Pienso Música en Vivo, MEGADETH, La Paz, Bolivia - 25 Noviembre 2011

<div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><strong><span style="color: orange;">Megadeth</span></strong>, encandiló, la rompió, arrasó en su primera presentación en  tierras bolivianas. </span></div><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxuRKOnlo69CEJQsZtKE34AKhzz-DgYGljFYAcFM6LTp0L_QEmbxTLett6DeL4Ps1adB9I9AYnLpKclAaR4z6FuVV3r0pZFpeS2_Nkcz21p1IzADVwszHe6tXfT9v8FbKgwBUk-lcDRGC/s1600/R1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUxuRKOnlo69CEJQsZtKE34AKhzz-DgYGljFYAcFM6LTp0L_QEmbxTLett6DeL4Ps1adB9I9AYnLpKclAaR4z6FuVV3r0pZFpeS2_Nkcz21p1IzADVwszHe6tXfT9v8FbKgwBUk-lcDRGC/s320/R1.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El concierto perteneciente a la gira <strong><span style="color: orange;">TH1RT3EN World tour</span></strong> en la cual promocionan el álbum del mismo nombre, editado recientemente, se llevo a cabo en la curva sur del estadio Hernando Siles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Esta fue una presentación que no estuvo exenta de inconvenientes. Sin embargo, en esta reseña nos concentraremos en lo que importa, la música, la fuerza y la energía de una noche inolvidable,  para lo demás, podremos charlar largo y tendido en nuestra sección de comentarios, todos son bienvenidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ver un concierto de rock en Bolivia, siempre es especial, casi exótico, es lo más parecido a toparse con el cometa Halley, algo sumamente raro y que sucede cuando se alinean las estrellas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Es especial para las bandas que seguramente están llenas de curiosidad al conocer Bolivia, una parada poco frecuente en las giras latinoamericanas, muy distinto a lo que sucede con el DF, Buenos Aires o San Pablo. Es especial también para los fans, que se encuentran probablemente ante la única oportunidad en la vida, de ver a sus ídolos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Si estos ídolos se llaman Megadeth, una banda de leyenda, con trece álbumes de estudio, casi 30 años de carrera, y que se encuentra dentro del denominado "<strong>Big Four of Thrash</strong>"  junto con nada mas ni nada menos que <strong>Metallica, Anthrax, y Slayer</strong>, las expectativas crecen de manera exponencial</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Todavía recuerdo un domingo de 1993, cuando escuchaba el conteo de las mejores canciones del momento en la radio Sterero 97. Ese día una canción llamada "Simphony of destruction" se encontraba en los primeros lugares de popularidad. (No recuerdo si llego al Nro 1).  Creo que fue el momento en el que me di cuenta que esta banda, que ya había escuchado con algunos amigos, era sumamente importante. </span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><br /><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y así fueron pasando los años,  compre y disfrute algunos discos como <em>Countdown to Extintion, Youthanasia, Cryptic Writings</em> y <em>Risk</em>, algunos parientes y amigos tocaban sus canciones con sus respectivas bandas colegiales, tratábamos de no perdernos sus videos en Mtv (cuando Mtv emitía videos), y siempre había una parada obligatoria en las disqueras al llegar a la letra "M", para por lo menos ver las portadas en las que salía su inolvidable mascota Vic. El 2002 muchos nos entristecimos al saber que Dave Mustaine, el todo poderoso líder de la banda, decidía ponerle fin a Megadeth, algo que a muchos no sorprendió, debido a la larga historia de excesos, conflictos internos, y a una complicada lesión en el brazo izquierdo del propio Mustaine. Pero como la mala hierba nunca muere, el 2004 la agrupación volvió a los escenarios, editando 4 discos, entre 2004 y 2011 (para mucha gente considerados mejores que los trabajos recientes de Metallica) y que llegaron a posicionarse dentro del top 10 del ranking Billboard 200.</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxtXm9Ly3gk_wlKsMXdh4fpRxfg6HftbbL9nFrpjPKflL4E9DHjgmYP7OeoL1q-lNoPhiv_i_gOX-LQ0UHIuoPyT5NbE6gZUYi-ECrTQurr6NuqX0U_Mbpw_iRgf5kK-e4r7pksdi1jgcv/s1600/R2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxtXm9Ly3gk_wlKsMXdh4fpRxfg6HftbbL9nFrpjPKflL4E9DHjgmYP7OeoL1q-lNoPhiv_i_gOX-LQ0UHIuoPyT5NbE6gZUYi-ECrTQurr6NuqX0U_Mbpw_iRgf5kK-e4r7pksdi1jgcv/s320/R2.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr></tbody></table><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Así llegamos a este 25 de Noviembre del 2011, día anunciado para ver a la banda comandada por el legendario Dave Mustaine, que en esta ocasión venía acompañado de un viejo compañero de guerra, el bajista y cofundador <strong>Dave Ellefson</strong>, el notable guitarrista <strong>Chris Broderick</strong>, y <strong>Shawn Drover</strong> en batería. La banda llega envuelta en medio de una corriente de revival del thrash,  en un año en el que algunos subgéneros del rock que tuvieron su auge en los noventas (como el grunge) se encuentran gozando de una segunda primavera. Adicionalmente al ya mencionado álbum  <em>TH1RT3EN</em> editado el 1 de Noviembre, los otros miembros del Big Four, han editado trabajos recientemente</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El primer pogo o mosh pitt, fue en el ingreso al estadio, las puertas se abrieron con tres horas de retraso, y la emoción de los fans y las ganas de estar muy cerca de los rockstars era grande. En medio de la confusión terminamos en primera fila, la verdad no estábamos seguros cuanto tiempo íbamos a poder mantener nuestras privilegiadas posiciones, porque en un concierto de thrash, uno nunca termina el concierto en el mismo lugar donde comienza. Afortunadamente aprendimos que estar aplastado contra las vallas de seguridad es un poco más seguro y cómodo que estar unos metros más atrás, donde toda la masa humana se mueve y se mueve. Fue una suerte y un lujo ver a estas leyendas vivientes desde muy cerca. </span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">La espera había valido la pena.</span><br /><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Antes de que comience la carnicería, un presentador se disculpo con los asistentes, indicando que el retraso se había debido a las exigencias de la banda, para ajustar el sonido, y tener un concierto en òptimas condiciones. En este departamento creo que si se registro una buena nota, ya que el sonido fue notable, y las complejas melodías de Megadeth se escucharon de forma soberbia.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqYP1wBdviYOszxro5uifd6rkGot2bM7TXJn9qVZbp0h9LnpnTBFK4-tzQb7_ahlcQKNsDsmkWchCfrb1bnpbHe0-3p-5ATofHxOMQqU0EMYlpaFuPnZYKB_tAK3ekB2PK1p4V4SKBy4V/s1600/J5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqYP1wBdviYOszxro5uifd6rkGot2bM7TXJn9qVZbp0h9LnpnTBFK4-tzQb7_ahlcQKNsDsmkWchCfrb1bnpbHe0-3p-5ATofHxOMQqU0EMYlpaFuPnZYKB_tAK3ekB2PK1p4V4SKBy4V/s320/J5.JPG" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Luego de las disculpas y los abucheos correspondientes, vimos como Dave y compañía caminaban por la cancha de futbol acercándose al escenario. Sentí una especie de vértigo, el que uno siente al ver por la ventana de un edificio muy alto, y de pronto se apagaron las luces, se escucharon los gritos y Shawn empezó a tocar la característica batería al inicio de <strong>"Trust",</strong> una canción diseñada para iniciar conciertos, ya que los instrumentos empiezan a sonar uno a uno progresivamente. La batería primero, el bajo después con la aparición correspondiente de Ellefson, las primeras notas de guitarra con la aparición de Broderick, y luego esa subida de ritmos, y volumen gradual, hasta la gloriosa aparición del señor Mustaine, todo un showman del metal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Los saltos y la locura se desataron, y sin mucho margen de maniobra escuchamos <strong>"Wake up dead"</strong> del afamado <em>Peace Sells... But Who's Buying? </em>Recién al final de esta canción se escuchó a Mustaine saludando el público en un rocoso español, de todas formas se agradece el esfuerzo.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEsjXqPbA_RfuxClXEpK-TE8XjlmX4yi-gbMom767L-ACeZbHaIDKH4-pgboWC6VSae-nTzleWK8_MEcXlAwcsnQ9jj4NSrNYikWUGdWOrv06Suot1DqbAEhQgZoWX5oguHiWyLp53GkOy/s1600/R3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEsjXqPbA_RfuxClXEpK-TE8XjlmX4yi-gbMom767L-ACeZbHaIDKH4-pgboWC6VSae-nTzleWK8_MEcXlAwcsnQ9jj4NSrNYikWUGdWOrv06Suot1DqbAEhQgZoWX5oguHiWyLp53GkOy/s320/R3.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Rodrigo Claver</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y esfuerzo es lo que seguramente tuvieron que poner los 4 miembros de Megadeth para tocar sus intensas canciones a 3.600 mts sobre el nivel del mar, ya que cada dos o tres canciones los miembros de la banda tenían que salir del escenario, presumiblemente a tomar oxígeno. Esto es algo admirable y que demuestra el gran estado de forma de la banda, y sobre todo el afecto a sus fans,  en especial de Mustaine, de 50 añitos, que se tomo la vida de sexo, drogas y rock and roll, muy en serio, y que en los últimos años mas calmados, se ha visto castigado por distintas lesiones en su brazo y cuello. Estoy seguro que a mas de un fan le preocupaba la salud de Dave que ya tiene 50 añitos, y por lo mismo nadie se quejaba por las breves pausas para recuperar energías. (Supongo que el público agradecía también las pausas para curar las heridas de guerra).</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Escuchemos al propio Dave Ellefson hablar sobre La Paz, en un video imperdible</span></div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="http://www.youtube.com/embed/tKmP069-mwY?fs=1" width="455"></iframe><br />Video cortesia: MegadethTv<br /><br /><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El primer hit de la noche "<strong>Hangar 18</strong>" sonó luego del saludo de Mustaine, y ahí si, el publico paceño se hizo escuchar. "She-Wolf" fue la siguiente canción, y el tremendo revuelo que se armó fue solo el preámbulo para una seguidilla de tres temas, que definitivamente hicieron que el precio del boleto me parezca barato.</span><br /><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En primer lugar "<strong>Public Enemy No1</strong>", ese "nuevo" hit, que ha tenido una excelente acogida, a continuación <strong>"Angry Again</strong>", una muy grata sorpresa, tremendo tema que canté de principio a fin, extraído del soundtrack de la película <em>Last Action Hero,</em> me sentí de 15 años otra vez<em>:</em> "Engaged in crime, I grasp my troath, Enraged my mind starts to smoke, Enforce a mental overload, Angry Again, Angry Again, Angry ooooooooowwww". </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y para rematar la faena, Dave nos pregunto ¿Reconocen esta canción?, y empezaron a sonar las primeras notas de <strong>"À Tout le Monde</strong>". No es la canción más pesada, pero definitivamente una de las más reconocidas y cantadas aquella noche. Mustaine dejaba cantar solo al publico permanentemente, y todos respondieron de forma destacada. El increíble solo de guitarra de esta canción, fue una de las tantas oportunidades en las que Chris Broderik demostró su inmenso talento.</span> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LcIlE5aowsImLzUZZ8tnpQsjkDoWyk7jwo9mr_6w_Adpm726ZoeRSWIEIDbpZucDs5XuwvicfAdsiBbK5Xx6NrghcSdvgGQerE3gS0S77awTrn8cunWu0SxgPWtN-f4c8VRWDXHmhxYk/s1600/J4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LcIlE5aowsImLzUZZ8tnpQsjkDoWyk7jwo9mr_6w_Adpm726ZoeRSWIEIDbpZucDs5XuwvicfAdsiBbK5Xx6NrghcSdvgGQerE3gS0S77awTrn8cunWu0SxgPWtN-f4c8VRWDXHmhxYk/s320/J4.JPG" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodriguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La histeria masiva siguió con <strong>"Poison was the Cure</strong>", la muy intensa "<strong>Head crusher"</strong> y "<strong>Whose Life (is it anyways?)"</strong>, la segunda canción del nuevo disco que escuchamos esa noche. </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Otro momento emotivo de la noche llego cuando Mustaine se acercó a las primeras filas para que le pasen una bandera que algunos fans habían armado. Dave recibió el regalo y extendió una bandera boliviana con el logo de Megadeth dibujado al medio. Los flashes de las cámaras y celulares no dejaban de trabajar en este sentido momento.</span> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKVPvV0x0f1H1rpQc-mJLPLGHAy_vFFv_4gDVHlNgFzoklINIfAOyYWAsR7DDxtHeE-eLqJZPDdJXqRzdj4sLBWLOnytCVBGW4gCECwX-hrYPbOYkZAWoV5-n1_vultUt3fo7eXnO0hz2/s1600/J6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKVPvV0x0f1H1rpQc-mJLPLGHAy_vFFv_4gDVHlNgFzoklINIfAOyYWAsR7DDxtHeE-eLqJZPDdJXqRzdj4sLBWLOnytCVBGW4gCECwX-hrYPbOYkZAWoV5-n1_vultUt3fo7eXnO0hz2/s320/J6.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Dave se dio un pequeño descanso mientras Ellefson y Shawn interpretaban “Dawn Patrol”, un tema que solo requiere bajo y batería. Pero el regreso fue espectacular con "<strong>Sweating bullets</strong>", perteneciente al disco <em>"Countdown to</em></span><span lang="EN-AU" style="mso-ansi-language: EN-AU;"><em> extinction</em></span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">", el más exitoso de la banda. A estas alturas ya se notaba, cómo el peso de la banda no recae solamente en Mustaine. Ellefson, asume su rol de cofundador, e interactúa con el público muchísimo, es otro líder, otra leyenda viva del metal, ahí solo a tres o cuatro metros de distancia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ya casi finalizando el evento, Mustaine nos dice que tocarán una tercera canción del nuevo disco llamada "<strong>Guns, Drugs, & Money</strong>", y que la parte de la letra en la que dice "Under the mexican sky", será reemplazada por "Under the bolivian sky". Un gesto más para ganarse a un público, innecesario, porque Megadeth tuvo a los asistentes bolivianos en sus manos desde el primer minuto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La canción terminó con ritmos de mariachi que se fundieron con los sonidos sinfónicos que todos habíamos escuchado cientos de veces, el inicio de <strong>"Simphony of <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Destruction</strong>". La sensación de vértigo y caída libre, volvieron a mi barriga, pero Megadeth, no te da tiempo para nada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Se escucho muy fuerte el ya legendario grito "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth", aquel canto futbolero, inventado por nuestros vecinos argentinos, que seguramente todos los hispano parlantes utilizan para acompañar esta canción. El mismo Mustaine admite que una de sus experiencias favoritas cuando toca en Sudamérica, es escuchar el mencionado canto.</span></div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="http://www.youtube.com/embed/7jmPxiiMIJY?fs=1" width="455"></iframe><br /><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Video cortesia: lamalapalabra</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Enorme intenso, sublime, no se que otros términos más se puede dar, para describir lo que se siente presenciar esta canción en vivo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Al finalizar Mustaine sale a tomar un respiro, y Ellefson toma nuevamente el protagonismo del asunto, pide que los fans se pongan a aplaudir, toma el centro del escenario y empieza a interpretar ese excelente solo de bajo que inicia el otro gran, gran tema de Megadeth: "<strong>Peace sells</strong>". Mas canto, mas locura, mas pogo, mas todo, y todos a cantar esa letra: "Peace sells....but who´s buying?, Peace sells....but who´s buuuuyiiiing?", la letra que confirma una triste realidad: la "paz", no es un bien de consumo masivo, ni en 1986 cuando se editó el disco homónimo, ni en este 2011.</span></div><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"></span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghRgILTxNWYGejyjFyRcLiRNFIZORgeNfZlfixgOLtB7rOmd85sBFjNXOd-fa9IsthrpQI_16CviPchz2Tm6jS-_R8Lz6JWjB7O3o6meY8YFPAaFkL8lhtBmfK5jOF-6mBvtkyEr6BDbG_/s1600/J7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghRgILTxNWYGejyjFyRcLiRNFIZORgeNfZlfixgOLtB7rOmd85sBFjNXOd-fa9IsthrpQI_16CviPchz2Tm6jS-_R8Lz6JWjB7O3o6meY8YFPAaFkL8lhtBmfK5jOF-6mBvtkyEr6BDbG_/s320/J7.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Juan Ignacio Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ahí mismo, llego el primer final previo al encore. Los oleee ole Mustaiineee Mustaineee, se dejaron escuchar, y rápidamente el pelirrojo líder, volvió al escenario para regalarnos "<strong>Holy wars..The Punishment Due</strong>" esa canción que tradicionalmente cierra los conciertos de la banda. Intensos minutos finales, que coronaron una noche épica, de esas que lastimosamente no son muy frecuentes en nuestro país, pero que algunos afortunados tuvimos la suerte de vivir. </span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Así finalizo una increíble velada, con los cuatro miembros de la banda regalando sus plectros, baquetas, muñequeras, y armando pequeñas batallas entre los asistentes por un recuerdo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Dave se dirigió al público una última vez pidiendo que todos tengan un retorno seguro a casa, porque quería vernos de vuelta. Dave nos prometió regresar, si se alinean las estrellas nuevamente, ojalá podamos verlos una vez más.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para finalizar escuchamos el ya clásico grito de guerra:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: black;">"You´ve been great, we`ve been <span style="color: orange;">Megadeth</span>, good night"</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Seguro un gran número las personas que asistieron al concierto, llamarán a sus amigos de adolescencia, para juntarse después de muchos años, desempolvar las guitarras y tratar de parecerse un poquito a Megadeth.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Los fans más jóvenes, llamarán también a sus amigos del colegio, de la universidad, de donde sea, y les dirán: "Muchachos... tenemos que armar una banda"</span></div><br /><br /><br /><br /><strong><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></strong><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/megadeth/2011/estadio-hernando-siles-la-paz-bolivia-5bd1d364.html" target="_blank" title="Megadeth Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia 2011, TH1RT3EN World Tour"><img alt="Megadeth Setlist Estadio Hernando Siles, La Paz, Bolivia 2011, TH1RT3EN World Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bd1d364" style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px;" /></a> <br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/megadeth/2011/estadio-hernando-siles-la-paz-bolivia-5bd1d364.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/megadeth-73d6aa19.html">More Megadeth setlists</a></div></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><br /><div style="text-align: justify;">Un agradecimiento a mis primos Rodrigo y Juan Ignacio, que me acompañaron en la locura y aportaron las fotos para esta nota. </div><div style="text-align: justify;">Juan Ignacio, tuvo la suerte de agarrar uno de los plectros que lanzó Dave Mustaine y vivir para contarlo.</div></div>

Megadeth , encandiló, la rompió, arrasó en su primera presentación en  tierras bolivianas. Foto: Rodrigo Claver El concierto perteneciente a...

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Pienso Música en Vivo: PEARL JAM, La Plata, Argentina - 13 noviembre 2011

<div style="text-align: justify;">Intenso, extenso, generoso, emocionante, emotivo, celebrado, explosivo, mágico, único y unos cuantos calificativos más podrían servir para definir el show de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;">Pearl Jam</span></b> a su retorno a Argentina, seis años después de los dos Ferro.<br /><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-7ywx7HMgIGmSAxttEuIyI9ivUD_iY0PcpU63ncrXg-odlmsBrLDYN06FUEyb_QIROAecps8DW6QhagQTSvh-GeF_7dMxbIXMQVqmbdWEk9OCwTkIH8JzCjWYPZFRjhQmkgvYM2Up5Pg/s1600/pearljam1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-7ywx7HMgIGmSAxttEuIyI9ivUD_iY0PcpU63ncrXg-odlmsBrLDYN06FUEyb_QIROAecps8DW6QhagQTSvh-GeF_7dMxbIXMQVqmbdWEk9OCwTkIH8JzCjWYPZFRjhQmkgvYM2Up5Pg/s400/pearljam1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table>Es mucho lo que se puede decir de una banda que entrega todo en escenario y que no en vano es considerada una de las mejores en vivo. Podríamos dedicarle una nota entera a la enorme cantidad de discos editados de sus recitales o pasar líneas de líneas haciendo referencia a los incontables temas que sirven de "openers" o lo variado del repertorio de sus shows...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo eso cuenta - y también se olvida - cuando éstos sobrevivientes noventeros de apoderan del escenario, tal como lo hicieron en el Estadio Único de La Plata la noche del 13 de noviembre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Luego de la performance de X, punkers de Los Angeles, escogidos por la propia banda para abrirle los 10 shows por América Latina y tras una aparición del cantante Eddie Vedder en el tema final de los teloneros, los de Seattle tomaron el stage a las 21:16 de la noche. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No habían telones, grandes pantallas con visuales, efectos o pirotecnia. Al menos ésta banda, no basa su show en esos aditivos y se concentra en brindar nada más que rock and roll, y vaya que es más que suficiente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primero en aparecer en escena fue el baterista Matt Cameron y las notas de <b>"Release" </b>fueron las que iniciaron el viaje de casi 180 minutos de duración, una montaña rusa de emociones y sorpresas, que tenía como anfitriones a los veinte añeros del momento. </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/e2hSm5g_3sc" width="455"></iframe><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">El calmado comienzo dio lugar a <b>"Go", </b>aquel intenso tema que sirvió como "opener" de <i>VS</i>, ese gran disco de 1993. El entusiasmado público - cerca de unas 35 mil personas - respondió de gran manera a los dos números, antes de estallar con <b>"Corduroy", </b>la infaltable canción que a 17 años de su salida, sigue sonando fresca y original (la sexta más tocada en el historial de shows de la banda, según www.pearljam.com). "Can't buy what I want because is free" era la verdad cantada de Vedder, mientras los guitarristas Mike McCready y Stone Gossard intercambiaban sonidos y fugaces miradas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Hail, Hail"</b>, fue el tema siguiente, dando forma a un setlist que comenzaba a perfilarse cercano a la perfección, mientras que <b>"Given to fly"</b> - uno de los dos temas de <i>Yield</i> en el set - encendería aún más las pasiones y desataría el extásis completo. Los cinco primeros discos del quinteto, habían sido representados - y en orden - con esos cinco temas introductorios, antes de dar un salto al presente con <b>"The Fixer"</b> del disco <i>Backspacer</i>. Los universales "yeah, yeah, yeah", fueron coreados por los miles de fanáticos que disfrutabamos y recibiamos con gusto lo ofertado. La calidad del mencionado disco, llevaría a Pearl Jam a inclinarse por un segundo tema seguido del mismo, en este caso la grandiosa <b>"Amongst the waves</b>". </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Q4JjkKvos7emITaYUttNe1RNBCUrfRV_jQpCWSBmfOQ9W32lZQewhpOhqs9WzG8jDzmTo-P1moL1mnCLOsd_aR_i00w6V9pKbZaGNM9xzkZUDbEKFN1t2k3ZclOozcVSAsy_WvsopNNs/s1600/pearljam6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Q4JjkKvos7emITaYUttNe1RNBCUrfRV_jQpCWSBmfOQ9W32lZQewhpOhqs9WzG8jDzmTo-P1moL1mnCLOsd_aR_i00w6V9pKbZaGNM9xzkZUDbEKFN1t2k3ZclOozcVSAsy_WvsopNNs/s400/pearljam6.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: www.clarin.com</td></tr></tbody></table>La intensidad entre la gente había disminuido un poco, era imposible sostenerse saltando y empujando toda la noche. La suave <b>"Immortality"</b>, calmó aún más los ánimos, envolviéndonos en su sonido oscuro, casi psicodélico. Como un golpe inesperado, vino a a continuación <b>"Evenflow"</b>, devolviendo la energía, los saltos, los pequeños pogos, y las voces inagotables de ese alto coro de hace 20 años. Vedder, agradecía sonriendo a la multitud que no dejaba de lanzar los olé, olé. Extasis colectivo? No, para nada... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"You Are</b>", con el peculiar sonido del bajo de Jeff Ament, llegó como solitario representante de <i>Riot Act </i>(el único disco sin temas en el setlist, fue <i>Binaural</i> de 2000) y la acústica <b>"Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town"</b>, se sintió como un golpe bajo, de aquellos que desprenden lágrimas. Ese "hearts and thoughts they fade, fade away", unió a las miles de voces, vivas, emocionadas, quebradas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los sesenta segundos de intensidad casi punkera, con un Vedder disparando palabras en <b>"Lukin", </b>desembocaron en <b>"Unthought known"</b>, otro de los buenos números del más reciente disco de la banda con Vedder - al igual que en varios momentos de la noche - haciendo de tercera guitarra. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkV2owvcPPgXnYQ0sXLhY-CcjIgwwcqN4uZNuqG5lCH3WfvWDIFNgH3qZIjCQpw2OK_I1SeXzbjP6ryiwxZn5oSa_jNLIQCZaFJll1bEz3RUQH4Sses4y5KhuwbUln4xV_e6FbBzji169/s1600/pearljam3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkV2owvcPPgXnYQ0sXLhY-CcjIgwwcqN4uZNuqG5lCH3WfvWDIFNgH3qZIjCQpw2OK_I1SeXzbjP6ryiwxZn5oSa_jNLIQCZaFJll1bEz3RUQH4Sses4y5KhuwbUln4xV_e6FbBzji169/s400/pearljam3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Al redondear la hora volvió la locura general, con <b>"Do the Evolution" </b>como catalizador. No había manera de evitar saltar, gritar, abrazar, cantar y agradecer por tanto en una misma noche. Si algo aprendió Pearl Jam luego de aquella tragedia el año 2000 en Dinamarca, es a controlar la intensidad de sus shows, las subidas y bajadas, los momentos fuertes y los suaves, por tanto no es de extrañarse que intercalen temas acelerados con otros más calmados y al enérgico tema de 1998, le siguió <b>"Wasted reprise" </b>para luego dar paso al tema que lo origina - o será al revés? - <b>"Life Wasted"</b>, ambos del disco homónimo de 2006.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El hasta ese momento poco interpretado <i>Ten</i>, tuvo una doble descarga con <b>"Jeremy" </b>y <b>"Porch"</b>, uno más coreado que el otro, pero ambos recibidos con mucho agrado por los fans y no tan fans. El seminal disco de 1991, era celebrado por los presentes y el sentimiento grunge se sentía por doquier. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">80 minutos transcurrieron de un recital hasta ese momento de poco menos de una veintena de canciones. Los  de Seattle, abandonaron el stage, pero nosotros queríamos más y tendríamos más, mucho más.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Cada 'encore' fue una historia diferente, algo así como un pequeño mini-show, una especie de comienzo desde cero y con una generosa selección de canciones de por medio. El primero de ellos, se inició con Vedder en guitarra acústica quien acompañado por el tecladista Boom Gaspar - un estable miembro no oficial desde 2002 - brindó una sentida versión de <b>"Just breathe"</b>, uno de esos temas que parece estar inspirado en su colaboración para la película <i>Into The Wild</i>. "Did I say that I need, oh oh, did I say that want you" cantábamos, tratando de no emocionarnos demasiado para evitar las lágrimas.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx1nwoQ8xkePA3MvKToEP91l0a2GT3e0GE40A7rFp-6_SES1yEOdWuVDOgiqt-_Qr_KnLYB9vvax0vQUFdyCe4P1rmEiy2LmbI8aPX7lQ6K3H_tG_jaFKuh0xXKJei7992UMhj015x0W9/s1600/pearljam4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx1nwoQ8xkePA3MvKToEP91l0a2GT3e0GE40A7rFp-6_SES1yEOdWuVDOgiqt-_Qr_KnLYB9vvax0vQUFdyCe4P1rmEiy2LmbI8aPX7lQ6K3H_tG_jaFKuh0xXKJei7992UMhj015x0W9/s400/pearljam4.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><b>"Garden", </b>volvió a trasladarnos a 1991, a esa época en la que comenzabamos a descubrir a ésta gran banda y luego, llegó el primero de los covers de la noche, <b>"Last Kiss"</b>, un original de Wayne Cochran de hace exactos 50 años! Lo que aparentaba ser un set suave con esos tres temas, se transformó con uno de los números movidos de <i>Backspacer</i>. Al finalizar <b>"Supersonic", </b>un emocionado Vedder, mencionó que extrañaba a sus amigos Joey, Johnny y Dee Dee Ramone y aseguró que fueron ellos los primeros en traerlo a tierras argentinas en 1993, participando de un show de los Ramones. "Ellos me dijeron cuánto los querían a ustedes", fueron las palabras de Vedder - en español, como en muchos momentos de la noche - antes de adentrarse en la orgásmica <b>"I Believe in Miracles"</b> con su enorme coro cantado por todos y cada uno de los que vivíamos la sin igual fiesta en La Plata. Los Ramones estaban con nosotros y los cinco de Pearl Jam hacían de médium.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"State of love and trust",</b> prolongó el momento y la fuerza de <b>"Blood" </b>(con fragmentos de "Atomic Dog" de George Clinton) le puso el cierre - momentáneo - a un show redondo que se acercaba a las dos horas de duración. La banda dejó una vez más el escenario, ante un público que no paraba de alentar con sus cánticos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tiempo fue algo mayor que el de la primera retirada, pero la espera valió la pena por cada segundo ahí parados. Me animaría a decir que se trató del mejor 'encore' de la historia. Los más fans, celebramos el nuevo set que inició con <b>"Smile"</b>, quizá uno de los temas que más deseaba oir. Apenas podía entonar ese "I miss you already" por la emoción. El cantante, anunció que se prestarían una canción de Roger Waters y <b>"Mother"</b> de Pink Floyd fue el número siguiente, para el completo deleite. Como si no fuera suficiente todo lo que nos daba la banda, llegó <b>"Black" </b>y ésta vez, no pude aguantar más, dejando caer lágrimas mientras coreaba mirando el escenario, el cielo y valoraba la inmensidad del instante... De sólo escribir ésto, se me pone la piel de gallina y vuelven a humedecerse mis ojos. </div><div style="text-align: justify;"><br />Largos minutos de ese "olé, olé, cada día te quiero más; yo soy Pearl Jam, es un sentimiento, no puedo parar", concluyeron con un agradecido cantante quien arrancó risas con su "la próxima vez, nosotros les pagaremos a ustedes".<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de seguir, Vedder hizo referencia al guitar tech de los Ramones (Ricky Ramone) y se prestó una de las guitarras para tocar <b>"Better man" </b>con un público que por momentos no lo dejaba cantar con sus fuertes voces. El fragmento de "I Wanna be your Boyfriend" al medio, avivó aún más el fuego, para un público que considera a The Ramones tan argento como el vino que tomó el buen Eddie, a lo largo de la velada . </div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="261" src="http://www.youtube.com/embed/0EXXKmjD3kI" width="455"></iframe><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro dúo de temas de <i>Ten</i>, apareció después, con la enérgica <b>"Why Go"</b> y con uno de los mayores himnos de la generación noventera, <b>"Alive"</b>. El coro, como no podía ser de otra manera, era general y el cantante se tomaba la cabeza ante tremendo espectáculo. "Si pudieran ver lo que se ve desde acá arriba", mencionó un sincero frontman, para luego hacer referencia a lo buen público que es el argentino (sí, es el mejor; ya está, lo sabemos todos).<br /><br /><b>"Rockin' in the Free World", </b>un tema del cumpleañero Neil Young que Pearl Jam adoptó como propio, extendió el delirio que tuvo al vocal bajándose del escenario para corretear por una de las franjas que separa al público y repartir panderetas. Estábamos todos locos y emocionados, los de arriba y los de abajo, mientras las luces se prendían en todo el estadio.<br /><br />El cierre perfecto, se dio con <b>"Yellow ledbetter"</b>, la canción de letra cambiante o indescifrable que pese a no pertenecer a ningún disco oficial (<i>Lost Dogs, </i>2003) es una de las favoritas de todo seguidor de la banda. Durante el 'solo', la guitarra visitó brevemente "Little Wing" de Jimi Hendrix, desatando gritos y aplausos.<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fG7xSh7pFS49zNpczHpL4PXOEUAb6jKa1TM6LcBQVV87tkV6O43cD90TLnhzDDhiXsiKKpVhs3rMOLRSlccUZq1uu8z8vB8A3qe9rE7SnAf6j99gCPSPjkpNFAW2e1-k2oQAth5hJD7G/s1600/pearljam5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fG7xSh7pFS49zNpczHpL4PXOEUAb6jKa1TM6LcBQVV87tkV6O43cD90TLnhzDDhiXsiKKpVhs3rMOLRSlccUZq1uu8z8vB8A3qe9rE7SnAf6j99gCPSPjkpNFAW2e1-k2oQAth5hJD7G/s400/pearljam5.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomas Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table>Los músicos, dejaron sus instrumentos y se acercaron al borde del escenario para despedirse agradecidos. El público, no pedía más, no necesitaba más. Quedamos agotados y muy satisfechos. Un emocionado Vedder, dijo antes de retirarse: "Gracias, volveremos pronto". Ya los estamos esperando...<br /><br /><div></div>En resumen, más de una treintena de temas, en un show que quedo a poco de las tres horas. Esa generosidad, no se la vive en una época en que los artistas con suerte llegan a los 90 minutos (y hablo de bandas con discografías más extensas que las de ésta). Pearl Jam rockea tanto o más que hace 20 años. Sin la locura y descontrol de los shows de sus inicios y con los integrantes en los 40 largos, es evidente que se trata de uno de los mejores actos en vivo de la historia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Felices 20 años Pearl Jam. Gracias por su música todo éste tiempo y por brindarme el mejor show de mi vida...<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;"><b>Pato Peters</b></span><br /><br /></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/pearl-jam/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-3d1fd87.html" target="_blank" title="Pearl Jam Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Pearl Jam Twenty Tour"><img alt="Pearl Jam Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Pearl Jam Twenty Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3d1fd87" style="border: 0;" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">PD: ésto fue escrito por el bajista Jeff Ament en Facebook: </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL8b1ubKjWCJpF-_zT-UI3rVlX3-k3kMghctLp2djvQkq_sw1Yop23qfSdxnTMvLLAkum0efsBRB3DzdfrDy19jVuPnivkFO0JNrD15yP0yan9AOPcg396eusnEoMX0E-rx3JIpzipMWY/s1600/pj.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL8b1ubKjWCJpF-_zT-UI3rVlX3-k3kMghctLp2djvQkq_sw1Yop23qfSdxnTMvLLAkum0efsBRB3DzdfrDy19jVuPnivkFO0JNrD15yP0yan9AOPcg396eusnEoMX0E-rx3JIpzipMWY/s1600/pj.png" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div></div>

Intenso, extenso, generoso, emocionante, emotivo, celebrado, explosivo, mágico, único y unos cuantos calificativos más podrían servir para d...

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Pienso Musica en Vivo: CHRIS CORNELL, Buenos Aires, Argentina - 9 noviembre 2011

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9Danmf_mTQIImt7p5jni_2mTemIcwShpIE87bjaDEN_q-wMJ7sYD-6A8Uhg8qt_E2Y1-RmcSNu2N5ZrpeJkVy5MYoTl5v8XguR7K4OV9Z-wXhAOey1MkkAui7c8xJVYv_HbpoP6fOms/s1600/Chris-Cornel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA9Danmf_mTQIImt7p5jni_2mTemIcwShpIE87bjaDEN_q-wMJ7sYD-6A8Uhg8qt_E2Y1-RmcSNu2N5ZrpeJkVy5MYoTl5v8XguR7K4OV9Z-wXhAOey1MkkAui7c8xJVYv_HbpoP6fOms/s400/Chris-Cornel.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: orange; font-size: large;"><br />Chris Cornell</span> aterrizó en Buenos Aires después de haber tenido que cancelar algunas presentaciones a raíz de un resfrío. Las expectativas eran altas por ver al líder de Soundgarden y Audioslave, la particularidad de esta gira es que se trata de un show acústico, que lo trae solo a él y sus guitarras. <br /><br />Una presentación íntima y emocionante de principio a fin en un Gran Rex colmado por fans en la cual Cornell repasó durante más de 2 horas clásicos de sus mencionadas bandas, además de temas de Temple of The Dog y su carrera solista, como así también covers clásicos.</div><div style="text-align: justify;"><br />Puntualmente Cornell salió al escenario, parado sobre una alfombra y protegido por sus guitarras a su espalda, inició con <strong>“¿(What’s So Funny ‘bout) Peace, Love and Understanding?”,</strong> canción original de Nick Lowe, que tuvo su versión más conocida de la mano de Elvis Costello. Inmediatamente después le siguen <strong>“Can’t Change Me”,</strong> de su primer álbum solista <em>Euphoria Morning</em> editado en 1999 y <strong>“As Hope and Promises Fade”,</strong> nuevo corte del disco en vivo <em>Songbook</em> que se trata de un repaso de esta gira. </div><div style="text-align: justify;"><br />La voz de Cornell impresiona y cautiva, solo bastaron un par de canciones para darse cuenta del caudal de su garganta, de las notas a las cuales llega y de ese tono suave que sabe cuando quebrarse. Su voz de arena se aprecia de manera absoluta bajo este formato acústico y gracias a un teatro con buen acústica. </div><div style="text-align: justify;"><br /><strong>“Ground Zero”</strong> de <em>Scream</em>, último disco editado en estudio que, en formato acústico, sonó simplemente genial. Cornell muy simpático bromea sobre como la gente de Argentina era la que más lo mensajeaba y saludaba por Twitter. Imagina que se trata por la diferencia horaria. <em>“Disfruté mucho haciendo discos con los chicos de Audioslave”,</em> comenta Cornell antes de arrancar con la tremenda <strong>“Be Yourself”</strong> y <strong>“Wide Awalke”,</strong> de uno de los mejores supergrupos de la historia. Cornell, que saltó a la fama en los 90`s de la mano de Soungarden, banda que junto a Nirvana, Pearl Jam y otras dieron forma al rock alternativo de la década con el famoso Grounge de Seattle.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVya50oiRA_iPtUnugoiEkeI8kHLmOi1ozIX5_qvpL_f7spJBlUjuVhjjr62J8a0zjP7GN0tf-d6IHirT4SyyaNnkqm0CFVOD5BZwfcv8-25Re_2O3ufWwU2ptOWT8bl9CFSBS_2GvV1M/s1600/cornell+segismundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVya50oiRA_iPtUnugoiEkeI8kHLmOi1ozIX5_qvpL_f7spJBlUjuVhjjr62J8a0zjP7GN0tf-d6IHirT4SyyaNnkqm0CFVOD5BZwfcv8-25Re_2O3ufWwU2ptOWT8bl9CFSBS_2GvV1M/s400/cornell+segismundo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía de Segismundo Trivero</td></tr></tbody></table><br />De Soundgarden sonó <strong>“Fell on Black Days”,</strong> bien coreada por los presentes. Durante algunas canciones Cornell no estuvo solo ya que lo acompaño Alain Johannes, músico de culto perteneciente a la banda Eleven, amigo de Cornell y productor de su primer disco en solitario. Este se unió para <strong>“Wooden Jesus"</strong> y <strong>“Hunger Strike”,</strong> ambos temas de Temple of The Dog, banda que solo duró dos años y que estaba formada, además de Cornell, por Stone Gossard, Jeff Ament, Mike MCready, Matt Cameron y Eddie Vedder. </div><div style="text-align: justify;">  </div><div style="text-align: justify;">El ambientes en el Gran Rex no podía ser mejor, cuando Cornell cantaba la gente se paralizaba, parecía congelarse en su asiento, miraba impresionada como una de las mejores voces del rock desarmaba sus canciones y las hacía sonar de manera simple, pero sin perder por un segundo la esencia. </div><div style="text-align: justify;"><br />Un momento interesante fue cuando alguien del público le grito “JesusChrist”, Cornell  riendo contesto que no tiene ninguna canción con ese nombre, pero que podía componerla en vivo y eso hizo, impresionantemente improviso una nueva canción, letra y música, y la verdad que sonó genial. Cuando existe talento, es evidente.</div><div style="text-align: justify;"><br />Si bien Cornell es cantante, me sorprendió lo bien que se maneja con la guitarra, sostiene los temas de forma perfecta, si bien con Soundgarden hacia, a veces, de guitarra rítmica, me impresionó el estilo y el buen gusto en los arreglos acústicos. La hermosa <strong>“Seasons”</strong> fue seguida por <strong>“Thank You”</strong> de Led Zeppelin, que fue simplemente desgarradora y dejó a todos en silencio stampa, tremendo tema a cargo de una tremenda voz. El clásico ole, ole, ole que Cornell se tomaba con mucha simpatía mientras el mismo agitaba las manos. </div><div style="text-align: justify;"><br />Dejó la guitarra para poner un vinilo en su tocadiscos, el cual era la parte de piano de<strong> “Whem I’m Down”,</strong> tema original de Natasha Shneider (fallecida pianista quien fuera miembro de Eleven y esposa de Johannes). Fue sin duda uno de los tantos puntos altos de la noche, importante dosis de emoción y una interpretación al mejor estilo soul.</div><div style="text-align: justify;"><br />No podía faltar el clásico<strong> “Black Hole Sun” </strong>de Soundgarden, canción icono de una generación. De su carrera solista siguieron  la tierna <strong>“Sunshower”</strong> y <strong>“You Know My Name”,</strong> la voz que tiene impacta y la audiencia lo sabe, cada nota alta cada arreglo es aplaudido de pie. De Audioslave estuvieron presentes<strong> “I am the Highway”, “Doesn’t Remind Me” y “Like a Stone”,</strong> uno recuerda la combinación letal que eran Cornell y Morello, y sueña con volver a  tenerlos juntos. <br /><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJunsk1c6btKsaIjidVBVVsXcsWxRTn2kjO5qPHkaVmXuTpmrqFlQCruFT0hgEmfDXKOO4h0r5127J70kv0AlW0t1xF0fCflnEm9tKSlGdceOTqWH1U8J9FnBzzZLlXjDvhQlph8WOYI/s1600/cornell22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJunsk1c6btKsaIjidVBVVsXcsWxRTn2kjO5qPHkaVmXuTpmrqFlQCruFT0hgEmfDXKOO4h0r5127J70kv0AlW0t1xF0fCflnEm9tKSlGdceOTqWH1U8J9FnBzzZLlXjDvhQlph8WOYI/s400/cornell22.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía de Segismundo Trivero</td></tr></tbody></table><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><strong>“A Day in the Life”</strong> de Los Beatles sonó impresionante, logró solo con una guitarra ejecutar una canción de más compleja por los cambios que tiene, incluso hizo la parte del crescendo de cuerdas. Sensible y fuerte, simplemente Cornell emocionó. </div><div style="text-align: justify;"><br />Después de irse, volvió para presentar a Johannes, quién toco solo <strong>“Endless Eyes”. </strong>Agradecido a su público, Cornell siguió regalando temas: la impactante y una de las preferidas <strong>“Preaching The End of The World”,</strong> de su etapa solista y la esperada <strong>“ Billy Jean”,</strong> cover de Michael Jackson, llevado a lo más oscuro posible. Cornell no quería irse y nosotros expectantes queríamos más. <strong>“Long As I Can See The Light”,</strong> recordado tema de 1970 de Creedence Clearwater Revival y la universal y siempre hermosa <strong>“Imagine”</strong> de Lennon. </div><div style="text-align: justify;"><br />La gente con ovación absoluta despidió a su ídolo, que recordaba que mañana (por hoy) tenía otra función en el Rex. Apenas unos minutos, emocionado, volvió a salir, la gente lo pedía y él lo sentía, todavía había más por dar y así fue <strong>“Redemption Song”,</strong> de Bob Marley para hipnotizarnos a todos. El final  impresionante fue de la mano de <strong>“Blow Up the Outside World”</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br />Ahora sí, Chris Cornell se despedía de su público en una de los mejores shows del año, sin duda. Para mi, además, Cornell fue una de las mejores voces que vi en vivo, una voz que se sostiene sola, acompañada con cuerdas de guitarra acústica, una voz que transita lo más profundo que tenemos, que nos emociona y transporta. Desgarradora e inspiradora, de eso se trata la voz de Chris Cornell.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/chris-cornell/2011/teatro-gran-rex-buenos-aires-argentina-13d1893d.html" target="_blank" title="Chris Cornell Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011, Songbook Tour"><img alt="Chris Cornell Setlist Teatro Gran Rex, Buenos Aires, Argentina 2011, Songbook Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=13d1893d&size=small&fg=00b013&border=dbcece" style="border: 0px currentColor;" /></a> <br /><div></div></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large; font-weight: bold;">Por: Eze Escobar</span><br /><br />PD: Mensaje del twitter oficial de Chris Cornell<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigRC8pkLFfZbgMPq3lA70v9-1kgrDH-iB9JJi9H-4GmNOEnWQyMCJ7A4MaR06ftWDTwIznKUz9mChrdy5N_rKr1JwqUNbNwMoG1v112wNv4xDnyoc_9n-ptp4v5LVuwzicTxN5nmxOp_I/s1600/TWEET+CORNELL.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="55" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigRC8pkLFfZbgMPq3lA70v9-1kgrDH-iB9JJi9H-4GmNOEnWQyMCJ7A4MaR06ftWDTwIznKUz9mChrdy5N_rKr1JwqUNbNwMoG1v112wNv4xDnyoc_9n-ptp4v5LVuwzicTxN5nmxOp_I/s400/TWEET+CORNELL.png" width="400" /></a></div><br /></div>

Chris Cornell aterrizó en Buenos Aires después de haber tenido que cancelar algunas presentaciones a raíz de un resfrío. Las expectativas e...

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Pienso Musica en Vivo: FAITH NO MORE, Buenos Aires, Argentina - 8 noviembre 2011

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm-upvU5WYpFMuUWQ7pl86hnNIrXAwfFSPEQc52HdfLADG-TBbSpQqg6W_IPijUgpDQ2HgiudrWHFAWdDyaagGM7y068_ZlCShDd5lkf1oY4ByOKLitjwxuINOVCzVyx9VyNWu7foaeHy6/s1600/381846_10150362419145847_749600846_8317646_399560197_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm-upvU5WYpFMuUWQ7pl86hnNIrXAwfFSPEQc52HdfLADG-TBbSpQqg6W_IPijUgpDQ2HgiudrWHFAWdDyaagGM7y068_ZlCShDd5lkf1oY4ByOKLitjwxuINOVCzVyx9VyNWu7foaeHy6/s400/381846_10150362419145847_749600846_8317646_399560197_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Carlos Eduardo Hernandez A. (alias "el pana rocker de la cámara rosada" que pidió ponga su nombre completo en los créditos)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Faltando 20 minutos para las 10 de la noche, el baterista Mike Bordin, el tecladista Roddy Bottum, el bajista Billy Gould y el guitarrista Jon Hudson - todos vestidos de blanco - tomaron el escenario del Malvinas Argentinas y comenzaron con las notas de <b>"Woodpecker From Mars"</b>, el instrumental número de <i>The Real Thing</i> de 1989. Era, para mi, el ponerle fin a la espera de años para poder ver a la influyente banda de San Francisco, llamada <span style="font-size: large;"><b style="color: orange;">Faith No More</b></span>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El cantante Mike Patton, fue recibido con una ovación completa en medio del tema y tras saludar al público, dieron inicio a <b>"Land of Sunshine"</b>, la primera de cuatro canciones seguidas del excelente <i>Angel Dust</i>. De esa forma, el quinteto volvía a los escenarios después de 11 meses, y lo hacía en gran forma, como si no hubiera pasado un solo día (Sudamérica fue escogida tanto para cerrar los shows de 2010 como para iniciar los de 2011). </div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ykFuH-Re7GBpPMnLYX4mmtjpTHXwDDp2lhEkc7WR1RMycu1B3SsVC4hVHGyW_17c-5ISAPzZx4WH5P7MJxUY3C-SWaK-LMKdAk-TjhVRFxctYBfjyEXHVzfKEq2DOX6ETzChmloHm14p/s1600/fnm1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ykFuH-Re7GBpPMnLYX4mmtjpTHXwDDp2lhEkc7WR1RMycu1B3SsVC4hVHGyW_17c-5ISAPzZx4WH5P7MJxUY3C-SWaK-LMKdAk-TjhVRFxctYBfjyEXHVzfKEq2DOX6ETzChmloHm14p/s400/fnm1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><b>"Be Aggressive"</b>, con sus coreados bi, i, ei, ghi, ghi, ar, i, es, es, ai, vi, i, llegó a continuación, ante un eufórico público que no dejaba de saltar, bailar y cantar. Al finalizar ese tema, uno de los tantos cánticos "de barra" hizo a Patton preguntar qué era esa canción, "es de Charly Garcia?", lanzó en su italianizado español.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La gente se encendió aún más con <b>"Midlife crisis", </b>con los puños en alto para la parte de "You're perfect, yes it's true, but without me, you're only you". La banda en silencio, dejaría al público cantar el coro, volviendo con una especie de medley con melodías de oriente medio y rematar con el final del tema. Un pogo colectivo se armó después con <b>"Caffeine".</b>  </div><div style="text-align: justify;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpR8B1SbNfDOyLAvULQDwJfpkNzjjBVn8Gvtdhi2fhKvu2LCOEvmVt7qvFv-bbuv4ivpPWpP0-8pHXtOORLabOT_EjZihEp-INkZID-psq4krQhlBKYCEoKmIzypd0YA-FQ5zSrGoALtj/s1600/387592_10150362417010847_749600846_8317632_449223965_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpR8B1SbNfDOyLAvULQDwJfpkNzjjBVn8Gvtdhi2fhKvu2LCOEvmVt7qvFv-bbuv4ivpPWpP0-8pHXtOORLabOT_EjZihEp-INkZID-psq4krQhlBKYCEoKmIzypd0YA-FQ5zSrGoALtj/s400/387592_10150362417010847_749600846_8317632_449223965_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Carlos Eduardo Hernandez A.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">"Tienen frío?", preguntó Bottum, arrancando un rotundo no y a continuación, Patton bromeó con que podíamos ir todos a ver a Ringo (Starr, en el Luna Park) para entrar en calor. De inmediato, la jazzy<b> "Evidence" </b>fue cantada en español - me había olvidado de esa versión - y hubiera preferido la original, aunque vale el esfuerzo de Patton de "llegar" en nuestro idioma. Era una especie de descanso, luego de un intenso comienzo del recital.   </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">La gran <b>"Last cup of sorrow"</b> siguió a continuación y aún no salía del asombro de estar viendo en vivo a tremenda banda. Las más de 5000 personas presentes cantaban a viva voz el tema de 1997 que se desprende del álbum final del quinteto. Con sus guiños thrasheros,<b> "Cuckoo for Caca" </b>fue el número siguiente y un alarido general se dio con las primeras notas de <b>"Easy"</b>, la celebrada versión del hit de hace treinta y pico de años de los Commodores. El suave tema no hizo otra cosa que manifestar el talento puro de Patton.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6ZO83bXI_oERwhZs3YyGgxONhTgVTdgio9d_gy71ZnLXLoQaKXxxpAx7SdJ66PJnpSlWRXU_ipPUWZVj7hV6U7OKCh_X2jhm1A4K1QqBC8b-o842A7uUQc3qzoqeJ7lzO6EMaLch9P7b/s1600/fnm3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6ZO83bXI_oERwhZs3YyGgxONhTgVTdgio9d_gy71ZnLXLoQaKXxxpAx7SdJ66PJnpSlWRXU_ipPUWZVj7hV6U7OKCh_X2jhm1A4K1QqBC8b-o842A7uUQc3qzoqeJ7lzO6EMaLch9P7b/s400/fnm3.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Como cuarteto - sin el tecladista Bottum - siguió la intensa <b>"Diggin' the Grave"</b>, una de seis canciones de <i>King For a Day... Fool For a Lifetime, </i>uno de los temas que más esperaba escuchar durante mi debut en vivo con la banda. Brincos, bailes, cánticos, pogo, eran parte de la fiesta blanca a la que habíamos sido invitados... Nuestros anfitriones, cumplían con creces lo esperado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bottum, al retornar a su instrumento, preguntó "les gusta nuestro fashion", para dar paso a <b>"Ashes to Ashes"</b>, uno de los himnos de Faith No More, que no podía estar ausente en el repertorio. Ese "Smiling with the mouth of the ocean, and I'll wave to you with the arms of the mountain" lo canté con todo mi ser; emocionado, ilusionado, soñando despierto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La banda, volvió a visitar territorio <i>Angel Dust</i>, ésta vez con <b>"Everything's Ruined"</b>, el ecléctico y cambiante tema que me trajo a la cabeza el barato - y divertido - clip de hace casi 20 años atrás. Nuevamente sin Bottum (cabe recordar que en <i>King For a Day... Fool For a Lifetime, </i>estuvo fuera de muchas de las grabaciones, ergo la ausencia de teclados en varios de los temas) brindaron <b>"The Gentle Art of Making Enemies"</b> desatando la agitación general, una vez más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0AHxlkOOlLAkWzHcY-NC9rr7-jLyKL5o3UZu65Tb8uGo9agscfsoFsSRick20skspED803avAWRjRuh0CGrWqvfwGjIXdM1SQzJ7IfOWi5gW5poUZSIVU7juHLgRlPvtFrbHtxsnO0D_/s1600/393543_10150362412065847_749600846_8317603_1267177078_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0AHxlkOOlLAkWzHcY-NC9rr7-jLyKL5o3UZu65Tb8uGo9agscfsoFsSRick20skspED803avAWRjRuh0CGrWqvfwGjIXdM1SQzJ7IfOWi5gW5poUZSIVU7juHLgRlPvtFrbHtxsnO0D_/s400/393543_10150362412065847_749600846_8317603_1267177078_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Carlos Eduardo Hernandez A.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Al finalizar el tema, Patton volvió a hablar en español (qué pocas son las bandas que hacen ese esfuerzo, y más allá de los lazos del frontman con el italiano, sus compañeros Bottum y el bajista Gould, intentan armar frases en nuestro idioma) para preguntar si queríamos cerveza... La lógica contestación, lo tuvo lanzando un simpático: "lo siento, somos regiliosos (religiosos)", mientras apuntaba a sus blancas vestimentas, antes de arrancar con <b>"King For a Day"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al promediar la hora, llegó el tema que los hizo famosos allá por 1990. Con sus mezclas de rap, funk y metal, <b>"Epic"</b> tuvo a Patton cantando como si no le hubiera pasado ni un año y nuevamente, nos dejó a todos seguros de su talento, versatilidad y genialidad con el micrófono. Muy grata fue la sorpresa al tener a continuación <b>"Just a Man"</b>, un tema que no esperaba escuchar y que estuvo cerca de la perfección (ya era mucho pedir los coros gospel). Durante la canción, Patton llevó una caja llena de rosas y pétalos que lanzó a la alborotada audiencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj39GJOYs28h0LkNihJSljl8-BfHj6X6IQFNPktFXDKjDC1kab-uc8G3Y5NFW5lsstM1dlXP0ojm-3_UKdKQXcUY-a8qV0LTsNCnHQaCVpqUD9vVQ112cImeF0-1Z3Zn3Ae6Ssvyy1epuPV/s1600/314436_10150362413155847_749600846_8317609_1211954059_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj39GJOYs28h0LkNihJSljl8-BfHj6X6IQFNPktFXDKjDC1kab-uc8G3Y5NFW5lsstM1dlXP0ojm-3_UKdKQXcUY-a8qV0LTsNCnHQaCVpqUD9vVQ112cImeF0-1Z3Zn3Ae6Ssvyy1epuPV/s400/314436_10150362413155847_749600846_8317609_1211954059_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Carlos Eduardo Hernandez A.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Con setenta minutos encima, los cinco abandonaron el escenario, entre aplausos y oles!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras unos minutos de espera, los músicos retomaron sus puestos y Patton dijo: "Bienvenidos, a nuestro matrimonio... o a nuestro funeral, no sé", haciendo referencia al escenario colmado de ramos de flores y telas blancas. Una canción que aún sigo sin identificar - que bien podría ser nueva o cover - fue la primera del encore y un respetuoso público escuchó en silencio los casi seis minutos de duración. Luego, las voces se unieron para el coro general de <b>"We Care a Lot"</b>, el único tema de la época pre-Patton que - creo - vale de verdad la pena. Su memorable frase "Woah oh ooo, it's a dirty job but someone's gotta do it" fue cantada hasta por el señor de las pepsis (y no miento, hasta fotos sacó con su pequeña camara digital) y al terminar, los san franciscanos se retiraron del stage. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXv0Lwy4HwyZa3s6Xez2iZxG5VYHygoBh9QcQADXgS_7nQkdULDKtCSksSqwzsW39XvpEDtIBlhz_QxC_zwNmz-T7EZqC0aL0OyqW_S2rLCwv8FWf_EvWWWGTs_qbzHv5RvjdKFc_tqrKU/s1600/fnm2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXv0Lwy4HwyZa3s6Xez2iZxG5VYHygoBh9QcQADXgS_7nQkdULDKtCSksSqwzsW39XvpEDtIBlhz_QxC_zwNmz-T7EZqC0aL0OyqW_S2rLCwv8FWf_EvWWWGTs_qbzHv5RvjdKFc_tqrKU/s400/fnm2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Pato Peters</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Los cánticos y las palmas, hicieron que la banda continúe el romance y Patton preguntó qué canción era la que entonábamos, que no la conocía (Ole, ole, ole, cada día te quiero más. Faith No More, es un sentimiento, no puede parar), antes de regalarnos un último tema; el remake de una canción de 1968 de Herb Alpert - escrita por Burt Bacharach -, <b>"This Guy's in Love With You" </b>(la originalidad de Faith No More hasta en los covers que elige), poniendo el cierre a una noche de alta gloria. <b>  </b>   </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Patton, Bordin, Bottum, Gould y Hudson, dijeron adiós y ésta vez, sabiamos que era el definitivo. En los rostros de unos y otros, brillaba la satisfacción de la misión cumplida, bien cumplida.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;">Una hora y media de show fue lo que tuvimos en la cuarta presentación de Faith No More en Argentina. 8 de noviembre de 2011, fecha que no olvidaré jamás. </div><br /><span style="font-size: large;"><b style="color: orange;">Pato Peters</b></span> <br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/faith-no-more/2011/estadio-cubierto-malvinas-argentinas-buenos-aires-argentina-3bd18cd4.html" target="_blank" title="Faith No More Setlist Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina 2011"><img alt="Faith No More Setlist Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina 2011" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=3bd18cd4" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/faith-no-more/2011/estadio-cubierto-malvinas-argentinas-buenos-aires-argentina-3bd18cd4.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/faith-no-more-2bd6b0de.html">More Faith No More setlists</a></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>PD: Estos son los mensajes en twitter del bajista Gould y del tecladista Bottum...<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFUkdDtv3U_ewvu0ZR2J6OF4pikDD-yZxXcj3p2xz3p_EtUltiWmhrxBTzSP0BFe8luwQ6L2meCLUchSyK9lLM5V3G9hfCM9uj6Gv6rXujOvR-p9_G1T6x3w8T5dICPLkfaWTSDtn0TYTV/s1600/gould.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFUkdDtv3U_ewvu0ZR2J6OF4pikDD-yZxXcj3p2xz3p_EtUltiWmhrxBTzSP0BFe8luwQ6L2meCLUchSyK9lLM5V3G9hfCM9uj6Gv6rXujOvR-p9_G1T6x3w8T5dICPLkfaWTSDtn0TYTV/s1600/gould.png" /></a></div>  <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMq5bpFiHC_iTlGCKPU61vzMyGl8sTzal5PNFQ_Q6o7irs2Pncg_8Bu6y6r4yjOuZE6gyFWZa4kc41RVysMwzGHXDq6EZX0DPrgA_oV7IQwu0FIYs6YHobhgFEn9mtFxk3dbQPQNynbsD/s1600/button.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMq5bpFiHC_iTlGCKPU61vzMyGl8sTzal5PNFQ_Q6o7irs2Pncg_8Bu6y6r4yjOuZE6gyFWZa4kc41RVysMwzGHXDq6EZX0DPrgA_oV7IQwu0FIYs6YHobhgFEn9mtFxk3dbQPQNynbsD/s1600/button.png" /></a></div>

Foto: Carlos Eduardo Hernandez A. (alias "el pana rocker de la cámara rosada" que pidió ponga su nombre completo en los créditos) ...

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Pienso Música en Vivo: RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND, Buenos Aires, Argentina -7 noviembre 2011

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh022WeMX9xKqHcsqHERpLQ_6i-hyxPIv0CdrbZFr6X_3Xhba7A5_KavIbp42gTqEee-M4kxg4JcK486q1ddQcKWNX-1KvR3y6R8SKmPWT3olU_CVpcsgXofTrgp1X8BDuF1yS9VlDAj7Q/s1600/ringo%252C+fabian+marelli+la+nacion.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh022WeMX9xKqHcsqHERpLQ_6i-hyxPIv0CdrbZFr6X_3Xhba7A5_KavIbp42gTqEee-M4kxg4JcK486q1ddQcKWNX-1KvR3y6R8SKmPWT3olU_CVpcsgXofTrgp1X8BDuF1yS9VlDAj7Q/s400/ringo%252C+fabian+marelli+la+nacion.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /><br />John, Paul, George y Ringo: The Beatles, la banda de Liverpool que cambió para siempre la música, desde una caverna con olor a tabaco y cerveza. El baterista de esa banda era un tipo narigón y que con gran atractivo para las chicas, nació como Richard Starkey, pero el mundo lo conocería como <strong><span style="color: orange;">Ringo Starr</span></strong>.<br /><br />McCartney, que visitó Buenos Aires en dos ocasiones, era hasta anoche el único Beatle que habíamos podido ver. John y George nos aguardan en otro lugar, pero era Ringo al que todavía podíamos ver y así fue en una noche para el recuerdo. Señores y señoras un beatle pisaba Buenos Aires.<br /><br />Ringo acompañado de una espectacular <strong><span style="color: orange;">All Starr Band</span></strong>, a saber: <strong>Wally Palmar</strong> (The Romantics), <strong>Rick Derringer</strong> (The McCoys), <strong>Edgar Winter</strong>, <strong>Gary Wright</strong> (Spooky Tooth), Richard Page (Mr. Mister), <strong>Gregg Bissonette</strong> y <strong>Mark Rivera</strong>, dieron, en el Luna Park, su primer show, con clásicos de los Beatles, su carrera solistas y varios temas del resto de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><br />Como bien sabemos, Ringo fue el menos prolífico de los Beatles en materia de composición, incluso muchas de las canciones que cantaba no eran compuestas por él, aun así las hacía suyas con gran maestría. En un Luna Park completamente lleno, Ringo y los suyos saltaron al escenario apenas pasadas las 9:00 para arrancar con <strong>“ I Don’t Come Easy”:</strong> canción de la época solista de Starr que llegó a ser  #1, la gente de pie enloquecida, aplaudiendo y cantando. Inmediatamente después Ringo sube a la batería manteniendo esos movimientos tan particulares a la hora de tocar, <strong>“Honey Don’t”</strong> canción original de Carl Perkins al estilo de los Beatles. <strong>“Choose Love”,</strong> hermosa canción de su etapa solista, es bien recibida por los fans.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNoNBQ879iF8kVdg2u8NJ0ft-ozxc0ixnbbj9rqlZDqWL1VsBYL8iHquUv-JqPzMxuMPjAOUQ0H8OuV5qZ-wSqhaKYNxuWiIXru40wjt2Z-SYAe5UXv95Gjpi075XaMPSE2TPlN-UXHt0/s1600/ringo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNoNBQ879iF8kVdg2u8NJ0ft-ozxc0ixnbbj9rqlZDqWL1VsBYL8iHquUv-JqPzMxuMPjAOUQ0H8OuV5qZ-wSqhaKYNxuWiIXru40wjt2Z-SYAe5UXv95Gjpi075XaMPSE2TPlN-UXHt0/s400/ringo3.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Facundo Gaizzer</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Algo que no sorprende en Ringo y es  su carisma, su risa y sus bailes, se lo siente cómodo y contento a los 71 años se lo ve realmente muy bien. </div><div style="text-align: justify;"><br />A lo largo del show Ringo ira presentado a su banda, miembros que son estrellas hechas y derechas. El primero en cantar uno de sus temas fue  Rick Derringer con el clásico <strong>“Hang On Sloopy “</strong> de The McCoys, mostrando sus dotes en guitarra y una gran voz la gente disfrutó escuchándolo, mientras Ringo hacia las tareas de baterista. Se roba el show por simpatía y técnica el gran Edgar Winter con sus teclados y saxo, el pionero musical cantó <strong>“Free Ride”.</strong><br /><strong></strong></div><div style="text-align: justify;"><br />El ambiente no podía ser mejor, público de todas las edades, todos compartiendo buena música y disfrutando a un beatle. <strong>”Talking in Your Sleep”,</strong> conocida y exitosa canción de The Romantics, a cargo de Wally Palmar, sonó realmente muy bien. Bailado y cantado por todos, fue el clásico <strong>“I Wanna Be Your Man”. </strong>Siempre que escucho a The Beatles, mas allá de lo fanático que puedo ser, me doy cuenta que están por encima de cualquier otra banda,  siento que todo empezó con ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Gary Wright, hablando un perfecto español, contó sobre su viaje a India con George Harrison y de su participación en <em>All Things Must Pass</em> antes de cantar <strong>“Dream Weaver”.</strong> La calidad de los músicos no sorprende, todos son  impecables en su ejecución y les sobra carisma y buena onda. Todo esto, sumado a grandes canciones,, hicieron una noche perfecta.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd4pIfOSP3kFFMAAzoQGJidjSLYT84BjnY0eW7hh1o7T7g2G2I7gorBbhX7f4LWhg3btC9ncXKMLdaQ7i3WzBUis0Qrfr4mmQ4q7hKcJJlw57ymNd2WzLFIq4ouKkoXB0jVYbE2i7VcbA/s1600/ringo1%252C+facundo+gaisler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd4pIfOSP3kFFMAAzoQGJidjSLYT84BjnY0eW7hh1o7T7g2G2I7gorBbhX7f4LWhg3btC9ncXKMLdaQ7i3WzBUis0Qrfr4mmQ4q7hKcJJlw57ymNd2WzLFIq4ouKkoXB0jVYbE2i7VcbA/s400/ringo1%252C+facundo+gaisler.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Facundo Gaizzer</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />Richard Page bajista de la Starr Band toma el micrófono para emocionar con <strong>“Kyrie”</strong> de la gran banda Mr. Mister. <strong>“The Other Side of Liverpool”</strong> a cargo de Ringo, para el clásico ole, ole ole: él lo disfrutaba como chico.<em> “Si no saben esta canción, está en el lugar incorrecto”</em> sentencia Ringo para el clásico <strong>“Yellow Submarine”,</strong> todos de pie bailaban y cantaban, mientras varios de los presentes sacaron globos amarillos, fiesta total.  Winter vuelve a demostrar su genialidad con <strong>"Frankenstein”</strong> que lo llevó a tocar saxo, teclados y percusión. Ringo de nuevo en al escenario para <strong>“Back Off Boogaloo”</strong> y continuar con la fiesta. Vuelven a sonar hermosos temas de The Romantics, y de Rick Derringer. Gary Wright emociona con <strong>“Love Is Alive”</strong> al igual que Richard Page con <strong>“Broken Wings” </strong>de los mencionados Mr. Mister.</div><div style="text-align: justify;"><br />El público obviamente es fan de los Beatles, pero recibió muy bien todo el resto de temas. <em>“Esta canción va dedicada a las chicas y también a algunos chicos”,</em> bromeo Ringo para la divertida <strong>“Boys”</strong> que inmortalizarían los Beatles, haciendo sentir a todos los presentes como si estuviéramos en los ’60.</div><div style="text-align: justify;"><br /><strong>“Photograph”,</strong> tal vez la canción mas conocida de su carrera solista y <strong>“Act Naturally”</strong> de la época de los Beatles, fueron cerrando lo que fue una noche de nostalgia, fiesta  y agradecimiento. Pero el cierre definitivo, como no podía ser de otra manera, fue con <strong>“With a Little Help from My Friends”</strong> canción perteneciente al Sgt. Peppers, compuesta por McCartney pero con la voz y todo el encanto de Ringo. El Luna Park explotaba, la gente se abrazaba, bailaba y cantaba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghE8p2ItYt2lbeKkbn9Pnk2qYmjXGrye2XyhBkEzy8AxQ2AFGExQ7W0jCjm1ZXeStWtTKvjjF1ge5KKyXSYXA7eDD-uWGQ-CCYqDyLWvrf-0-1eitrXXzuR-r4a2IXDDZ15wKwYzRhY9Y/s1600/ringo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghE8p2ItYt2lbeKkbn9Pnk2qYmjXGrye2XyhBkEzy8AxQ2AFGExQ7W0jCjm1ZXeStWtTKvjjF1ge5KKyXSYXA7eDD-uWGQ-CCYqDyLWvrf-0-1eitrXXzuR-r4a2IXDDZ15wKwYzRhY9Y/s400/ringo.jpg" width="266" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto gentileza de Facundo Gaizzer</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />Al igual que todos los Beatles, Ringo no es ajeno al mensaje más importante que es el de paz y por eso, la última canción de la noche fue aquella compuesta por Lennon <strong>“Give Peace a Chance”:</strong> la canción con el mensaje más directo y simple posible, darle una posibilidad al paz. Manos en altos y saludos para desaparecer por el costado del escenario.</div><div style="text-align: justify;"><br />Los presentes pudimos ver un cuarto de la historia, una persona fundamental para  la banda más importante de todos los tiempos. Imposible no pensar que hubiera sido si la suerte de Lennon  y Harrison hubiera sido otra, considerando lo bien y llenos de música que están McCartney y Starr. Ese encuentro pertenece al mundo de los sueños, pero lo que me alegra es saber que lo de ayer fue real, un beatle en Buenos Aires.</div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/ringo-starr-and-his-all-starr-band/2011/estadio-luna-park-buenos-aires-argentina-4bd193be.html" target="_blank" title="Ringo Starr & his All-Starr Band Setlist Estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina, All Starr Band Tour 2011"><img alt="Ringo Starr & his All-Starr Band Setlist Estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina, All Starr Band Tour 2011" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=4bd193be&size=small&fg=cebf29&border=0dedff" style="border: 0px currentColor;" /></a><br /><div></div></div><strong><span style="color: orange; font-size: large;"><br />Por: Eze Escobar</span></strong><br /><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;"></span></strong>

John, Paul, George y Ringo: The Beatles, la banda de Liverpool que cambió para siempre la música, desde una caverna con olor a tabaco y cerv...

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Pienso Musica en Vivo: ZOE, Santa Cruz, Bolivia - 28 octubre 2011

<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La gira para la promoción del disco en vivo <i><b>MTV Unplugged Musica de Fondo</b></i>, fue el pretexto para el primer concierto en territorio boliviano de los mexicanos <span style="color: orange;"><b>Zoé.</b></span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hJjyTWNJzByR7N7-Q_HNllBDABbkK8hIVDnapNKBMt2pK6s1a1xSUMRTmgVQCbTEbufIYMa9IduAU0_x2xvOkKNhCWg4TPResMnS6CJ3HFKMgKV-U8fc3GS9AfEN1HFbm1zgTZECNLQI/s1600/IMG_0282.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3hJjyTWNJzByR7N7-Q_HNllBDABbkK8hIVDnapNKBMt2pK6s1a1xSUMRTmgVQCbTEbufIYMa9IduAU0_x2xvOkKNhCWg4TPResMnS6CJ3HFKMgKV-U8fc3GS9AfEN1HFbm1zgTZECNLQI/s400/IMG_0282.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table>El mencionado disco/dvd, recopila la ya tradicional presentación en formato acústico de los principales éxitos de la banda.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Mucho se ha escrito ya, de la trayectoria de <b>Zoé</b>, una banda consagrada, y con cuatro excelentes albumes en estudio a cuestas. Una banda con un sonido característico, con fuertes influencias del rock psicodélico y el space rock. Por tanto nos concentraremos en narrar los pormenores de una noche que fue inolvidable.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Y para iniciar, podríamos centrarnos mencionar los distintos inconvenientes que sucedieron antes y durante el concierto, como cierta desorganización en el ingreso del público, y sobre todo la no llegada de parte de los equipos e instrumentos que tuvieron sus obvias consecuencias: El retraso en el soundcheck (que se realizó con la mayoría del público afuera del recinto), y por ende el retraso en el inicio de un concierto que estaba programado originalmente para las 8:30 de la noche, y que finalmente comenzó cerca de la medianoche. </div></div><div style="text-align: justify;"><br />No sabemos cómo solucionaron el problema de los equipos, pero afortunadamente el resultado permitió presenciar un concierto de calidad.</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Sin embargo, la mayor crítica que podemos realizar, es al público cruceño, ya que el número de asistentes no fue el esperado para una de las mejores presentaciones que se han realizado en nuestro territorio. Una pena por tratarse de un concierto de gran calibre.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Y si el punto mas bajo fue la asistencia del público, el más alto fue, la entrega y euforia de aquellos fans, que se hicieron presentas en Sonilum para ver a una de las bandas que ya es todo un referente del rock latinoamericano. Se vió a un público conocedor, muy emotivo, y participativo, que coreaba cada una de las 16 canciones del set de <b>Zoé</b>. Un aplauso a todos los asistentes que arrancaron mas de una sonrisa y gestos de sorpresa a León Larregui y compañía. Como dice el estribillo, "El que se quedó no sabe de lo que se perdió (no sabe)"</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />La velada inició con un telonero, al cual el término "de lujo" le queda un poco chico. Nada más y nada menos que <b>Chete</b>s ex integrante de<b> Zurdok </b>y<b> Vaquero</b>. Este muchacho preparó adecuadamente el ambiente interpretando temas como "Completamente" y "Regresa". Acompañado por dos músicos de soporte, la sencillez, versatilidad y talento del regiomontano fueron el presagio de lo que se nos venía.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Estábamos realizando el tradicional refill de cerveza, cuando se apagaron las luces, señal inequívoca, de que teníamos que tomar nuestras posiciones. Una mas que impresionante proyección visual de animaciones desataron la histeria de los asistentes. Una simpática cajita, era acompañada de relojes con cara, y otros objetos animados, pura psicodelía, una delicia.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />Sergio Acosta, Rodrigo Guardiola, Ángel Mosqueda y Jesús Báez, ingresaron al escenario acompañados por los lujosos músicos de soporte, Yamil Rezc, Andrés Sánchez, Daniel Zlotnik, Sergio Serrano, el ya mencionado Chetes, y <b>Denisse Gutiérrez “Lo Blondo”</b> de la banda <b>Hello Seahorse</b>, uno de los actos destacados de la emergente escena indie pop/rock mexicana. También ingresaron los 8 músicos bolivianos, que interpretaron los instrumentos de cuerda y vientos, y cuya participación fue más que destacada.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />Y como era de esperarse, para alegría de las tradicionales e histéricas groupies, el último en entrar fue <b>León Larregui</b> el carismático vocalista de la agrupación. Tomó su asiento como si de una presentación de música clásica se tratase, y luego de un pequeño saludo al público asistente, se empezaron a escuchar las notas de "Sombras", esos primeros sonidos infantiles de xilófono que parecen extraídos de una cajita musical, que van creciendo poco a poco hasta estallar en el coro: "Desenfundar el corazón, y disparar contra las Soooombras, tapando el sol, soombras tapandote"</div> <br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf6UZ_HXAsOvxhPUZ_IWHWX1VbwQByvtEj6-dV_FzGvwvE060g0oi8ucfP18w7l6zbb0-wHYFid5wVglm522HeHw_mso3SCqaLKqYl0MGsNVMMOZMw6hz-wj36h_daQO-YOFpmPe8O7Zi/s1600/IMG_0288.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdf6UZ_HXAsOvxhPUZ_IWHWX1VbwQByvtEj6-dV_FzGvwvE060g0oi8ucfP18w7l6zbb0-wHYFid5wVglm522HeHw_mso3SCqaLKqYl0MGsNVMMOZMw6hz-wj36h_daQO-YOFpmPe8O7Zi/s400/IMG_0288.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Ya impresionaba mucho el coro de "Sombras" al escuchar el disco, escucharlo en vivo... sin palabras.</div><div style="text-align: justify;">La voz de Denisse es sobrecogedora, y fusionada con la de León, crean una atmósfera única, este nueva sociedad de voces, fue tal vez una de las mejores decisiones a la hora de crear las nuevas versiones acústicas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A continuación se escucho "Soné", el primer sencillo promocionado de este ilustre trabajo, y tal vez una de las canciones más conocidas, que tuvo la respuesta esperada en los asistentes, muy cantada y muy gritada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show prosiguió con las canciones interpretadas, en el mismo orden del disco <i>Musica de Fondo.</i></div><div style="text-align: justify;">"Hoy voy, hoy voy a pasarla bien", fue el mensaje que nos dio León al interpretar "Últimos días" extraído de <i><b>Reptilectric,</b> </i>un mensaje que fue cumplido a rajatabla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y para seguir en este inicio demoledor escuchamos, "No me destruyas", la canción que me convirtió en un fan incondicional de estos mexicanos, hace algunos años. A continuación, llego "Labios Rotos", la única canción inédita del disco, para luego subir el ritmo de la noche con "Dead", con León interpretando sus primeros pasos de baile. Nos hubiera encantado tener a <b>Adrian Dárgelos</b> interpretando este tema, pero ya a estas alturas era pedir demasiado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta montaña rusa de emociones y ritmos continuó con "Veneno", la romántica "Paula" e "Infinito", pero fue "Vía láctea" la canción que sacó de sus asientos a los muy pocos fans que guardaron algo de compostura.</div><div style="text-align: justify;">La intención original, era tener un show calmado y acústico, con el público sentado, algó que no se pudo dar, ya que desde la primera canción, las emociones se desbordaron, y por tanto la mayoría de los asistentes vivieron el concierto como si se tratase de una presentación de rock normal, parados y saltando. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mix "Poli/ Love", y "Luna en la que Denisse, se destaca muchísimo fueron las canciones que se escucharon antes del estallido final que fue "Nada".</div><div style="text-align: justify;">Por la respuesta del público, nos atrevemos a afirmar, que esta es la canción mas conocida de Zoé en Bolivia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Zoé</b> tuvo a unos enloquecidos fans bolivianos en lugar del legendario <b>Enrique Bunbury</b>, a la hora de cantar esta sentida canción. Nos atrevemos a decir que el resultado fué más que aceptable</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/xEOAj1ErhRA?fs=1" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;">Cortesía ronaldfer01</div><br /><div style="text-align: justify;">Para un primer final, llego la hipnótica "Nunca" que dejó en trance a los asistentes, que a estas alturas ya volaban alto y mostraban los primeros signos de cansancio. Esta fue la canción que interpretaron los músicos, antes de tomarse un breve pero merecido descanso, esperando el tradicional encore.</div><div style="text-align: justify;"><br />Como era de esperarse, se escucharon los gritos futboleross, olee, oleee, Zoeeee, Zoeee!!!, y para tranquilidad de todos, los muchachos regresaron para regalarnos dos canciones más</div><div style="text-align: justify;">Primero una muy psicodélica y eléctrica de "The Room", cambiando un poco la atmósfera de casi todo el concierto.</div> <br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceCkQfQJj7AKSpKG9TWDRG9KwXWbdouCXOBsE-tmaQp_3SuoCcZUR6zvTKZjvN9lenY6kNybeY3r1kw2zx9KFBAouaGUcQ3I_HoaW90MIeejZUQ3kN3GHAIe5f7nNYD-bK7TG0L96ahCE/s1600/IMG_0270.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjceCkQfQJj7AKSpKG9TWDRG9KwXWbdouCXOBsE-tmaQp_3SuoCcZUR6zvTKZjvN9lenY6kNybeY3r1kw2zx9KFBAouaGUcQ3I_HoaW90MIeejZUQ3kN3GHAIe5f7nNYD-bK7TG0L96ahCE/s400/IMG_0270.JPG" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Andrés Rodríguez</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Y para finalizar, una acertadísima versión de "Bésame Mucho", que si bien se trata de una "nueva" canción de Zoé, es obvio, que casi todo el mundo se sabe la letra, y esto permite una final apoteósico, con todo el publico cantando al unísono. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />Una noche para enmarcar, que demuestra que los mexicanos están en un lugar muy alto dentro del panorama del del Rock Latino</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Esta fue la primera presentación de <b>Zoé</b> en Bolivia, pero esperamos su retorno con ansias.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b><span style="font-size: x-small;">Setlist</span></b></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">1. Sombras</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">2. Soné</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">3. Últimos Días</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">4. No me destruyas</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">5. Labios Rotos</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">6. Dead</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">7. Veneno</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">8. Paula</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">9. Infinito</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">10. Vía Láctea</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">11. Poli Love</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">12. Luna</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">13. Nada</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">14. Nunca</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><b><span style="font-size: x-small;">Encore</span></b></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">15. The Room</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: x-small;">16. Besame Mucho</span></div><br /><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: orange;">Andrés Rodríguez</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br /></div>

La gira para la promoción del disco en vivo MTV Unplugged Musica de Fondo , fue el pretexto para el primer concierto en territorio boli...

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Pienso Música en Vivo: AEROSMITH, La Plata, Argentina - 28 octubre 2011

<div style="text-align: justify;">El Estadio Único de la ciudad de La Plata, recibiría a <b style="color: orange;">Aerosmith</b> como parte de una nueva gira latinoamericana, dejando atrás la fallida visita de 2010 en la que el grupo debió cancelar su presentación por falta de un escenario. En ésta oportunidad, el moderno recinto sería tomado por los chicos - no tan chicos, hoy en día - malos de Boston quienes unos pocos minutos después de las 22 comenzarían a hacer suya una noche que comenzó tímida y seca y que terminó intensa y muy húmeda.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIa752O4sE3n15fc8E1POzRAZOa5cAJMSWeTO07C8GmBqf-K33xqUazt-k0tWT90EbwFdi-LSOJDBlzVfywvdhpdodAF40uq8-EdvnAQCBZ1UH6ssHsPPjgSW3vMo3RkxVsudgtGvyVz0q/s1600/aero1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIa752O4sE3n15fc8E1POzRAZOa5cAJMSWeTO07C8GmBqf-K33xqUazt-k0tWT90EbwFdi-LSOJDBlzVfywvdhpdodAF40uq8-EdvnAQCBZ1UH6ssHsPPjgSW3vMo3RkxVsudgtGvyVz0q/s1600/aero1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><br />Luego de una introducción de visuales y telones, una tríada de canciones setenteras servirían para calentar motores: <b>"Draw The Line"</b>, <b>"Same Old Song and Dance"</b> y <b>"Mama Kin"</b> vendrían del pasado para poner en manifiesto que la banda no olvida sus raíces, aquellas que en cierto momento cederían el apodo de "Toxic Twíns" (gemelos tóxicos) a sus dos líderes, el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry (a propósito, los que mejor se mantienen del quinteto).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una versión algo más lenta de<b> "Janie's Got a Gun", </b>de aquel celebrado <i>Pump</i> de 1989, arrancaría verdaderos gritos de emoción, mientras que <b>"Living on the Edge"</b> sería el primer tema que realmente conectaría a la gente, luego de un comienzo entre apagado, lento y con problemas de sonido. Las más de 40 mil personas nos sentíamos viviendo al borde (del llanto, de la emoción, de la felicidad) al poder disfrutar de ésta legendaria banda.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />Luego de esos seis minutos altos e intensos en los que quedamos sin voz al gritar el tema de 1993, llegaría un pequeño descanso - para los músicos y para nosotros - con el solo de batería de Joey Kramer, quien a sus 61 años, aún golpea los cueros con la fuerza de un veinteañero. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWzhHxKOJh9gu3mY1H2vhB4Z1_pHeqXxWIl2Q5zuU1VPglo8yhvNY0gNzJHaWa6enBL3iD3Z7blGcmcQZZYsQqtqq7Njqv0qymrDBoqjJ3ZYpzFA6Fk4lQTbFJmo_P19FPRJRsncXs6Vl/s1600/331194_10150912163765553_659095552_21465174_887739943_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWzhHxKOJh9gu3mY1H2vhB4Z1_pHeqXxWIl2Q5zuU1VPglo8yhvNY0gNzJHaWa6enBL3iD3Z7blGcmcQZZYsQqtqq7Njqv0qymrDBoqjJ3ZYpzFA6Fk4lQTbFJmo_P19FPRJRsncXs6Vl/s400/331194_10150912163765553_659095552_21465174_887739943_o.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Carolina Conde</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuevamente con toda la banda en escenario y con Perry en la slide guitar, sería el turno de <b>"Rag Doll"</b>, poniéndonos a saltar y bailar mientras cantabamos "Yes, I'm movin', yes, I'm movin', get ready for the big time"... Precisamente, ese gran momento llegaría con <b>"Amazing"</b>, el sentido clásico de 1993 plagado de mensajes de vida y parte de esa trilogía de baladas que hicieron de <i>Get a Grip</i> un disco memorable.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un Tyler a capella entonaria las primeras notas de <b>"What It Takes"</b>, uno de los temas que más esperaba escuchar del amplio repertorio. El público cantaba con sentimiento la power ballad ochentera y en medio de la canción, comenzaron a caer las primeras gotas de lluvia, que de a poco irian bañando a todos los que estabamos en campo. Al escuchar lo bien que sigue cantando éste tremendo vocalista, pensaba que tal vez podría compartir sus secretos con otros cantantes que con 10 o 15 años menos, no logran ni la mitad. <br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoNSGKYBcAP733dMw8co4_9uAvJGwbofUQcMfx_xqWvXdDE0AvGO60ksE9YIcZAbCG5kLKoKZPJ9UKHXWwTaLVdPf4HwzPUp76tUW47XcvslBxf0FlNP_XnZYhw2E-BJ-35Q981XBlJ1t/s1600/381293_2386203588635_1657148478_2431347_1585319219_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoNSGKYBcAP733dMw8co4_9uAvJGwbofUQcMfx_xqWvXdDE0AvGO60ksE9YIcZAbCG5kLKoKZPJ9UKHXWwTaLVdPf4HwzPUp76tUW47XcvslBxf0FlNP_XnZYhw2E-BJ-35Q981XBlJ1t/s1600/381293_2386203588635_1657148478_2431347_1585319219_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto Cortesía: Carol Martinez Littrell</td></tr></tbody></table><br /><br />Nuevamente, la banda volvería a territorio setentero con <b>"Last Child"</b>, el único tema seleccionado del crudo <i>Rocks</i> de 1974 y al finalizar llegaría <b>"Stop Messing My Heart Round"</b> - original de Fleetwood Mac y el solitario tema tocado del olvidable <i>Honkin' on Bobo' - </i>introducida por el guitarrista Perry quien personalmente se encargó de cantarla, con Tyler haciendo los coros y tocando la armónica. El número bluesero bajaría un poco los ánimos y de inmediato llegaría aquella balada que sirvió para revivirlos en los charts de 1998. <b>"I Don't Want To Miss a Thing"</b> y su coro generalizado, con parejas abrazadas y celulares y cámaras en el aire, a pesar de la lluvia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/fGcsgkHpB8Y" width="455"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />El instante "romántico" se prolongaría con <b>"Cryin'" </b>ante un público completamente rendido y entregado. Grandes y chicos, cantábamos la canción mientras las imágenes del videoclip inmortalizadas por Alicia Silverstone eran proyectadas en la pantalla. Eran los noventas de nuevo y aunque algunos de los presentes, quizá ni habían nacido en ese entonces, otros reviviamos el colegio o la universidad con esas melodías...</div><div style="text-align: justify;">Ese momento, ni la lluvia ni el frio eran razones suficientes para desear que el recital se acabase. El veterano quinteto entregaba todo y el agua era parte del show. <br /><br />Aún sin recuperarnos de la emoción, llegaría el golpe final; el tiro de gracia que lo daría una canción infaltable en cualquier show de Aerosmith. <b>"Sweet Emotion" </b>explotaba por los parlantes y nos envolvía con sus guiños de psicodelia y sus inconfundibles riffs de guitarra que hacen de ésta una de las canciones más "Aerosmith". El "sweeeeet emotioooon" debió sentirse en toda la ciudad de La Plata y sin duda, teníamos nuestra dulce emoción...<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYYBvxZfmNdAcQKczL7G5KVDBcsDCVupYhwGa7DCwjMQC0cVZqwm5zexwIuaOAkqbNLJYlzdLdQIfQQOzuGoUaj11QP5sW6Q4X0wOevc9-y61ZHhWzoFoMItX_eCYUnm8GTKUlwzO01qX/s1600/aero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYYBvxZfmNdAcQKczL7G5KVDBcsDCVupYhwGa7DCwjMQC0cVZqwm5zexwIuaOAkqbNLJYlzdLdQIfQQOzuGoUaj11QP5sW6Q4X0wOevc9-y61ZHhWzoFoMItX_eCYUnm8GTKUlwzO01qX/s1600/aero2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (www.rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><br /><br />Algo más de 70 minutos habían transcurrido y los rockeros se despidieron (por unos contados minutos). <br /><br />Los cinco retornarían tras una breve pausa para regalar tres grandes hits. Primero, <b>"Dream on"</b> que nos haría poner la piel de gallina, en seguida llegaría la sensual <b>"Love in an Elevator"</b> con el "oh, yeah" por cortesía de la gente y el broche de oro lo pondría <b>"Walk This Way"</b>, esa vieja canción de los 70s que a 35 años de su origen, continúa deleitando y contagiando. <br /><br /><br />Al final, fueron 16 canciones en un show redondo de hora y media de duración; una verdadera fiesta bajo el agua. <br /><br />La sonrisa de satisfacción era general. Los de Boston dejaron el escenario y se llevaron consigo la lluvia. No importaba nada más, ni siquiera el largo recorrido de retorno a Buenos Aires. Habíamos disfrutado de un buen show de la banda norteamericana más exitosa de la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: large;"><b style="color: orange;">Pato Peters</b></span><br /><br /></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/aerosmith/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-63d1b297.html" target="_blank" title="Aerosmith Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Back On the Road Tour"><img alt="Aerosmith Setlist Estadio Ciudad de La Plata, La Plata, Argentina 2011, Back On the Road Tour" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=63d1b297" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/aerosmith/2011/estadio-ciudad-de-la-plata-la-plata-argentina-63d1b297.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/aerosmith-3bd6b8fc.html">More Aerosmith setlists</a></div></div><br />PD: Buscando videos en YouTube del show de anoche, volví a emocionarme... Qué gran banda, qué buen recital...

El Estadio Único de la ciudad de La Plata, recibiría a Aerosmith como parte de una nueva gira latinoamericana, dejando atrás la fallida vis...

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