40 y antes de Gossip). Como la misma Shirley Manson diría en algún momento, la suspensión del show de los "poderosos" Kasabian había beneficiado a la banda noventera y sobre todo a sus fans. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo de Wisconsin se adueñó del escenario principal a las 22:15 y de entrada propuso <b>"Supervixen</b>" uno de cinco temas de su disco debut autotitulado. El line-up original de Manson, el súper productor Butch Vig en batería, y los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker se vio completado con nada menos que Eric Avery, ex integrante de Jane's Addiction, quien sin ser miembro permanente, es el bajista oficial en la gira. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2GZAG6KN4OAAcbcz60kauqgeRbvecads240r5DN2S6YHyxXhXbxJWNM_9qYq1FVwAtNWrELPofWr0ynlS9fuCaO5ndGTCT31C74nuTNMNPt7OVyMyvwvejzCSSasV3akBZ7VYIA4s1V/s1600/garbage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpb2GZAG6KN4OAAcbcz60kauqgeRbvecads240r5DN2S6YHyxXhXbxJWNM_9qYq1FVwAtNWrELPofWr0ynlS9fuCaO5ndGTCT31C74nuTNMNPt7OVyMyvwvejzCSSasV3akBZ7VYIA4s1V/s1600/garbage.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Foto Cortesía: Agustín Dusserre (www.rollingstone.com.ar)</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre el escenario - minimalista por completo con tan sólo un enorme telón blanco de fondo - se desenvolvió una banda conocedora de todos los trucos y movidas de los viejos lobos de mar. Una máquina muy bien aceitada hizo suya una noche que sirvió para recordar y vivir grandes hits pasados así como para conocer material de su bien logrado quinto disco. Las antiguas <b>"I Think I'm Paranoid"</b>, <b>"Why Do You Love Me?" </b>y<b> "Stupid Girl" </b>levantaron a las más de 10 mil personas que cantaron y vibraron con esas canciones, mientras que recién la segunda mitad traería material fresco, como <b>"Control"</b> - presentado por Manson como el nuevo promocional - y <b>"Blood For Poppies"</b> que trajo de retorno a la banda tras siete años de ausencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Manson, quien no se cansó de mostrar su buena forma física y vocal a lo largo de la noche, se disculpó por haberse tomado tanto tiempo para visitar Buenos Aires, al mismo tiempo que comentó que su relación con el país sudamericano comenzó a los 8 años de edad cuando aprendió a cantar "Don't Cry For Me Argentina" en la escuela. El momento - con demostración a capella y todo - arrancó los aplausos generales y fue uno de los instantes que usó la cantante para enamorar a su público. <b>"#1 Crush", "Cherry Lips", "Special" </b>y <b>"Push It"</b> vinieron intercaladas con canciones menos conocidas, mientras que <b>"Only Happy When It Rains"</b> - tal vez el tema más coreado de la velada - sirvió para cerrar el set. El encore, de sólo dos canciones, fue un presente/pasado con la actual <b>"Automatic Systematic Habit"</b> el enérgico número que abre <i>Not Your Kind of People</i> y <b>"You Look So Fine" </b>la sentida canción que pone el final a <i>Version 2.0</i>. </div><br />De esa manera, se realizó esta fecha inaugural del Pepsi Music que trajo por vez primera a Argentina a cuatro bandas con estilos diferentes. Una gran jornada musical que bien podría haber tenido la cereza sobre el pastel con los esperados Kasabian...<br /> 

Tras el culebrón titulado "Kasabian" y con el inesperado final de la banda inglesa cancelando su presentación en tierras porteñas,...

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Pienso Música en Vivo: LINKIN PARK, Buenos Aires, Argentina - 5 octubre 2012

<div style="text-align: justify;">Casi exactamente dos años después de su primera visita a Buenos Aires, la banda de Agoura Hills llegaba nuevamente a tierras porteñas, esta vez para presentar su quinto disco - el a mi juicio algo flojo - <i>Living Things.</i></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuBYjoUJD48mmXoL3_qbu7-k_j3Qz_ukSfKHTCzWWNuEXtET0U-4_MmtRQVcQ4OtLNK47a5SXz64TYlG9KAYcXvZRDoD1MoTPCM3T0ZSkH_gGzOa3I3CxfYI2b54j6Qpx_EIA10g58wlF/s1600/benningtonclarin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuBYjoUJD48mmXoL3_qbu7-k_j3Qz_ukSfKHTCzWWNuEXtET0U-4_MmtRQVcQ4OtLNK47a5SXz64TYlG9KAYcXvZRDoD1MoTPCM3T0ZSkH_gGzOa3I3CxfYI2b54j6Qpx_EIA10g58wlF/s400/benningtonclarin.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Beto Landoni (www.clarin.com) </td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">A la hora señalada y con un arranque colmado de efectos sonoros y visuales, <b><span style="color: orange;">Linkin Park</span></b> inició la velada con las guitarras grandes de <b>"A Place For My Head"</b> con los vocales rapeados de Mike Shinoda y las voces entre melódicas y guturales de Chester Bennington. El viaje comenzaba con ese viejo tema de <i>Hybrid Theory</i> de 2000 para sin tregua alguna dar paso a <b>"Given Up"</b> de <i>Minutes To Midnight</i>.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Habían transcurrido dos canciones y en medio de la tercera, cuando disfrutábamos de <b>"New divide" </b>-su contribución para al soundtrack de <i>Transformers: Revenge of the Fallen<b>-</b></i> el sexteto paró abruptamente la música y mientras algunos pensábamos que podría tratarse de un problema de sonido, Bennington, enérgico y hasta "dominante", pidió que den algo de espacio adelante para ayudar a unas personas atrapadas en las primeras filas. La banda no volvió a tocar hasta recibir el "ok" de la gente de ese rincón. El propio cantante se encargó del contacto visual con ellos, en un punto alto para un grupo  preocupado por sus seguidores. En lugar de continuar con la canción interrumpida, la banda se fue a <b>"With You"</b><b style="font-style: italic;"> </b>la segunda visita a territorio de su disco debut. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un estallido de emoción llegó junto a <b>"Somewhere I Belong"</b> ese tema que introdujo <i>Meteora</i> allá por 2003 y que casi 10 años más tarde sigue sonando actual y sincero. Ese "I want to heal, I want to feel, </div><div style="text-align: justify;">what I thought was never real" se sintió en todo el estadio y al finalizar, la voz líder dijo que el público más "loco" para el que habían tocado alguna vez era el noruego pero que se quedaba pequeño al lado de esos miles ahí presentes; una banda más que se da cuenta del alto público argentino. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos temas seguidos de <i>Living Things </i>llegaron a continuación, <b>"In My Remains" </b>y <b>"Victimized"</b>, con Shinoda preguntando cuántos habían comprado el reciente disco de la banda (sé que aún es pronto para decirlo y que son otros tiempos, pero es el trabajo con menores ventas para los californianos).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6BlUmjWOky2wWNdhARuhQjvkGuKoE-dH-YhVV_nGXDI1KvlwpTn4J467aoIJ3MSQfmzAS8RwpVAkxZ9tOnkuZY6Tlzjo9D0t3sZtMkdb9pdLl38We1fwroLRRDzr9brZxJXYlr66Fr5t/s1600/614981_411737828894044_361553558_o.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6BlUmjWOky2wWNdhARuhQjvkGuKoE-dH-YhVV_nGXDI1KvlwpTn4J467aoIJ3MSQfmzAS8RwpVAkxZ9tOnkuZY6Tlzjo9D0t3sZtMkdb9pdLl38We1fwroLRRDzr9brZxJXYlr66Fr5t/s400/614981_411737828894044_361553558_o.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Daniel Agnese (Acá Pasan Cosas)</td></tr></tbody></table><b>"Points of Authority" </b>de su disco debut y <b>"Lies Greed Misery" </b>del álbum de 2012 fueron las canciones siguientes y cuando todo parecía indicar que sería una noche dedicada a la primera y a la quinta placa del grupo llegó la canción que más esperaba escuchar, ese número híper-melódico (tal vez la canción mas melódica de la banda ¿?) de <i>A Thousand Suns</i> llamado <b>"Waiting For The End" </b>que en su época se vio acompañado de un revolucionario videoclip. Cuando continuaba extasiado por el momento, llegó otro de esos golpes emotivos con la electrónica <b>"Breaking The Habit"</b> llevando a los coros masivos y contagiosos de un Geba completamente deleitado.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las dos canciones que hablan de "finales" dieron paso a un instante muy U2esco que bien podría haber culminado con esos oooh, oooh, oooh de "Without or Without You" sin que a nadie le parezca extraño.  Una intro de piano con una solitaria luz iluminando a Shinoda representaba en sonido unas dulces notas que se vieron, de a poco, invadidas por la voz de Bennington para entonar <b>"Leave Out All The Rest"</b> una de las baladas de <i>Minutes To Midnight,</i> enganchando menos de dos minutos después con <b>"Shadow of the Day" </b>de ese mismo trabajo y culminando en un fundido perfecto con <i>"</i><b>Iridescent"</b>, otro de los exitosos singles de <i>A Thousand Suns</i>. </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="259" src="http://www.youtube.com/embed/1hUQn27iviA" width="460"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />Esos cinco minutos - íntimos, memorables y dignos de atesorar en un eterno cofre - permitieron la llegada de "<b>The Catalyst"</b> poniendo de manifiesto, una vez más, que Linkin Park es una banda que se mueve con la mayor naturalidad entre el rock y los sonidos electrónicos y que su música lleva un sello propio. Todo suena en su lugar, nada está forzado. La hora clavada tuvo a <b>"Lost in the Echo", s</b>egundo promocional de <i>Living Things,</i> con los más fanáticos cantando el estribillo mientras que el resto de la audiencia unió sus voces en <b>"Numb"</b> aquel gran hit de 2003 del bien logrado <i>Meteora. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un par de golpes seguidos arribaron con <b>"What I've Done"</b><i style="font-weight: bold;"> </i>de 2007 y la reciente <b>"Burn it Down" </b>que pese a no tener mucho tiempo en el mercado fue cantada por gran parte de los fanáticos en el lugar. De inmediato, llegó el momento más alto de la noche, con <b>"In The End"</b>. Las miles de personas se afinaron en una sola voz para acompañar a Chester y los suyos. Ante nuestros ojos, oídos y demás sentidos, estaba uno de los mayores himnos de la decada pasada. Esa canción que quizá cualquier hijo de vecino conoce pero que pocas personas la sienten como lo hicimos esas 15.000 Almas en Geba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando las mareas calmaron y los dedos y puños en alto cedieron tras la euforia del tema anterior, <b>"Bleed it out"</b> sirvió para cerrar ese set con el reloj marcando la hora y cuarto. El enérgico tema del gran <i>Minutes to Midnight</i> se transformó casi sin dar tiempo en <b>"Sabotage"</b> de los Beastie Boys con la banda haciendo suya aquella canción de 1994 que bien podría sonar hasta compuesta por ellos.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I8UQ4IUxM70" width="420"></iframe><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Los seis miembros dejaron sus lugares y una espera de casi diez minutos dio paso a <b>"Faint"</b> tras el interludio "Tinfoil". No hacía falta esa canción para animarse a decir que Shinoda es el mejor rapero en una banda de rock y que su talento no solo radica en sus rimas y flows, también lo hace en los instrumentos que interpreta y en el liderazgo que ejerce en el grupo. Bennington, por su parte, es uno de los mejores cantantes de su generación - fácil en el top 5 - y su versatilidad es envidiable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un nuevo medley, esta vez de <b>"Lying From You"</b> y <b>"Papercut"</b> sirvió como número(s) siguiente. Luego, Shinoda, tomó el micrófono y tras agradecer al público por estar ahí, enfatizó que esa sería la última canción de la noche. La elegida, fue la responsable de haber iniciado todo allá por el año 2000. Esa canción con un videoclip que presentaba una especie de versión "juvenil" de Korn y que trajo un aire fresco al nu metal: <b>"One step closer"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fueron 90 mins de intensidad y emotividad puras. Un show corto para una banda con cinco discos y más de una veintena de hits. Canciones como "Runaway" y "Crawling" podrían haber servido para redondear el recital a las dos horas. </div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por:</span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/linkin-park/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-5bddc394.html" target="_blank" title="Linkin Park Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, Living Things World Tour"><img alt="Linkin Park Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, Living Things World Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bddc394" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/linkin-park/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-5bddc394.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/linkin-park-bd6bdae.html">More Linkin Park setlists</a></div></div>

Casi exactamente dos años después de su primera visita a Buenos Aires, la banda de Agoura Hills llegaba nuevamente a tierras porteñas, esta ...

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Pienso Música en Vivo: NOEL GALLAGHER, Buenos Aires, Argentina - 6 mayo 2012

<div style="text-align: justify;">Exactos seis meses después de la llegada a tierras sudamericanas de <b>Liam Gallagher</b> al frente de su nueva banda, Noel, el mayor de los ex Oasis, realizó su primera parada en solitario por Argentina, con shows en Córdoba y Buenos Aires. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu751gHY4lDoAyxMeNs_kbge9dvR2Rf4dH1dywDryfbTqzVwxVBrEq0aX9lMuOWAdiY318DVTUEcgg67s3cZ36A6Mlrob7caBB71wjSng62wfUwhBaH1fm4on8q2_iGhdwzthhkH8Aufu/s1600/noelbaires2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu751gHY4lDoAyxMeNs_kbge9dvR2Rf4dH1dywDryfbTqzVwxVBrEq0aX9lMuOWAdiY318DVTUEcgg67s3cZ36A6Mlrob7caBB71wjSng62wfUwhBaH1fm4on8q2_iGhdwzthhkH8Aufu/s400/noelbaires2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: www.aimdigital.com.ar</td></tr></tbody></table><br />Las comparaciones son y siempre serán odiosas, pero uno no puede dejar de poner en una balanza lo hecho hasta el momento por cada uno de los dos hermanos y creo que existe un claro ganador: aquel que sacó un disco redondo lleno de canciones que transmiten y agarran; aquel que orgulloso de su pasado decidió incluir temas de su ex banda como parte de su repertorio; aquel que tocó en Buenos Aires y conectó con el público de manera natural. Ese "aquel" es <b><span style="color: orange;">Noel Gallagher</span></b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show del inglés de casi 45 años, comenzó con una demora de 30 minutos y tras unos efectos de voces suyas con algo de electrónica y psicodelia en "Shoot a Hole Into The Sun" - sirviendo como adelanto para lo que vendrá de su colaboración con el dúo Amorphous Androgynous - apareció en escena el quinteto para entregar, si más preámbulos "<b>(It's Good) To Be Free"</b>, un viejo lado B de Oasis que tuvo a los más fanáticos cantando con alegría. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Mucky Fingers"</b> de <i>Don't Believe The Truth</i> llegó luego, antes de comenzar con una seguidilla de temas del disco debut en solitario del Gallagher mayor. Respetando el orden de ese gran trabajo de octubre del año pasado, Noel y sus High Flying Birds interpretaron <b>"Everybody's On The Run"</b>, tras lo cual vendrían las primeras palabras del músico saludando al público, <b>"Dream On" </b>actual promocional del disco y la grandiosa <b>"If I Had a Gun", </b>la canción más coreada hasta ese momento por un GEBA lleno a medias y que vendría dedicada a su esposa Sara MacDonald. Eran las primeras instantáneas del recital de uno de los más grandes compositores ingleses de los últimos tiempos - no en vano George Martin lo calificó como el más destacado de su generación. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOCISi_wa7JB45R56E0IODIK0Nsagd2KGmuvsInb2pFdDiocIoo1HUV_MINaGY9UapXSoj_pOpWM3FA4mU380DijuWJx_-4WdU3aD5PuCOJsEIcNHD_7AHExmfnX7lxVIq2r1mxGjcOby5/s1600/noelbaires1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOCISi_wa7JB45R56E0IODIK0Nsagd2KGmuvsInb2pFdDiocIoo1HUV_MINaGY9UapXSoj_pOpWM3FA4mU380DijuWJx_-4WdU3aD5PuCOJsEIcNHD_7AHExmfnX7lxVIq2r1mxGjcOby5/s1600/noelbaires1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 17px;">Foto Cortesía: </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Agustín Dusserre - rollingstone.com.ar<br /></span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">La beatle-esca <b>"The Good Rebel"</b>, que sirvió como lado B de <b>"The Death of You and Me",</b> antecedería a ese tema en el set list de la noche y el deleite de la gente era completo, entre cánticos, saltos y las tradicionales "arengas" del público porteño. Parco como es, Noel no presentó uno de los temas nuevos llamado <b>"Freaky Teeth"</b>, cuyo destino como grabación aún es desconocido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras un comienzo fallido y bromeando con haberse olvidado cómo tocar la canción, vino una versión acústica de <b>"Supersonic"</b>, uno de esos momentos a registrar para siempre en la memoria, con un alto coro general y la inmejorable sensación de estar disfrutando del tema que lo inició todo allá por 1994. Inmediatamente, parte del público pediría a voces "Liveforever, liveforever" - haciendo referencia a la canción de <i>Definitely Maybe</i> - ante lo que Noel respondería de manera natural: "Me desean que viva por siempre, muchas gracias, igual ustedes", disparando carcajadas.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ac4JCk0YzbRj9G00DrRVPKGg0VuORbSh0sjmHyGhFlmtnzP8ccSRvgoDAWxkZ96Xi6O-KojN38z11oUMjIv8IFz26sOsv9Q7XfAuqyjOB67AzkCwGjq97lsrIFk5ncY-2MIDgjWAqE8W/s1600/noelbaires.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 12px; line-height: 17px; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Ac4JCk0YzbRj9G00DrRVPKGg0VuORbSh0sjmHyGhFlmtnzP8ccSRvgoDAWxkZ96Xi6O-KojN38z11oUMjIv8IFz26sOsv9Q7XfAuqyjOB67AzkCwGjq97lsrIFk5ncY-2MIDgjWAqE8W/s1600/noelbaires.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 17px;">Foto Cortesía: </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 17px; text-align: left;">Agustín Dusserre - rollingstone.com.ar</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">El momento "Oasis", devolvería el repertorio al disco solista del señor Gallagher, esta vez con <b>"(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine"</b> y <b>"AKA... What a Life!"</b>, la última habiendo sido uno de los promocionales del álbum. El cantante y guitarrista aprovecharía para presentar a la banda que lo acompaña, entre ellos el bajista de los Zutons, Russ Pritchard y el ex baterista de Lemon Trees, Jeremy Stacey. Bajo la forma de un quinteto, con Noel en primera guitarra, la banda suena muy compacta y sólida. Creo que nada que envidiar al grupo inglés que visitó Argentina en cuatro oportunidades. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro lado B de Oasis seguiría en el repertorio, la delicada <b>"Talk Tonight"</b>, una de las canciones favoritas de los fans y número estable en los shows de Noel. Luego, más del disco en solitario llegaría con <b>"Soldier Boys and Jesus Freaks" </b>y <b>"AKA... Broken Arrow"</b> dejando más que en claro le confianza que tiene el inglés en su material reciente, con nueve de las 10 canciones del disco formando parte del show. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Half The World Away"</b>, enorme b-side sería el tema siguiente y para finalizar <b>"(Stranded On) The Wrong Beach"</b>, del álbum de Noel y sus High Flying Birds. Hasta ese momento, una hora y 10 minutos de un show con muy pocas interrupciones con 16 canciones que servían de repaso - a su estilo - de una carrera cercana a los 20 años. Un "muchas gracias, buenas noches" llevarían a los cinco músicos a dejar el escenario, retornando en no más de cinco minutos ante el pedido de la gente. </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="247" src="http://www.youtube.com/embed/yZAQZpEIvsE" width="428"></iframe><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">La vuelta a escena, sería recibida por un a capella de "Live forever" por parte del público, generando un "Fuck off" en Gallagher. "Es la tercera vez que cantan esa canción, canten 'Wonderwall'" diría el rockero, al tiempo que señalaba que perdían su tiempo, llevando a todos a las risas. Su innegable inclinación por las rarezas y B-sides trajo a <b>"Let The Lord Shine a Light on Me"</b>, el tema que acompaña el cd single de "AKA... What a Life", tal vez una de las canciones recibidas de manera más fría en la velada, mientras que con <b>"Whatever" </b>- aquella canción con caso comprobado de plagio - el público acompañaría en las voces sin perder palabra alguna. El momento de nostalgia, se extendería con <b>"Little By Little", </b>uno de los sencillos del excelente <i>Heathen Chemistry </i>de 2002.  </div><div style="text-align: justify;">   </div><div style="text-align: justify;">El final, tras 90 minutos exactos, no podía llegar de otra manera, con el tema que 17 años atrás, puso en evidencia que el guitarrista y compositor sí podía cantar. <b>"Don't Look Back in Anger" </b>fue un 'sing-a-long' completo con 15 mil voces principales y algunas lágrimas que corrían producto de las íntimas fibras que alcanza a tocar la lennonesca canción.<br /><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="247" src="http://www.youtube.com/embed/5pMmv4h3ILc" width="427"></iframe><br /><br />Sabíamos, tras ese tema, que no había más que esperar. Lentamente, la gente fue abandonando el predio de Palermo con mucha satisfacción y de seguro, con ganas de volver a oir los discos enteros de Oasis en busca de más... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego de todo, me quedó la pregunta: ¿Alguien habrá extrañó a Liam? Yo no...<br /><br /><b><span style="font-size: large;">Por:</span></b><br /><b><span style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br />PD: Luego de ver las imágenes de TN con "Don't Look Back in Anger" y ese masivo karaoke, volvieron a humedecerse mis ojos... Demasiada intensidad.<br /><br /></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/noel-gallaghers-high-flying-birds/2012/club-geba-sede-jorge-newbery-buenos-aires-argentina-73dfba21.html" target="_blank" title="Noel Gallagher’s High Flying Birds Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, High Flying Birds"><img alt="Noel Gallagher’s High Flying Birds Setlist Club GEBA - Sede Jorge Newbery, Buenos Aires, Argentina 2012, High Flying Birds" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73dfba21" style="border: 0;" /></a><br /><div></div></div>

Exactos seis meses después de la llegada a tierras sudamericanas de Liam Gallagher al frente de su nueva banda, Noel, el mayor de los ex Oa...

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Pienso Música en vivo: FOO FIGHTERS - Buenos Aires, Argentina - 3/4 abril 2012

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFDpjkAL97Sr262OGdw8cBkzj8WH4KALBhR4JsKW1Hhz6WsEkslPoX8LeODhJEUc2cjoyA4JoUVnGwRIGd1WOuX092QMqE4Far_RSCzBE6I21ZLZVv8LCg45MA7X2043GskK2SSZw4XaG/s1600/530772_10150659259637613_524777612_9602175_1621556402_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFDpjkAL97Sr262OGdw8cBkzj8WH4KALBhR4JsKW1Hhz6WsEkslPoX8LeODhJEUc2cjoyA4JoUVnGwRIGd1WOuX092QMqE4Far_RSCzBE6I21ZLZVv8LCg45MA7X2043GskK2SSZw4XaG/s1600/530772_10150659259637613_524777612_9602175_1621556402_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">17 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podría ser la edad de unos cuantos del público, así como la mitad de los años vividos por muchos otros. En éste caso, es el tiempo que le tomó a los <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Foo Fighters</span></b> para visitar tierras sudamericanas por vez primera (con la promesa de no dejar pasar tanto tiempo para una nueva experiencia por acá).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los recitales ofrecidos en Buenos Aires, hacen posible la afirmación de que la banda liderada por Dave Grohl, es la mejor que existe en éste momento promocionando un álbum. El ahora sexteto ofrece un rock and roll directo, grande, fuerte, enérgico, sincero y humano...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFcNkV_lf8jfgRiYl5H8nRByUSyI_YHo7pkZCW0J9OPxqDoWvQZREJy8PoZjiK1T3gBjjcCtaYxNrW-DHAe8fZEcBoOVTUW-kl_TLqfOylPUycanqK_Vpyxwq1uFHmRzlyJimyZ0QsDFg/s1600/foos5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFcNkV_lf8jfgRiYl5H8nRByUSyI_YHo7pkZCW0J9OPxqDoWvQZREJy8PoZjiK1T3gBjjcCtaYxNrW-DHAe8fZEcBoOVTUW-kl_TLqfOylPUycanqK_Vpyxwq1uFHmRzlyJimyZ0QsDFg/s1600/foos5.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia vivida en el estadio Monumental tuvo dos partes muy distintas. Muchos pudimos ver a la banda los dos días seguidos y disfrutar de dos recitales con ingredientes diferentes - y no me refiero sólo al orden en el setlist o a los temas distintos de una u otra noche - pero con la misma naturalidad y la misma entrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show del martes, fue especial por ese primer contacto con el sexteto. El del miércoles, será recordado por el aguante de un público ante un diluvio que cerca estuvo de llevar a la suspensión del concierto. Dos experiencias muy diversas, que algunos afortunados pudimos vivir ambos días. ¿Podría haber alcanzado con una sola fecha? La respuesta es un sí, para tener un estadio completamente lleno. Unos cuantos diríamos que no, puesto que ver dos veces a una banda de ese nivel no tiene desperdicio alguno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Comenzamos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La noche del martes, con no más de 25 mil personas, la espera llegaría a su fin. Grohl y sus secuaces, se apoderarían del escenario ante un completo estallido del público. Delante nuestro, estaba uno de los pocos héroes musicales de la actualidad. Sin palabras de bienvenida, se dieron de lleno a <b>"Bridge Burning"</b>, el enérgico número que abre <i>Wasting Light</i>, enganchándolo con <b>"Rope"</b>, aquel tema que sirvió para abrir la promoción de su séptimo disco de estudio. Iniciar un show con dos temas seguidos de un disco reciente, era una movida algo arriesgada, mas el público respondió de gran manera, cantando - casi en su totalidad - ambos temas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHAnntfBeSLbTHH_CoAvpjMJRMd0tc4p8B0y2_Bl032kP03lAYksdMEd5C1q5IkKbHyVTSsWEQjWi0XVzc9TG6fbi_E92lgKDNbiX6qh2oOR2Yh16baXWBganetQDzqMGQ5uJXUtEeacX/s1600/546299_10150659244757613_1841961837_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHAnntfBeSLbTHH_CoAvpjMJRMd0tc4p8B0y2_Bl032kP03lAYksdMEd5C1q5IkKbHyVTSsWEQjWi0XVzc9TG6fbi_E92lgKDNbiX6qh2oOR2Yh16baXWBganetQDzqMGQ5uJXUtEeacX/s400/546299_10150659244757613_1841961837_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En seguida y dando la impresión de que sería un show non-stop, comenzaron los acordes de <b>"The Pretender"</b> y ésta vez, fue un delirio completo con el hit de 2007. El potente coro tuvo miles de voces y al finalizar, un Grohl emocionado saludó al público: "Hi, I'm Dave and we're the Foo Fighters". Los hits <b>"My Hero"</b> y <b>"Learn to Fly"</b> vinieron de inmediato, con versiones más rockeras que en las tomas de estudio y con grandes demostraciones de talento por parte del baterista Taylor Hawkins. "Son ruidosos; eso me gusta" diría un simpático Grohl...</div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y6QpyYuAS9Q" width="420"></iframe><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Video: Catalina Medina O. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras agradecer por la respuesta y bromear con el público, la banda ofrecería el tema más pesado de la noche, el ganador de un Grammy <b>"White Limo"</b>, iniciando un doblete del último disco junto a <b>"Arlandria"</b>, una de las canciones que más esperaba escuchar en el debut porteño de los de Seattle. No dejaba de sorprenderme la cantidad de gente que se sabía las letras de las canciones del disco que vio la luz hace un año atrás. Qué bueno que tantos fans se hayan dado el tiempo para escuchar ese tremendo álbum (a mi juicio, el mejor de los "Foos" junto a <i>The Colour and the Shape </i>o tal vez, medio escalón más arriba).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Breakout"</b> volvió a unir las voces y provocar saltos y empujones. El viejo éxito de hace 12 años, sonaba más actual que nunca y la banda - por momentos en modo quinteto, sin el tecladista Rami Jaffee - disfrutaba sobre el escenario interpretar ese clásico casi punkero. Al finalizar la canción, Grohl presentó uno a uno a sus músicos, comenzando por el guitarrista Chris Shifflet, el bajista Nate Mendel - tal vez el músico de más bajo perfil en la banda -, Jaffee, el muy aplaudido segundo violero Pat Smear y finalizando con su cómplice principal, el baterista y a veces cantante Hawkins, quien luego de mencionar a Queen como su banda favorita de todos los tiempos, jugó con aquel ida y vuelta del "eeeeooo" que el desaparecido Freddy Mercury solía hacer en las presentaciones en vivo. <b>"Cold Day in the Sun"</b>, con las voces del rubio batero sería el siguiente tema, mientras Grohl acompañaba en los coros y como parte de esa tríada de guitarras que suena grande e incisiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El año 1995, salió el disco debut de los Foo Fighters, un proyecto en solitario del músico hasta entonces conocido como el baterista de una banda que no mencionaré (no porque no me guste, sólo por la cantidad de veces que se se asocia su éxito con esa influyente agrupación). De ese trabajo, que fuera grabado en su integridad por Grohl como único miembro, se desprendió la canción siguiente. Luego de decir que no la tocaban hace tiempo (desde diciembre del año pasado, para ser exactos) sonó la popera <b>"Big Me"</b> inevitablemente trayendo el recuerdo de aquel divertido videoclip con los "footos" (como dice la historia, la banda dejaría de tocar el tema en vivo por muchos años debido a que el público les lanzaba los dulces Mentos en las performances).</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWywyTp-KJlXuEAwogL9cGJ8XtOoiJyBS_KMbzdOejX6JRtHc-T2TGpygvs4eIwgH88EustvM4P-JTKPe87kUECcK9xMCy8A6tZsipScsMEKRTOT8xneFmLGV3bELfcz_bBACrl3QYCGP/s1600/foos2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWywyTp-KJlXuEAwogL9cGJ8XtOoiJyBS_KMbzdOejX6JRtHc-T2TGpygvs4eIwgH88EustvM4P-JTKPe87kUECcK9xMCy8A6tZsipScsMEKRTOT8xneFmLGV3bELfcz_bBACrl3QYCGP/s1600/foos2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Después, fue el turno de<b> "Stacked Actors"</b> con un duelo de guitarras entre Grohl y Shifflet, antes de dar paso a la excelente <b>"Walk"</b>, tal vez el tema de <i>Wasting Light</i> más celebrado por el público. Lo que hasta ese momento había sido una hora completa y redonda de hits, se coronaría con <b>"Monkey Wrench"</b>, otro de los himnos de estadio que cedió el inmortal disco de 1997. La canción finalizaría con un notable solo de batería. No había mejor lugar dónde estar en ese momento... Satisfacción total! El siempre divertido Grohl, interrumpío los cánticos de la gente y feliz por el descubrimiento, dijo: "Oh, así es cómo lo hacen, olé olé olé, anything, anything" despertando risas entre todos.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos temas oscuros vinieron a continuación: <b>"Let It Die"</b> de <i>Echoes, Silence, Patience & Grace - </i>debo confesar que me había olvidado de ese tema - y <b>"I Should Have Known"</b>, esa sentida y desgarradora semi balada de <i>Wasting Light</i> que me humedeció los ojos y me rompió la voz en esa frase que dice: "Pon tus manos sobre las mías, cúrame una vez más; pese a que no puedo perdonarte aún, no puedo perdonarte aún, por dejar mi corazón endeudado". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grohl, visiblemente conmovido, le habló largo al público ésta vez. Se refirió a la importancia de los músicos que lo acompañan y de los discos y las canciones grabadas. Una vez más volvieron a visitar el territorio del reciente disco, ésta vez con la catártica y sincera <b>"These Days"</b>, con estrofas suaves y coros intensos en una especie de confesión. Esa parte de la letra "Easy for you to say, your heart has never been broken, your pride has never been stolen, not yet, not yet. One of these days, I bet your heart'll be broken, I bet your pride'll be stolen, I'll bet, I'll bet, I'll bet" tenía a la masa cantando y sintiendo cada una de las palabras...</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuC2QhL_8utuuJoNexl3UpUaEuLHccShJVBFpIO8XSKBfwaq5IZJfJy0Dek7ZBqltNLXlXpT3K6gHKgpKpuyOuaX5TBEWxZuRolJD7cFzRoimlZaRhC3EvSMBpcGS4gLgVBylWqYCfjXN6/s1600/548029_10150659254347613_524777612_9602131_41548975_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuC2QhL_8utuuJoNexl3UpUaEuLHccShJVBFpIO8XSKBfwaq5IZJfJy0Dek7ZBqltNLXlXpT3K6gHKgpKpuyOuaX5TBEWxZuRolJD7cFzRoimlZaRhC3EvSMBpcGS4gLgVBylWqYCfjXN6/s400/548029_10150659254347613_524777612_9602131_41548975_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table>De repente, estábamos de nuevo en 1995, con <b>"This is a Call"</b>, uno de dos temas del primer disco, para luego viajar más atrás con el cover de <b>"In The Flesh?" </b>de Pink Floyd que tendría a Hawkins en los vocales. <b>"Best of You"</b>, brindaría uno de los mejores momentos de la noche, con los miles de fanáticos coreando a voz en cuello ese "Oh oh oh, oh oh oh", incluso en un marcado a capella que pondría a los de la banda a contemplar sorprendidos y agradecidos el espectáculo ofrecido desde el otro lado. Como si las emociones a flor del piel no fueran suficientes, los músicos nos darían un golpe de gracia con <b>"All My Life"</b>, presentada por el cantante como "una suave y tranquila canción de amor". El descontrol era total, las voces se unían al unísono y los brincos, abrazos, empujones y pogos se reproducían a lo largo de todo el predio. El tema era el primero de la noche de <i>One By One</i>, el único disco que no había tenido representación hasta ese momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en el 'encore' y tras una espera no mayor a los cinco minutos, volvió sólo Grohl, quien antes de comenzar a tocar una canción pidió disculpas por haber demorado tanto tiempo en venir para acá. Confesó su admiración por el público y prometió volver pronto. Le creemos. Sabemos que los shows de ayer dejarán marcada a la banda y que el público se ganó - como siempre lo hace - a cada uno de quienes conforman Foo Fighters. Con guitarra eléctrica en mano, dio inicio a <b>"Wheels"</b>, aquel tema tompetty-esco del disco de grandes éxitos editado en 2009, y para el inicio de <b>"Times Like These"</b>, dejaría en claro que disfrutaba hacer algunas canciones únicamente con guitarra y voz. Durante la mitad de aquel éxito, se unirían los demás integrantes para un eléctrico final.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_I6nT4IAgxgRASM4k6LmjUU0SsQD4WJvfr86i6Y-84ZBMI2UDJ93B06b2NO9IPhoFjyjzAAGZpb9g0lxCOzXyWYIyGAZbkrjc6DDmq9aOfUs5fJqs3jOrsVpw3XmPNtrGIWa5mMn4hbhM/s1600/foos3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_I6nT4IAgxgRASM4k6LmjUU0SsQD4WJvfr86i6Y-84ZBMI2UDJ93B06b2NO9IPhoFjyjzAAGZpb9g0lxCOzXyWYIyGAZbkrjc6DDmq9aOfUs5fJqs3jOrsVpw3XmPNtrGIWa5mMn4hbhM/s1600/foos3.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div></td></tr></tbody></table>Poniendo de manifiesto el valor de su más reciente disco, la banda interpretaría <b>"Dear Rosemary"</b>, el octavo tema de la noche de <i>Wasting Light</i> (frente a tres canciones de <i>The Colour and The Shape </i>o de <i>There is Nothing Left To Lose,</i><b style="font-style: italic;"> </b>los siguientes con más canciones<i>) </i>y nuevamente fue grato observar la gran cantidad de gente cantando. Grohl, tras agradecer y pedir un aplauso por las bandas prevías de la jornada rockera, invitó a Joan Jett a subirse al escenario. La calificó como una gran influencia y el ocasional septeto - con cuatro guitarras eléctricas - entregó una enérgica versión de <b>"Bad Reputation", </b>canción del disco debut de la rockera, allá por 1980.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las casi dos horas y media de show habían sido fenomenales, pero faltaba el broche de oro. La canción favorita de muchos y el tema más tocado en los shows del grupo. Personalmente, es mi tema preferido de los Foos y no me hubiera imaginado retirarme del Monumental sin escucharlo. Con los ojos humedecidos y la voz quebrada canté y salté durante todo ese gran <b>"Everlong"</b>, y lo hacía seguro de que muchos compartían el sentimiento... Habíamos alcanzado la gloria, en una noche para el recuerdo.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaB7DrQrOcjIW-FcXeI0FargpMNJ4v8DzUimb4Nf3t8A1M21Lm62jNqTs-uqeVJg-9UXfNKPq0R4MAUagc0SUdNrdwOfSiYkHFoALJ2VXLutF9g_LLNJQxolKIjV0YwkAh41RiFTx6ZeQ/s1600/535727_10150659247122613_524777612_9602085_177415068_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaB7DrQrOcjIW-FcXeI0FargpMNJ4v8DzUimb4Nf3t8A1M21Lm62jNqTs-uqeVJg-9UXfNKPq0R4MAUagc0SUdNrdwOfSiYkHFoALJ2VXLutF9g_LLNJQxolKIjV0YwkAh41RiFTx6ZeQ/s640/535727_10150659247122613_524777612_9602085_177415068_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina Ospina</td></tr></tbody></table>Y mientras esa primera noche fue absolutamente perfecta, la del miércoles fue una experiencia singular; una historia muy distinta a la vivida día antes. Los 40 mil asistentes - dando un mejor marco humano que el día martes - debimos soportar, de manera valiente, un temporal de más de una hora de duración. A muchos se nos pasó por la cabeza la suspensión del show. La lluvia caía sin piedad y el frío se sentía cada vez más... Los truenos y relámpagos no ayudaban a recuperar la fe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La retribución se pagó con creces y al frente tuvimos a una banda que la pasó tan mal como nosotros, pero que nunca renunció a la idea de salir y tocar para los presentes. El ingreso de los seis músicos, no fue tan vistoso como el del martes; las gotas aún se sentían y el escenario estaba mojado, no daba para correr o hacer mucho show. Por si fuera poco, los reflectores del estadio continuaban encendidos y en el stage se notaba la ausencia de muchas de las luces. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYCi_ZBJ6p_E4fTW0-GM1UFTF0ej6mLH-QSnWs9vRyl18pwyvzwCLNqYQLPc2A1pp7wYbT-KNfYJKR3cYYtO9qzxLeYhJYooCj5JzwFfawwhE0_vSQMs2vd2tdLycYhwOBHXvP-NEKgBY/s1600/foos1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYCi_ZBJ6p_E4fTW0-GM1UFTF0ej6mLH-QSnWs9vRyl18pwyvzwCLNqYQLPc2A1pp7wYbT-KNfYJKR3cYYtO9qzxLeYhJYooCj5JzwFfawwhE0_vSQMs2vd2tdLycYhwOBHXvP-NEKgBY/s1600/foos1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">Foto cortesía:</span> Agustín Dusserre (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>La banda tenía un gran desafío en su manos (o en sus instrumentos): devolver a la vida a todos esos cuerpos húmedos y fríos que llevaban más de 60 minutos bajo el agua. Se me hace que esa tarea, no podría cumplirla cualquiera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras un breve saludo, agradeciendo la espera, llegó un ataque directo, brutal, eficiente y, sobre todo, muy bien recibido con <b>"All My Life"</b>. En menos de dos minutos, habíamos olvidado el frío, la lluvia, y todo lo que trajo consigo el mal tiempo. El calor humano comenzaba a sentirse nuevamente, mientras grandes nubes de humedad emergían. <b>"Times Like These"</b>, no podía llegar en mejor momento, con ese mensaje positivo de aprender a vivir de nuevo, de entregar, de amar... El carismático cantante, no se cansaría de agradecer y de valorar la inusual velada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Rope", "The Pretender", "My Hero" </b>y <b>"Learn To Fly"</b>, serían parte de una seguidilla de éxitos. La lluvia había quedado en el pasado y el frío no se sentía más. La interacción del cantante era mayor que un día antes. La prueba había sido superada y la banda remaba con tranquilidad las corrientes de agua del diluvio. <b>"White Limo"</b> y <b>"Arlandria"</b> vendrían juntas como en el disco de 2011 y <b>"Breakout"</b> serviría para saltar y abrazarse.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grohl se dio una pausa para presentar a los músicos que lo acompañan y en el mismo orden que el día anterior. Al hablar de Hawkins, dijo que era el mejor músico en la banda y que no haría un "solo" porque todas sus canciones tienen uno. La gente pidió a gritos tener al baterista en acción y éste ofreció un corto show ante los miles de aplausos. Devolviendo cortesías, el actual batero presentó a Dave como su mejor amigo y como el mejor músico que pudo conocer. Los miles de asistentes aplaudimos y pedimos también un solo del líder de la banda, quien ante el clamor popular, terminaría haciendo lo suyo detrás de la batería en <b>"Cold Day in the Sun"</b>, con Hawkins de frontman. Disfrutar de Grohl tras platillos y bombos fue uno de los puntos altos de la fría (calurosa) noche.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Long Road To Ruin"</b>, uno de los temas ausentes la jornada anterior, seguiría a continuación. El valor de escuchar un tema extra de los Foos era incalculable ese momento. <b>"Big Me"</b> fue el número siguiente y en la enérgica <b>"Stacked Actors"</b>, Smear asumió el rol de estrella de rock y acabó lanzando su guitarra al piso, mientras Shifflet jugaba con las melodías de "Run To The Hills" de Iron Maiden y "Feel Good Hit of the Summer" de Queens of the Stone Age.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcclihM3L5GuKvmW7xVu9QPaE0YlRv9QtctxJ5LSperDfKnV5MILtdr9C-FwVKNMEGujRrH6geKOh1mmnqYXNn-tBbw_1RV0RKdK5YxVSJ2gcJ3FLFlHBCNvEyrQEsJdGu5rGV8lqdHb_n/s1600/foos4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcclihM3L5GuKvmW7xVu9QPaE0YlRv9QtctxJ5LSperDfKnV5MILtdr9C-FwVKNMEGujRrH6geKOh1mmnqYXNn-tBbw_1RV0RKdK5YxVSJ2gcJ3FLFlHBCNvEyrQEsJdGu5rGV8lqdHb_n/s1600/foos4.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div></td></tr></tbody></table>Luego, sería el turno de <b>"Walk"</b>, ante un coro general y <b>"Generator" </b>llegaría como otro de los temas adicionales de la velada. <i>The Colour and the Shape</i> sería doblemente representado con <b>"Monkey Wrench" </b>y la genial <b>"Hey, Johnny Park"</b>, una de las grandes joyitas que tiene ese celebrado disco de hace 15 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rondeando los 90 minutos de espectáculo, Grohl reflexionó ante el público. La importancia de hacer música con personas e instrumentos; lo rescatable del error humano y del valor que tenía - en especial - esa noche en Buenos Aires, fueron parte del discurso. Con los acordes de <b>"These Days"</b> el músico habló largo y se refirió a la lluvia, a las luces quemadas en escenario que hicieron que se tengan que usar los reflectores del estadio; a los problemas que habían convertido la velada en una noche desastrosa, pero a la vez en lo disfrutable y perfecta que era la noche así. La emoción se sentía de los dos lados, de quien hablaba y de quienes escuchábamos. Los ojos se me llenaban de lágrimas al sentirme ahí, vivo, contento y en el preciso lugar donde deseaba estar (llevaba muchos años ansiando ver a ésta banda). Sin haber dejado de tocar la intro en todo ese tiempo, el vocalista diría que la noche tenía todavía más canciones, pero que ahora era el turno de su tema preferido... Vaya momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"This is a Call"</b>, la versión de <b>"In The Flesh?"</b> y <b>"Best of You"</b> ya como corolario, serían los números siguientes. El "Oh oh oh" en el último de ellos, saldría de manera muy natural y pese a que no sonamos tan afinados y coordinados como la noche anterior, Grohl mencionó que estaba ante el mejor público del mundo. Todos le creímos... Está en lo cierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ayLAM9p4mw7vnHBlUXSA0Q4RFUQGb2A28KJlGOhnGg2LGjssqz_s_IPKjHFPP69uM8DuwZL5eMCFuG3y4-TYa3-GquPpqlKOzVNH-YInohJbS-eRMA6p9BWe7S142GXiv_wUSjbNaQ-w/s1600/foos6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ayLAM9p4mw7vnHBlUXSA0Q4RFUQGb2A28KJlGOhnGg2LGjssqz_s_IPKjHFPP69uM8DuwZL5eMCFuG3y4-TYa3-GquPpqlKOzVNH-YInohJbS-eRMA6p9BWe7S142GXiv_wUSjbNaQ-w/s1600/foos6.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Los seis músicos se retiraron del escenario y tardaron unos buenos minutos en volver. El 'encore', sería distinto al de la noche anterior: <b>"Enough Space</b>"<b> </b>del segundo disco y <b>"For All The Cows"</b> del álbum debut autotitulado abrirían esa última parte. <b>"Dear Rosemary"</b> llegaría luego y antes de presentar la última canción, Grohl habló de los músicos y los aspirantes a músicos y de la gente que puede abrirte puertas o conectarte. Agradeció a la persona que subiría luego al escenario por haber abierto puertas para muchos y por haber sido influencia para otros: Joan Jett. La banda haría <b>"Bad Reputation"</b> - al igual que la noche anterior -  y para el final, estaba reservado ese 'closer' de lujo llamado <b>"Everlong"</b>. La historia que había comenzado de manera distinta al martes, tuvo el mismo final feliz. Satisfechos y mojados, nos fuimos retirando luego de una excelente noche de rock and roll.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm-nqXK0ElICkMk6UCiGjjpHGhM_aj1W_KTKEqb0fhDTzXFD0GDn3sPIzsIzgSxtGe1XEV8FvuvBVtNSsIgY-g5_yroMhh_qSiSdPhIjapm3MydtaRCT78vOn384r2KeHWhpmBysuzKPP/s1600/546071_3436711752232_1103620163_33365356_628574975_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm-nqXK0ElICkMk6UCiGjjpHGhM_aj1W_KTKEqb0fhDTzXFD0GDn3sPIzsIzgSxtGe1XEV8FvuvBVtNSsIgY-g5_yroMhh_qSiSdPhIjapm3MydtaRCT78vOn384r2KeHWhpmBysuzKPP/s1600/546071_3436711752232_1103620163_33365356_628574975_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: iClaud Coronel</td></tr></tbody></table></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: justify;">Sí, ya sé que soy un pesado que siempre se queda con ganas de una u otra canción, pero no me hubiera quejado de escuchar "Back & Forth", "Miss The Misery" y "A Matter of Time", todas del nuevo disco o viejos temas como "Walking After You" o "D.O.A.". Hoy por la noche, a las 9 - como el martes y miércoles - extrañaré ver a los Foo Fighters y me imagino que vos también...</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Al final, sólo me queda agradecer a Dios por el Rock and Roll; al Rock and Roll por los Foo Fighters y a los Foo Fighters por hacer rock and roll como los dioses...</div></div><div><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Por:</span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/foo-fighters/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-bde15d2.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank" title="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light"><img alt="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light" height="400" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=bde15d2" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="295" /></a></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/foo-fighters/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-73de1615.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank" title="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light"><img alt="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light" height="400" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73de1615" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="287" /></a><br /><div><br /></div></div>

Foto: Catalina Medina O. 17 años. Podría ser la edad de unos cuantos del público, así como la mitad de los años vividos por muchos otros. En...

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Pienso Música en vivo: FRIENDLY FIRES - Buenos Aires, Argentina - 2 abril 2012

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiheQ1TPgdFZZHfGgsxEG4g0dI0DLkahu5uTLIzTIGuWGrULIeaOedfFzTZanU_RR8AKKdwASqZYSkc8s1QeL_daRTBsaRUWni2kaBgUs2wNJrVOHBObohPv0EMP_cqhByN25sR5MBScEZ7/s1600/P1020283.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiheQ1TPgdFZZHfGgsxEG4g0dI0DLkahu5uTLIzTIGuWGrULIeaOedfFzTZanU_RR8AKKdwASqZYSkc8s1QeL_daRTBsaRUWni2kaBgUs2wNJrVOHBObohPv0EMP_cqhByN25sR5MBScEZ7/s400/P1020283.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Que me perdonen los fanáticos de la electrónica, pero éste es un verdadero concierto del género, con una banda haciendo bailar a la gente e interpretando sus propios instrumentos: guitarra, bajo, batería, vientos y voces.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los ingleses <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Friendly Fires</span></b> llegaban por segunda vez a Buenos Aires y lo hacían en el mismo lugar que los cobijó la vez pasada, sólo que ésta vez, con más canciones bajo el brazo. El reloj marcaba las 9:15 de la noche y La Trastienda con sus algo más de 400 personas, se aprestaba para recibir al trío - en forma de sexteto en vivo - que venía de haberse presentado en el Lollapalooza chileno.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwheGwpRfO6WAtEowTI6mUJFRqRD0m5-o5ZBaEaL6WI8pmzj2u1mKswxH63k8BGyXirITA63LGVHC2dANNrYz02AQub3260b6YAYG_AU72pVhANWtD70Goo8p8bJZvnUTQ6_r7V8tRLCrm/s1600/P1010262.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwheGwpRfO6WAtEowTI6mUJFRqRD0m5-o5ZBaEaL6WI8pmzj2u1mKswxH63k8BGyXirITA63LGVHC2dANNrYz02AQub3260b6YAYG_AU72pVhANWtD70Goo8p8bJZvnUTQ6_r7V8tRLCrm/s400/P1010262.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Los efectos de sonido, precedieron a la agrupación que entraría de lleno a entregar <b>"Lovesick"</b>, tema que sirve de "opener" desde sus inicios en 2008. La fiesta comenzaba de lo más bien y una segunda canción de su debut llegaría a continuación, <b>"Jump In The Pool"</b>. Lo que estaba viendo, pocas veces lo sentí, con una banda que te lleva a moverte sin parar y transportarte a una verdadera discoteca; eso sí, el sonido impecable, las buenas luces y la energía del cantante Ed Macfarlane, invitaban a concentrarse en lo que sucedía en el escenario. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRir4AUpuuJklpcV2w-l6ZKy1NyFVbXCMrnKzKl5gI3W8doVpDVXNQua_znDY-a8mnLjSWUrfSN8GxgK3_QEstul8u-KfgP4OzDVV00gEmEwRSnbyl3yMsWxKi5q9sJM_GYf5fHrB3j5US/s1600/P1010269.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRir4AUpuuJklpcV2w-l6ZKy1NyFVbXCMrnKzKl5gI3W8doVpDVXNQua_znDY-a8mnLjSWUrfSN8GxgK3_QEstul8u-KfgP4OzDVV00gEmEwRSnbyl3yMsWxKi5q9sJM_GYf5fHrB3j5US/s400/P1010269.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Tres temas seguidos de <i>Pala</i>, llegarían luego, <b>"Running Away", "Blue cassette"</b>, uno de mis temas favoritos de <i>Pala</i> - me recuerda mucho a "Lady" de Modjo - y <b>"True Love"</b>, con sus altas dosis de funk y poniendo al vocalista a cantar desde la pista, codeándose con el público y paseando libremente - casi - entre los sorprendidos y entusiastas asistentes. Nuevamente sobre la tarima, agradeció a la gente y presentó <b>"On Board"</b>, la canción que les sirvió como carta de presentación en 2007.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPGI51ZPvGJlP3PBUpPX5jb5mzkXjDsRX4tbrigwnCG8eDFA6pozEnp3DoeFgBl_UddYPXk4ZMpda587AyEk_mreiCSdih0EMQTet_RxxejG4R9dEEg8GrDGQOHhMHU_d4b7mjH6e_KiJ/s1600/P1020286.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPGI51ZPvGJlP3PBUpPX5jb5mzkXjDsRX4tbrigwnCG8eDFA6pozEnp3DoeFgBl_UddYPXk4ZMpda587AyEk_mreiCSdih0EMQTet_RxxejG4R9dEEg8GrDGQOHhMHU_d4b7mjH6e_KiJ/s640/P1020286.JPG" width="640" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh265NAiV0wy0Cc7vqxPlRswnlJSNfjESugIZvA3fhPsrem_3PJg-VowCUp7jPscJOidD-Wt3nGccPtfzZuRzTPL59SEHLgqHItpKksF9xyK2CQi-Yj635d1mkXX_WXqktuO8FJxEP09Web/s1600/P1020306.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh265NAiV0wy0Cc7vqxPlRswnlJSNfjESugIZvA3fhPsrem_3PJg-VowCUp7jPscJOidD-Wt3nGccPtfzZuRzTPL59SEHLgqHItpKksF9xyK2CQi-Yj635d1mkXX_WXqktuO8FJxEP09Web/s320/P1020306.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Chicas vestidas con falta y tacos - imagino que algunas más de curiosas o invitadas - compartían con fans  que sabían las letras de todas las canciones. <b>"Chimes"</b>, devolvió el presente musical de los ingleses y <b>"Skeleton Boy"</b>, sería uno de los puntos altos de la velada hasta ese momento, con una fuerte conexión grupo-público que tendría un clímax en ese estrofa que dice "Your love is out, believing despite the loss; give me your hand, let's face this night and see it through".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">30 minutos llenos de energía, baile y ritmo habían transcurrido hasta ese mi ento y la banda - sin pausa alguna - nos llevaría a movernos, ésta vez con <b>"Show Me Lights" </b>y la contagiosa <b>"In The Hospital"</b>, con todos los integrantes tocando algún instrumento percusivo. La suave <b>"Pala"</b>, llegaría como un merecido respiro, tanto para quienes estaban en el stage, como para los que mirábamos desde abajo.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbavDC86ZXAmYn6c1gqw2rh79W4K3gCeWoK1Nhz4e6d6M39El1cIlonvPg4zFhIuVT1GNau-2dXnzO_tmp4ibf-94fog8WMDztb7wvM8OdEsBYWJr-APHkykrrQ-AIcNmT7Bc5-BpaVMYF/s1600/P1020291.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbavDC86ZXAmYn6c1gqw2rh79W4K3gCeWoK1Nhz4e6d6M39El1cIlonvPg4zFhIuVT1GNau-2dXnzO_tmp4ibf-94fog8WMDztb7wvM8OdEsBYWJr-APHkykrrQ-AIcNmT7Bc5-BpaVMYF/s320/P1020291.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>"Live Those Days Tonight"</b>, una de las canciones que más esperaba oír, aquella que sirvió como primer promocional del álbum de 2011, llegó de inmediato, moviendo aún más a la gente que cantaba a voz en cuello el coro. Luego, sería el turno de <b>"Hurting"</b>, el actual sencillo en difusión (una pequeña pausa para recomendarte ver el divertido videoclip), que con algo más de cinco minutos de duración presentaría una mezcla de dance, disco, funk y psicodelía y con MacFarlane recordando a momentos al también inglés Mick Hugnall de Simply Red. Un tercer tema del segundo disco se haría presente, <b>"Pull Me Back To Earth"</b>, antes de dar paso a la esperada, festejada y disfrutada <b>"Paris"</b>, tal vez la canción más cantada y coreada del show. Ese tema, considerado entre los 50 mejores de la NME inglesa de los últimos 15 años, sería el último de la banda, antes de retirarse por vez primera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habían transcurrido sesenta minutos exactos de show, con un sexteto que dejó todo en escenario. El público, quería más y los aplausos, oles y vivas traerían de vuelta al grupo.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoVcTsUtAJqCh3HkAegI3aVqaDA_9GCIperXLgUhQUc0RLq82kNyLrTu5Ra0sa9zpBSN5gMe6S5dmLJOe0KQ18FgCruld-bUYf06-bhO99Kk4pHp57T-43dy3NUqajS47g2NgUm1Jp76g/s1600/P1020304.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoVcTsUtAJqCh3HkAegI3aVqaDA_9GCIperXLgUhQUc0RLq82kNyLrTu5Ra0sa9zpBSN5gMe6S5dmLJOe0KQ18FgCruld-bUYf06-bhO99Kk4pHp57T-43dy3NUqajS47g2NgUm1Jp76g/s400/P1020304.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Agradeciendo el cariño, en un inglés muy cerrado, el singular cantante inició los sonidos de <b>"Hawaiian Air"</b>, otro de los buenos temas de <i>Pala</i>. El final estaría a cargo de <b>"Kiss of Life"</b>, ya con la banda poniendo el cierre en una nota alta y la marcada satisfacción del deber bien cumplido.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCCOLJHn54JA0wIjQEvarkVuKqJGJL8eECqbAEFrqka0O4VoQVSSIhGQpvEqXihI05NSLjB0HRzFRmnRat90f4eiC4VKwmNVhccrSqBBTSt0AHSWr9BB5DXtCZyUQ3MiKro9hfeUNhoyF/s1600/P1020307.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCCOLJHn54JA0wIjQEvarkVuKqJGJL8eECqbAEFrqka0O4VoQVSSIhGQpvEqXihI05NSLjB0HRzFRmnRat90f4eiC4VKwmNVhccrSqBBTSt0AHSWr9BB5DXtCZyUQ3MiKro9hfeUNhoyF/s400/P1020307.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">17 temas en una hora y 15 minutos. Una verdadera pista de baile de comienzo a fin y el buen sabor que dejó la presentación de la banda procedente de St.Albans, Hertforshire, llamada Friendly Fires... Los espera Bogotá y luego Lollapalooza Brasil.</div><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Textos y fotografías:</span><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;"> </span></b><br /><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/friendly-fires/2012/la-trastienda-club-buenos-aires-argentina-5bde1bd4.html" target="_blank" title="Friendly Fires Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012"><img alt="Friendly Fires Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bde1bd4" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/friendly-fires/2012/la-trastienda-club-buenos-aires-argentina-5bde1bd4.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/friendly-fires-63d6d6fb.html">More Friendly Fires setlists</a></div></div>

Que me perdonen los fanáticos de la electrónica, pero éste es un verdadero concierto del género, con una banda haciendo bailar a la gente e ...

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Pienso Música en Vivo: CAGE THE ELEPHANT - Buenos Aires, Argentina - 1 abril 2012

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6wap5o8PYuJ_Qd1b_j96IWdHpmbPrZoMlK-MBhMhGF-PieEH_YCoNa1ZPVfXUaz_eRAAr60YIxk6rkArpZYKjaV4_4d2S-9Z1QwtTG_dqJweWPN7e0YwyaLIF_utYir7FEXYufCMZluN8/s1600/P1010200.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6wap5o8PYuJ_Qd1b_j96IWdHpmbPrZoMlK-MBhMhGF-PieEH_YCoNa1ZPVfXUaz_eRAAr60YIxk6rkArpZYKjaV4_4d2S-9Z1QwtTG_dqJweWPN7e0YwyaLIF_utYir7FEXYufCMZluN8/s400/P1010200.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Shows como éste, demuestran que el rock and roll está muy vivo y que todo lo que se necesita sobre el escenario, es gente disfrutando de la música que hace. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Cage The Elephant</span></b>, la joven banda de Kentucky, llegaba a Buenos Aires como una de sus escalas entre los Lollapalooza de Santiago y Sao Paulo. El lugar escogido, la siempre acogedora Trastienda de San Telmo, que una vez más vuelve a demostrarme que es el mejor espacio para un recital en ésta ciudad. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFOI-_O-zBa2HEMuak6wiAWedUaPiFKLh1HJ-KWEVCKk-w38pQUKpWT0l81pbKVkP61RRQphrWOOff6Lt4AtxJ7GRk75Bny1cpAXPmrcag3wJ76JM65rGYmeB3HxV-iDMRegSpf5eYfHr/s1600/P1010187.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbFOI-_O-zBa2HEMuak6wiAWedUaPiFKLh1HJ-KWEVCKk-w38pQUKpWT0l81pbKVkP61RRQphrWOOff6Lt4AtxJ7GRk75Bny1cpAXPmrcag3wJ76JM65rGYmeB3HxV-iDMRegSpf5eYfHr/s400/P1010187.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">No más de 500 personas, se dieron cita para presenciar el show de una banda que promete desde sus inicios allá por 2008. Con dos discos en su corta carrera, era sabido que no sería una función larga, pero si se esperaba la fuerza y energía que despliegan en cada uno de sus shows (vídeos en vivo y transmisiones on-line de algunos shows como el del Lollapalooza gringo, servían de antecedente). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHPtunFhDPshV8F4yGR-TV47WLbrBKHOBDsFh6IrXHYYc2kgPoU4vo0EQj-RWoO4gn8fw1o5W9ZhrHapWRHGESrC1XY7Q_1yuLU9PrUK5NNr4lQ-3HebIs5qREcB4tDB7MD9CKwlizJPIP/s1600/P1010204-1+%2528dragged%2529.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHPtunFhDPshV8F4yGR-TV47WLbrBKHOBDsFh6IrXHYYc2kgPoU4vo0EQj-RWoO4gn8fw1o5W9ZhrHapWRHGESrC1XY7Q_1yuLU9PrUK5NNr4lQ-3HebIs5qREcB4tDB7MD9CKwlizJPIP/s640/P1010204-1+%2528dragged%2529.tiff" width="480" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego de hacerse esperar por algunos minutos sobre la hora anunciada, los cinco de Bowling Green se apoderaron del escenario y sin perder mucho tiempo, brindaron las primeras notas de <b>"In One Ear</b>", uno de los temas que sirvió para hacerlos conocidos, cuatro años atrás. No había ni acabado esa canción y un hiperactivo Matthew Shultz ya estaba navegando entre la gente, arrancando gritos y despertando emociones. Si de entrada teníamos eso, suponíamos que la banda no se guardaría nada... No nos equivocamos. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-sKgX5VQGyOcOBJ03IpY3c5O6R2QWhJgy1aE1HR27ljrMrL74kpePDNT_8ZiegKuYbj83J980K1LpLkkWqNoftf2_zzNOGxIxK3n7KKAi2tXlKPvHsJAkdZSp5_qq7R-bJmqvQkVMkPQ/s1600/P1010194.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-sKgX5VQGyOcOBJ03IpY3c5O6R2QWhJgy1aE1HR27ljrMrL74kpePDNT_8ZiegKuYbj83J980K1LpLkkWqNoftf2_zzNOGxIxK3n7KKAi2tXlKPvHsJAkdZSp5_qq7R-bJmqvQkVMkPQ/s320/P1010194.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En su tímido español, Shultz dio las gracias y las buenas noches antes de seguir con <b>"2024" </b>y la coreada <b>"Aberdeen"</b>, ambas de <i>Thank You, Happy Birthday</i>. La segunda de ellas, permitió al cantante su "stage diving" y tras volver, emocionado dijo que en su ciudad la gente no disfrutaba la música de la manera que lo hacíamos nosotros (y sí, definitivamente, no hay otro público igual). A continuación, vinieron dos temas seguidos de su disco homónimo: <b>"Tiny Little Robots" </b>y <b>"Lotus"</b>, la primera con un pogo de respuesta y la segunda invitando a un baile en trance. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin decir mucho y canalizando toda su energía en bailes, saltos y sonidos vocales extraños - llegando a meterse toda la cabeza del micrófono a la boca - Shultz ponía de manifiesto que lo suyo está en ser un frontman extrovertido, divertido y al mejor estilo Iggy Pop. De pocas palabras y de mucha energía, es el centro de atención de la banda y su talento vocal se complementa con el show que brinda encima del escenario (y también encima del público). </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDZzz8h-XKh-0ZDDkDyuqcePI0QgmfkryhEQGvYYud5-5JqNuI3rCkoQkbu7_zo7HnimfiMTrfQxHe0deheCRCSCAuKa6dD0KNPevTjd8xnC257HApPytNjPd8-Nd2LOB0t_hbSubNuJwL/s1600/P1010243.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDZzz8h-XKh-0ZDDkDyuqcePI0QgmfkryhEQGvYYud5-5JqNuI3rCkoQkbu7_zo7HnimfiMTrfQxHe0deheCRCSCAuKa6dD0KNPevTjd8xnC257HApPytNjPd8-Nd2LOB0t_hbSubNuJwL/s400/P1010243.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Otro doblete de canciones del segundo disco llegarían luego, la celebrada <b>"Around My Head"</b> (uno de los singles del álbum) con la gente cantando a voz en cuello ese "I don't think it's very nice to walk around my head all night..." y <b>"Japanese Buffalo" </b>con su alto pogo, a ratos confundido entre baile y saltos. "Creo que me estoy enamorando de ustedes", fueron la palabras del vocalista antes de lanzarse a tocar <b>"Back Against The Wall"</b> y desatar una verdadera fiesta en la pista. <b>"Flow"</b>, sirvió para bajar la energía y la movida <b>"Indy Kidz" </b>propiciaría, nuevamente, el descontrol.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlCznLyEBWG6JCo5_Kdw0V4v3uftS7lalyCoD6no-Jre7s2OUwC6nUEyYpAYW4WvDkIK6M_co2NaPjjM8n0rMgVQPPCFRey2rsbOtsyEoZGCIRMmywoxmQ-AScOU6sPFKWs4eH3LnzgSY/s1600/P1010201.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlCznLyEBWG6JCo5_Kdw0V4v3uftS7lalyCoD6no-Jre7s2OUwC6nUEyYpAYW4WvDkIK6M_co2NaPjjM8n0rMgVQPPCFRey2rsbOtsyEoZGCIRMmywoxmQ-AScOU6sPFKWs4eH3LnzgSY/s320/P1010201.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En la suave <b>"Rubber Ball"</b>, Shultz se lució, demostrando que no sólo está para gritar y saltar como poseído, sino también para entonar, de manera muy afinada, melodías dulces y tranquilas. Al finalizar el tema, el público pedía a gritos que el músico vuelva a saltar sobre ellos; "Jump, jump", entonaban las voces de los más cercanos al escenario. La conexión era total... El rubio cantante miraba encantado - y tal vez un poco incrédulo - a esa gente que aclamaba sin cesar. <b>"Back Stabbin' Betty"</b> y <b>"Sell Yourself"</b> vendrían una detrás de la otra, antes de dar paso a uno de los temas más coreados, cantados y gozados de la velada: <b>"Shake Me Down"</b>, ese primer promocional de <i>Thank you, Happy Birthday</i><b style="font-style: italic;"> </b>que abrió nuevos mercados para el quinteto en 2011. Esa frase que dice "Even on a cloudy day", fue cantada al unísono por el entusiasta público que mantenía el nivel de energía igual que 60 minutos antes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1Owk74pugLTpXzg-T1aCU47j4Hy9KmnLaPJzvIIO0qjIrHh81zvD0-rHJpdRSbuYHSS-XRh5pQuIg0RwYBsEL2mbmjhf_h-ZJduAf3JoyVeyyKG4xYNMl1N78MiZnQeZuJKkyhJM8474/s1600/P1010228.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1Owk74pugLTpXzg-T1aCU47j4Hy9KmnLaPJzvIIO0qjIrHh81zvD0-rHJpdRSbuYHSS-XRh5pQuIg0RwYBsEL2mbmjhf_h-ZJduAf3JoyVeyyKG4xYNMl1N78MiZnQeZuJKkyhJM8474/s640/P1010228.JPG" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los cinco músicos abandonaron las tablas y dos minutos después, retornaron para brindar otro de sus hits, <b>"Ain't No Rest For The Wicked" </b>para el deleite de todos. En medio de la canción, Shultz volvió a lanzarse a la gente, pero ésta vez pidió que lo empujen hacia arriba y una vez parado sobre la masa humana, daba la impresión de sentirse como el rey del mundo. Todo llegaría a su fin con <b>"Sabertooth Tiger"</b>- uno de sus mayores acercamientos al garage rock - canción que usan para cerrar la mayor parte de sus conciertos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQrz7Dm2-Ps93zGhqrZ9R9gN-LaP69NFBeEbm4BoK1-Jyfo6iFxuXJZnZEALLT1HYSQQNR1TGJobUG3OxUDjTnlg_eFhnV7Atb-u0UAsR-nmfwrqI5nMrr05sLQ7H7BOEgMB283FMEodMR/s1600/P1010246-1+%2528dragged%2529.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQrz7Dm2-Ps93zGhqrZ9R9gN-LaP69NFBeEbm4BoK1-Jyfo6iFxuXJZnZEALLT1HYSQQNR1TGJobUG3OxUDjTnlg_eFhnV7Atb-u0UAsR-nmfwrqI5nMrr05sLQ7H7BOEgMB283FMEodMR/s640/P1010246-1+%2528dragged%2529.tiff" width="480" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un show breve, enérgico e íntimo, con un alto nivel de entrega sobre el escenario. Sólo faltó "Right Before My Eyes", el tema que más esperaba escuchar durante la noche. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta pronto, Cage The Elephant. Nos reencontramos el miércoles en el Monumental... </div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Textos y fotografías:</span><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;"> </span></b></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;">Pato Peters</span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;"><br /></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/cage-the-elephant/2012/la-trastienda-club-buenos-aires-argentina-3de19d3.html" target="_blank" title="Cage the Elephant Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012"><img alt="Cage the Elephant Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3de19d3" style="border: 0;" /></a></div>

Shows como éste, demuestran que el rock and roll está muy vivo y que todo lo que se necesita sobre el escenario, es gente disfrutando de la ...

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