Escucha lo nuevo de The Offspring, "Days go by".

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtNw-EtoeP_WOQNQUcajWpqSZnbo6TVgdbhWquQcWaWvOT3stO-BrDsHgOkF469sLQZmx9K1SiYScsxQlz25A97JKD2ms46hyRk9brI1jSpjqDGghqq2Mj7Z-kNIG-uk3j67yFH5GenRs/s1600/offspring.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZtNw-EtoeP_WOQNQUcajWpqSZnbo6TVgdbhWquQcWaWvOT3stO-BrDsHgOkF469sLQZmx9K1SiYScsxQlz25A97JKD2ms46hyRk9brI1jSpjqDGghqq2Mj7Z-kNIG-uk3j67yFH5GenRs/s400/offspring.jpg" width="400" /></a></div><br />Los californianos <b><span style="color: orange;">The Offspring</span></b> retornarán con un nuevo disco en estudio, que bajo la producción de Bob Rock estará en tiendas el 26 de junio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El trabajo titulado <i><b>Days Go By</b></i> es el noveno álbum del cuarteto y llega cuatro años después de <i>Rise and Fall, Rage and Grace</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El listado de canciones es el siguiente: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpEtSm_5uIjTDjkt4SUZv9Rih4_35gcIgD_t2B9KtForJhII43denfw21aFXDRf365cXRsS-19_zOtKSfx3bMkJIKOQrwTqtGj05fcTJ-aj1Gza8YI1bo2KaMVW6BREKyvLdM3sCGey5_/s1600/offspringdays.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMpEtSm_5uIjTDjkt4SUZv9Rih4_35gcIgD_t2B9KtForJhII43denfw21aFXDRf365cXRsS-19_zOtKSfx3bMkJIKOQrwTqtGj05fcTJ-aj1Gza8YI1bo2KaMVW6BREKyvLdM3sCGey5_/s200/offspringdays.jpg" width="200" /></a></div>01. The Future Is Now</div><div style="text-align: justify;">02. Secrets from the Underground</div><div style="text-align: justify;">03. Days Go By</div><div style="text-align: justify;">04. Turning Into You</div><div style="text-align: justify;">05. Hurting As One</div><div style="text-align: justify;">06. Cruising California (Bumpin’ In My Trunk)</div><div style="text-align: justify;">07. All I Have Left Is You</div><div style="text-align: justify;">08. OC Guns</div><div style="text-align: justify;">09. Dirty Magic</div><div style="text-align: justify;">10. I Wanna Secret Family (With You)</div><div style="text-align: justify;">11. Dividing By Zero</div><div style="text-align: justify;">12. Slim Pickens Does the Right Thing and Rides the Bomb To Hell</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Pienso Música puedes escuchar el primer promocional, <b>"Days Go By"</b>.</div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="35" src="http://www.youtube.com/embed/O9sCCVfVPf8" width="180"></iframe>

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Fito Páez: Gira Mundial por los 20 años de El Amor Después del Amor

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp5ItBKZiDFJEcvsBpCQxnp3tTqfA2gUisfVorHgHk_QpI6hYymuFkbzN-WiBzGLEPr0h7tqWjl3Id3SepEUxzqJ2wCuD_f1wFhgRzLWG4WcO_vFSIKhtpdP9lCCNpkBJ1W95WrGccnI/s1600/fito-paez-20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp5ItBKZiDFJEcvsBpCQxnp3tTqfA2gUisfVorHgHk_QpI6hYymuFkbzN-WiBzGLEPr0h7tqWjl3Id3SepEUxzqJ2wCuD_f1wFhgRzLWG4WcO_vFSIKhtpdP9lCCNpkBJ1W95WrGccnI/s400/fito-paez-20.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><em>El Amor Después del Amor</em>, uno de los discos más importantes del rock argentino y sin duda la obra definitiva de <strong><span style="color: orange;">Fito Páez</span></strong> este año cumple 20 años. Como no podía ser de otra manera el rosarino decidió iniciar una gira mundial bien llamada <strong>“Veinte Años Después del Amor”</strong> para celebrar las 14 canciones que forman parte de esta obra maestra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un disco que ni siquiera los detractores de Páez se animan a cuestionar, perfecto por donde se lo mire, con clásicos instantáneos y con las participaciones de músicos de la talla de Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andres Calamaro, Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Celeste Carballo, Ariel Rot, Guillermo Vadala, Claudia Puyo, por nombrar algunos, <em>la crème de la crème. </em></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fito iniciará la gira, donde tocar de forma integra el disco, el 2 de junio en Santiago de Chile y continuara su viaje en San Jose, Caracas, Maracaibo, Bogotá, Medellín, Sao Pablo, Curitiba, Porto Alegre y Montevideo. En octubre regresara a la Argentina para cerrar el Movistar Free Música 2011 en el Planetario de Buenos Aires.</div><div style="text-align: justify;"><br />Luego retomará la gira la para llegar a países como: Perú, Paraguay, Bolivia, México, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España, Israel, Inglaterra y Francia. Además de otras ciudades argentinas como Mendoza, Córdoba, Rosario y Tucumán. </div><div style="text-align: justify;"><br />Una verdadera gira mundial para un artista consagrado y un disco simplemente hermoso, considerado una de las obras maestras en nuestro idioma.</div>

El Amor Después del Amor , uno de los discos más importantes del rock argentino y sin duda la obra definitiva de Fito Páez este año cumple ...

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"That's Why God Made The Radio", el tema retorno de los Beach Boys

<div style="text-align: justify;">Es 1965 nuevamente, o al menos es hasta esa época a la que transporta el nuevo tema de los <b><span style="color: orange;">Beach Boys</span></b>, quienes acaban de lanzar la primera muestra de un disco retorno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphnYa2-upsitw0tegaiPLruSVUxp0_pfLo8mo8hNf2YHgMVRvHkv-k-qkMsEfp8v3AcFKk5l8nFv7y1ghKer8OhtM0nb8anet3apEkC49bNXi6TqX3XmXNiLqPhh5O0tCh-togsaXt_pc/s1600/The-Beach-Boys-in-2012-008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjphnYa2-upsitw0tegaiPLruSVUxp0_pfLo8mo8hNf2YHgMVRvHkv-k-qkMsEfp8v3AcFKk5l8nFv7y1ghKer8OhtM0nb8anet3apEkC49bNXi6TqX3XmXNiLqPhh5O0tCh-togsaXt_pc/s1600/The-Beach-Boys-in-2012-008.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La reunida banda de Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks anunció su retorno hace poco tiempo para celebrar los 50 años desde su creación y tras una emotiva participación en los Grammy de éste año, los veteranos se disponen a editar un nuevo disco en estudio, el primero en 20 años y primero con Wilson dede 1985.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El disco titulado <b style="font-style: italic;">That's Why God Made The Radio </b>que<i> </i>tiene como fecha de salida el 5 de junio, fue producido por Wilson y contiene 11 temas nuevos, la mayor parte de ellos producto de la colaboración Wilson-Love quizás los integrantes más notables del quinteto de sobrevivientes (los hermanos Dennis y Carl Wilson fallecieron en 1983 y 1998 respectivamente).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primer sencillo - con un sonido notablemente retro, pero con arreglos modernos de grabación -  lleva el mismo nombre del disco y hoy puedes disfrutarlo en Pienso Música. Con la melodía vocal característica de los Beach Boys,  <b>"That's Why God Made The Radio".</b></div><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="247" src="http://www.youtube.com/embed/OGke6pnT1d0" width="428"></iframe><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 15px;"><b><br /></b></span></span></div>

Es 1965 nuevamente, o al menos es hasta esa época a la que transporta el nuevo tema de los Beach Boys , quienes acaban de lanzar la primera ...

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"Every Single Night", lo nuevo de Fiona Apple

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWR0exgvBRAuCGxrMlhKW_9Egj7Mvwmb23w_CuACBV5N1fyKprno1HHPH2MbMmdDMiZQhEOMM5v5F-G5z7iIsKrY27mpwCVpsU9Y2Ed27b7Q88NKSJ-jt7M3r_6lca4LWSYw_T6CNMtToh/s1600/fionaapple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWR0exgvBRAuCGxrMlhKW_9Egj7Mvwmb23w_CuACBV5N1fyKprno1HHPH2MbMmdDMiZQhEOMM5v5F-G5z7iIsKrY27mpwCVpsU9Y2Ed27b7Q88NKSJ-jt7M3r_6lca4LWSYw_T6CNMtToh/s1600/fionaapple.jpg" /></a></div><br />Casi siete años han pasado desde la salida de <i>Extraordinary Machine</i>, el tercer disco de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Fiona Apple</span></b>, la solista norteamericana que el 18 de junio editará un nuevo trabajo en estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con el inusual título de <b style="font-style: italic;">The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver of The Screw And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, </b>el cuarto trabajo de la cantante de 34 años la saca del receso - y semi encierro - con un trabajo que promete mucho y que llevará a la neoyorquina a pasear por las principales ciudades de Norteamérica, por vez primera en cinco años. </div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6JI-d2qIRYOcfhIHvsFSu_6_0e5TPEOkqRnTY8Cypz7THvtoSpdqZcOYDN4h4pqD5JaRI_06vaHz1DlegLYXz-mSyIXhGE3BRITEWe0j5IWM3LTJgSgT8cpov4uD8McDI79U_fwvNSf-/s1600/470476_375231135843939_191278307572557_1144384_969915672_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6JI-d2qIRYOcfhIHvsFSu_6_0e5TPEOkqRnTY8Cypz7THvtoSpdqZcOYDN4h4pqD5JaRI_06vaHz1DlegLYXz-mSyIXhGE3BRITEWe0j5IWM3LTJgSgT8cpov4uD8McDI79U_fwvNSf-/s200/470476_375231135843939_191278307572557_1144384_969915672_o.jpg" width="200" /></a>El tracklist es el siguiente:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">01 Every Single Night</div><div style="text-align: justify;">02 Daredevil</div><div style="text-align: justify;">03 Valentine</div><div style="text-align: justify;">04 Jonathan</div><div style="text-align: justify;">05 Left Alone</div><div style="text-align: justify;">06 Werewolf</div><div style="text-align: justify;">07 Periphery</div><div style="text-align: justify;">08 Regret</div><div style="text-align: justify;">09 Anything We Want</div><div style="text-align: justify;">10 Hot Knife</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br />La primera muestra del álbum presenta un sonido minimalista y semi folk con las voces características de Apple, que entre frases susurradas y enérgicas entregan una fresca descarga que vale la pena escuchar.  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Pienso Música, <b>"Every Single Night"</b>.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></div><iframe frameborder="0" height="166" scrolling="no" src="http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F43923280&show_artwork=true" width="100%"></iframe>

Casi siete años han pasado desde la salida de Extraordinary Machine , el tercer disco de Fiona Apple , la solista norteamericana que el 18 d...

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Amor a primera escucha: "Need your love" de The Temper Trap

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBp7Dj_bTneGD9e3nysn9yHVSlLVg0cNXE4liiAwcCySwiMrwELF8iSBKUMywjEJh3ASK_Vbwz9nFZdPV5Har9WhfSHKwpIHQWAh-VCNhbiNXwjQ9WirknFdoau06axUNpUyS6WB9MlPS5/s1600/The-Temper-Trap-2010-Fall-concert-tour-dates-500x345.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBp7Dj_bTneGD9e3nysn9yHVSlLVg0cNXE4liiAwcCySwiMrwELF8iSBKUMywjEJh3ASK_Vbwz9nFZdPV5Har9WhfSHKwpIHQWAh-VCNhbiNXwjQ9WirknFdoau06axUNpUyS6WB9MlPS5/s320/The-Temper-Trap-2010-Fall-concert-tour-dates-500x345.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para todos los amantes del rock alternativo, aquel diseñado para llenar estadios al mejor estilo de Coldplay, llega la nueva canción de los australianos <span style="background-color: white; color: orange;"><strong>The Temper Trap. </strong></span><br /><br />El año 2009, estos señores sorprendieron favorablemente a la crítica y al público en general con la puplicación de un  excelente disco llamado <em>Conditions</em>. El tema mas destacado de dicho álbum fue  "Sweet disposition". En esta canción, se veía la fuerte influencia que bandas como U2 o The Killers tienen en estos ambiciosos muchachos.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Este 2012 regresan con un nuevo álbum homónimo (<em>The Temper Trap</em>), y la publicación del primer sencillo que sigue la misma línea de trabajo mencionada anteriormente, pero con ciertos tintes de electro pop ochentero. Mientras esperamos la salida del  nuevo álbum el próximo 18 de Mayo, Pienso Música te trae un amor a primera escucha: "<strong>Need your Love"</strong> de The Temper Trap.<br /></div><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F40599810&auto_play=true&show_artwork=true&color=ff8000" width="100%"></iframe>

Para todos los amantes del rock alternativo, aquel diseñado para llenar estadios al mejor estilo de Coldplay, llega la nueva canción de los ...

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Amor a Primera Escucha: "Dinosaur" de Lovedrug

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aEwEEOFOgj3KOevsB7mnK_jwYS6ocLNAcvNTK1oWTqvNVixHbyJvjrZEOMeEesc_ZgTZP9nfJdKTUw8MWxiRQoQWEZXoAvM5QDn8RVcpvQvRGnnloPJik7n-3PxTVaPEcN0RrPtScjw6/s1600/lovedrug.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7aEwEEOFOgj3KOevsB7mnK_jwYS6ocLNAcvNTK1oWTqvNVixHbyJvjrZEOMeEesc_ZgTZP9nfJdKTUw8MWxiRQoQWEZXoAvM5QDn8RVcpvQvRGnnloPJik7n-3PxTVaPEcN0RrPtScjw6/s320/lovedrug.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Si bien la canción lleva algún tiempo dando vueltas - sobre todo en la movida indie - la salida del disco <i>Wild Blood</i> a mediados de marzo de éste año, pone al cuarteto <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Lovedrug</span></b> bajo reflectores por su sonido pulido, moderno y accesible.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con la notable voz de Michael Shepard, éstos originarios de Canton, Ohio, vienen haciendo ruido desde 2004, con cuatro discos en estudio y una serie de singles que lejos estuvieron de impactar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La primera muestra de su flamante cuarto trabajo, rescata elementos del rock de los 90s y viene como un momento fresco y es una joyita pop-rock, que de seguro sonará por varios días en tus oídos y en los de tus amigos; al final, todos fuimos dinosaurios. Lovedrug y <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">"Dinosaur"</span></b>, amor a primera escucha!</div><br /><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F22701497&auto_play=true&show_artwork=true&color=ff8000" width="100%"></iframe>

Si bien la canción lleva algún tiempo dando vueltas - sobre todo en la movida indie - la salida del disco Wild Blood  a mediados de marzo de...

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"Burn It Down", lo nuevo de Linkin Park

<div style="text-align: justify;"><span id="goog_1972147705"></span><span id="goog_1972147706"></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyphenhyphenZwN20ackh9LQsWvV4syEDbL54-XW_hmiLmSUbUYqTohT3VWe7vw8I_c4ATGEBY7K6aKHisL_uMCIbZ8ud6ha5VFrg-dHORLiXbvlXuK2rCHkA7Achr563uIPo1XnMcWhrPM2o5H89e8/s1600/linkin-park.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhyphenhyphenZwN20ackh9LQsWvV4syEDbL54-XW_hmiLmSUbUYqTohT3VWe7vw8I_c4ATGEBY7K6aKHisL_uMCIbZ8ud6ha5VFrg-dHORLiXbvlXuK2rCHkA7Achr563uIPo1XnMcWhrPM2o5H89e8/s320/linkin-park.png" width="320" /></a></div><br /><br />El sexteto <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Linkin Park</span></b> acaba de debutar <b>"Burn it Down"</b>, el primer promocional de <i><b>Living Things</b></i>, su quinto disco en estudio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Producido por Rick Rubin y Mike Shinoda, guitarrista/tecladista/cantante de la banda, el álbum sucesor de <i>A Thousand Suns</i> de 2010 llegará al mercado el 26 de junio, mes y medio antes del inicio del Honda Civic Tour que tendrá a la banda compartiendo escenario con Incubus y MuteMath. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El videoclip de la canción, dirigido por el dj del grupo, Joe Hahn, debutará en días más y mientras, puedes escuchar "Burn it Down" en Pienso Música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/8LI4llFFrlo" width="170"></iframe>

El sexteto Linkin Park acaba de debutar "Burn it Down" , el primer promocional de Living Things , su quinto disco en estudio.  Pr...

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'¡Uno!', '¡Dos!' y '¡Tré!', nuevos discos de Green Day

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA2dV-G-d8lohW9d0D7-17ZWWjw9nPDWCasG62ulcSyDBVHK9HyGMKOwDQna563fCkX8wcI1JVxRZDJbhebhy4Y6aRFZeLYGi4ZTKNNwVjOiAtnFZjBL2kqQ2aSUTjPLvxjSA2K3ZsYpWa/s1600/greenday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA2dV-G-d8lohW9d0D7-17ZWWjw9nPDWCasG62ulcSyDBVHK9HyGMKOwDQna563fCkX8wcI1JVxRZDJbhebhy4Y6aRFZeLYGi4ZTKNNwVjOiAtnFZjBL2kqQ2aSUTjPLvxjSA2K3ZsYpWa/s1600/greenday.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el anuncio en Twitter acerca de una trilogía de nuevos discos de <b><span style="color: orange;">Green Day</span></b>, el sello Reprise Records ha brindado más detalles sobre los exactos planes del trío californiano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJeSgyBnJ12s4PzyltNWviaxonq_FX7uU61eQzfoGxmfrlFqenSdh6_KjI9t4VNy1JNWxtnPJkMpOVMRt39IdrwrlDyPJ1DPboWAJVjEaoQL2r_4zWe0bKUH0yUCG1XIgSsrQ9ganpC6Q/s1600/Screen+Shot+2012-04-13+at+5.04.05+PM.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjJeSgyBnJ12s4PzyltNWviaxonq_FX7uU61eQzfoGxmfrlFqenSdh6_KjI9t4VNy1JNWxtnPJkMpOVMRt39IdrwrlDyPJ1DPboWAJVjEaoQL2r_4zWe0bKUH0yUCG1XIgSsrQ9ganpC6Q/s320/Screen+Shot+2012-04-13+at+5.04.05+PM.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los trabajos titulados ¡<i style="font-weight: bold;">Uno!, ¡Dos! </i>y<b> <i>¡Tré!</i></b> verán la luz entre septiembre de 2012 y enero de 2013, en una movida poco usual en el mundo de la música, más aún, tomando la situación actual de la industria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primero de los discos mencionados estará en el mercado el 24 de septiembre, el sucesor llegará el 12 de noviembre y el último de ellos, verá la luz el 13 de enero de 2013. Los tres nuevos discos saldrán tres años después de <i>21st Century Breakdown</i>, el celebrado octavo disco del cuarteto y tendrán como productor - una vez más - a Rob Cavallo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Estamos en la etapa más prolífica y creativa de nuestras vidas. Es la mejor música que alguna vez escribimos y las canciones continúan viniendo", dijeron los integrantes en un comunicado. "En lugar de hacer un álbum, estamos haciendo una trilogía. Cada canción tiene el poder y la energía que representa a Green Day en todos los niveles emocionales. No lo podemos evitar..."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y mientras la banda sigue con sus planes, comienzan a circular los rumores de una posible llegada de Billy Joe Armstrong y los suyos a tierras sudamericanas. Te mantendremos informado. </div>

Tras el anuncio en Twitter acerca de una trilogía de nuevos discos de Green Day , el sello Reprise Records ha brindado más detalles sobre lo...

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Axl Rose no asistirá a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock And Roll

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5y7owPRezqajJYS760o6TV35zskEPZJLa5wjMGnqA359UNTGk98Glyjqit3e25hKIeCuDzZ1CtPfIqFVrjr0Fr2tKkWf346D0bYOMEy6D9SSQe5G1fVrR37gNO7hfb8zQVB3_Z5wRLs5/s1600/axlrose.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5y7owPRezqajJYS760o6TV35zskEPZJLa5wjMGnqA359UNTGk98Glyjqit3e25hKIeCuDzZ1CtPfIqFVrjr0Fr2tKkWf346D0bYOMEy6D9SSQe5G1fVrR37gNO7hfb8zQVB3_Z5wRLs5/s320/axlrose.jpg" width="320" /></a></div>Quienes aún guardaban esperanzas de ver reunidos a los miembros originales de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Guns N' Roses</span></b>, con motivo de su inducción al <b>Salón de la Fama del Rock And Roll</b>, tendrán que enfrentar la realidad, tras un mensaje de nadie menos que <b>Axl Rose</b>, quien acaba de anunciar que no asistirá a la ceremonia de éste sábado 14 de abril. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A través de una carta abierta colgada en la página web oficial de Guns N' Roses, el cantante de 50 años manifestó su decisión, cansado por todas las mentiras de "reuniones" y con el fin de evitar situaciones incómodas con sus ex compañeros de banda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parte de la carta dice así:</div><blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #3d85c6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">"R</span>espetuosamente declino a mi inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Guns N' Roses. Firmemente solicito no ser introducido en ausencia y por favor se tenga conocimiento de que nadie está autorizado a aceptar cualquier inducción por mí o hablar a mi nombre".</span></blockquote><div style="text-align: justify;">En la extensa carta, que puede ser leída en ésta <a href="http://www.gunsnroses.com/" target="_blank">dirección</a>, reconoce el honor que sintió el cantante al recibir la nominación y posterior anuncia de inducción, pero, luego de escuchar a los fans y hablar con algunos miembros del Salón de la Fama y tras escuchar comentarios de varios ex integrantes de la banda - así como cierta cobertura de prensa - decidió no asistir a la ceremonia y dejar "mentir a los perros durmientes".  </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"No es mi intención decepcionar a nadie, especialmente a los fans" escribe Rose, "...pero aparentemente, la ceremonia de inducción al Salón de la Fama no es un lugar dónde soy querido o respetado", concluye el hoy único integrante original de la banda norteamericana. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAaTWCoqqZGImTcQnFlKdOHnzdj_vrP8QMWxjBIC4pIjJOqEwK2PChe0gxIs-DB70uErpzF2tFEZeanansAxCOOFLPkDfDDNtALvNTHTx9cw0LpKfYtxNown7yWjM3s712WilpQYZZ6qk/s1600/gunsnroses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiAaTWCoqqZGImTcQnFlKdOHnzdj_vrP8QMWxjBIC4pIjJOqEwK2PChe0gxIs-DB70uErpzF2tFEZeanansAxCOOFLPkDfDDNtALvNTHTx9cw0LpKfYtxNown7yWjM3s712WilpQYZZ6qk/s400/gunsnroses.jpg" width="400" /></a></div><br />De esa manera, se termina con las especulaciones que daban a soñar con la reunión de los miembros originales de aquella banda que nos trajo el memorable <i>Appetite For Destruction</i> 25 años atrás.

Quienes aún guardaban esperanzas de ver reunidos a los miembros originales de Guns N' Roses , con motivo de su inducción al Salón de la ...

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Amor a Primera Escucha: "Unless You Speak From Your Heart" de Porcelain Raft

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrM8MvRXQhmYobxQxIqsVvj2RapNgznrEf-WKAZGhsnpd0hXyZ-UxJu8GdGw5GHZZjt-AI5HYDD_8Z0q98iBbsu4eywF_HOc1tCtuiBWUvPDURrsPRDE3QYb7ntuSusZgLVa5BUSD7aHyg/s1600/porcelain_raft_interview_2012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrM8MvRXQhmYobxQxIqsVvj2RapNgznrEf-WKAZGhsnpd0hXyZ-UxJu8GdGw5GHZZjt-AI5HYDD_8Z0q98iBbsu4eywF_HOc1tCtuiBWUvPDURrsPRDE3QYb7ntuSusZgLVa5BUSD7aHyg/s320/porcelain_raft_interview_2012.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Nacido en Italia, criado en Londres y actualmente radicado en Nueva York, Mauro Remiddi es el músico detrás de <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Porcelain Raft</span></b>, un acto con un sonido entre vintage y moderno que se mueve con soltura entre el dream pop y la psicodelia.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Grabado en un sótano - presumiblemente en Nueva York - el flamante disco de éste ex integrante de la banda inglesa Sunny Day Sets Fire, lleva el nombre de <i>Strange Weekend</i> y la crítica especializada apuesta por él como uno de los trabajos más destacados del año, mientras en modo banda completa, pasó los meses recientes abriendo los shows de la sensación francesa M83. </div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Con voces enigmáticas, casi fantasmales y en forma de falsetto y una resonante melodía que difícilmente abandonará tu cabeza, Pienso Música te trae un amor a primera escucha: <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"Unless You Speak From Your Heart"</span></b> de Porcelain Raft.</div><div><br /></div><div><br /></div></div><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="http://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F32921641&auto_play=true&show_artwork=true&color=ff8000" width="100%"></iframe>

Nacido en Italia, criado en Londres y actualmente radicado en Nueva York, Mauro Remiddi es el músico detrás de Porcelain Raft , un acto con ...

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Escucha "Live To Rise", el tema retorno de Soundgarden

<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mjz2lG6j8p7qHzOsGW1_wXc1pcWFYBxmnKADsZAy9wl8uwiqiV4QW9bOI0jiD107tC0c7SRiHuToNex8-xSiDzSWCuIfeluCw33G7ylwrXXvOeYQ_hEMnu0B4YjrBQG6NFUfu5_82wH-/s1600/Soundgarden-Live-To-Rise-608x606.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-mjz2lG6j8p7qHzOsGW1_wXc1pcWFYBxmnKADsZAy9wl8uwiqiV4QW9bOI0jiD107tC0c7SRiHuToNex8-xSiDzSWCuIfeluCw33G7ylwrXXvOeYQ_hEMnu0B4YjrBQG6NFUfu5_82wH-/s200/Soundgarden-Live-To-Rise-608x606.jpg" width="200" /></a></div>Los reunidos <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Soundgarden</span></b> acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron grabaron un tema exclusivamente para el soundtrack de <i>Avengers Assemble</i>, el más reciente blockbuster de Marvel, que además incluirá música de Bush, Shinedown y Evanescence, entre otros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con un sonido más cercano al material en solitario de Cornell que a los últimos discos que hiciera el cuarteto de Seattle, en Pienso Música, te presentamos <b>"Live to Rise"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="25" src="http://www.youtube.com/embed/7ypGUxDuAkI" width="195"></iframe>

Los reunidos Soundgarden acaban de hacer disponible su primer tema en estudio en más de 15 años.  Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y...

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Pienso Música en vivo: FOO FIGHTERS - Buenos Aires, Argentina - 3/4 abril 2012

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFDpjkAL97Sr262OGdw8cBkzj8WH4KALBhR4JsKW1Hhz6WsEkslPoX8LeODhJEUc2cjoyA4JoUVnGwRIGd1WOuX092QMqE4Far_RSCzBE6I21ZLZVv8LCg45MA7X2043GskK2SSZw4XaG/s1600/530772_10150659259637613_524777612_9602175_1621556402_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeFDpjkAL97Sr262OGdw8cBkzj8WH4KALBhR4JsKW1Hhz6WsEkslPoX8LeODhJEUc2cjoyA4JoUVnGwRIGd1WOuX092QMqE4Far_RSCzBE6I21ZLZVv8LCg45MA7X2043GskK2SSZw4XaG/s1600/530772_10150659259637613_524777612_9602175_1621556402_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">17 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podría ser la edad de unos cuantos del público, así como la mitad de los años vividos por muchos otros. En éste caso, es el tiempo que le tomó a los <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Foo Fighters</span></b> para visitar tierras sudamericanas por vez primera (con la promesa de no dejar pasar tanto tiempo para una nueva experiencia por acá).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los recitales ofrecidos en Buenos Aires, hacen posible la afirmación de que la banda liderada por Dave Grohl, es la mejor que existe en éste momento promocionando un álbum. El ahora sexteto ofrece un rock and roll directo, grande, fuerte, enérgico, sincero y humano...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFcNkV_lf8jfgRiYl5H8nRByUSyI_YHo7pkZCW0J9OPxqDoWvQZREJy8PoZjiK1T3gBjjcCtaYxNrW-DHAe8fZEcBoOVTUW-kl_TLqfOylPUycanqK_Vpyxwq1uFHmRzlyJimyZ0QsDFg/s1600/foos5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFcNkV_lf8jfgRiYl5H8nRByUSyI_YHo7pkZCW0J9OPxqDoWvQZREJy8PoZjiK1T3gBjjcCtaYxNrW-DHAe8fZEcBoOVTUW-kl_TLqfOylPUycanqK_Vpyxwq1uFHmRzlyJimyZ0QsDFg/s1600/foos5.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia vivida en el estadio Monumental tuvo dos partes muy distintas. Muchos pudimos ver a la banda los dos días seguidos y disfrutar de dos recitales con ingredientes diferentes - y no me refiero sólo al orden en el setlist o a los temas distintos de una u otra noche - pero con la misma naturalidad y la misma entrega.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El show del martes, fue especial por ese primer contacto con el sexteto. El del miércoles, será recordado por el aguante de un público ante un diluvio que cerca estuvo de llevar a la suspensión del concierto. Dos experiencias muy diversas, que algunos afortunados pudimos vivir ambos días. ¿Podría haber alcanzado con una sola fecha? La respuesta es un sí, para tener un estadio completamente lleno. Unos cuantos diríamos que no, puesto que ver dos veces a una banda de ese nivel no tiene desperdicio alguno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Comenzamos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La noche del martes, con no más de 25 mil personas, la espera llegaría a su fin. Grohl y sus secuaces, se apoderarían del escenario ante un completo estallido del público. Delante nuestro, estaba uno de los pocos héroes musicales de la actualidad. Sin palabras de bienvenida, se dieron de lleno a <b>"Bridge Burning"</b>, el enérgico número que abre <i>Wasting Light</i>, enganchándolo con <b>"Rope"</b>, aquel tema que sirvió para abrir la promoción de su séptimo disco de estudio. Iniciar un show con dos temas seguidos de un disco reciente, era una movida algo arriesgada, mas el público respondió de gran manera, cantando - casi en su totalidad - ambos temas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHAnntfBeSLbTHH_CoAvpjMJRMd0tc4p8B0y2_Bl032kP03lAYksdMEd5C1q5IkKbHyVTSsWEQjWi0XVzc9TG6fbi_E92lgKDNbiX6qh2oOR2Yh16baXWBganetQDzqMGQ5uJXUtEeacX/s1600/546299_10150659244757613_1841961837_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHAnntfBeSLbTHH_CoAvpjMJRMd0tc4p8B0y2_Bl032kP03lAYksdMEd5C1q5IkKbHyVTSsWEQjWi0XVzc9TG6fbi_E92lgKDNbiX6qh2oOR2Yh16baXWBganetQDzqMGQ5uJXUtEeacX/s400/546299_10150659244757613_1841961837_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En seguida y dando la impresión de que sería un show non-stop, comenzaron los acordes de <b>"The Pretender"</b> y ésta vez, fue un delirio completo con el hit de 2007. El potente coro tuvo miles de voces y al finalizar, un Grohl emocionado saludó al público: "Hi, I'm Dave and we're the Foo Fighters". Los hits <b>"My Hero"</b> y <b>"Learn to Fly"</b> vinieron de inmediato, con versiones más rockeras que en las tomas de estudio y con grandes demostraciones de talento por parte del baterista Taylor Hawkins. "Son ruidosos; eso me gusta" diría un simpático Grohl...</div><div style="text-align: justify;"><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y6QpyYuAS9Q" width="420"></iframe><br /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Video: Catalina Medina O. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras agradecer por la respuesta y bromear con el público, la banda ofrecería el tema más pesado de la noche, el ganador de un Grammy <b>"White Limo"</b>, iniciando un doblete del último disco junto a <b>"Arlandria"</b>, una de las canciones que más esperaba escuchar en el debut porteño de los de Seattle. No dejaba de sorprenderme la cantidad de gente que se sabía las letras de las canciones del disco que vio la luz hace un año atrás. Qué bueno que tantos fans se hayan dado el tiempo para escuchar ese tremendo álbum (a mi juicio, el mejor de los "Foos" junto a <i>The Colour and the Shape </i>o tal vez, medio escalón más arriba).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Breakout"</b> volvió a unir las voces y provocar saltos y empujones. El viejo éxito de hace 12 años, sonaba más actual que nunca y la banda - por momentos en modo quinteto, sin el tecladista Rami Jaffee - disfrutaba sobre el escenario interpretar ese clásico casi punkero. Al finalizar la canción, Grohl presentó uno a uno a sus músicos, comenzando por el guitarrista Chris Shifflet, el bajista Nate Mendel - tal vez el músico de más bajo perfil en la banda -, Jaffee, el muy aplaudido segundo violero Pat Smear y finalizando con su cómplice principal, el baterista y a veces cantante Hawkins, quien luego de mencionar a Queen como su banda favorita de todos los tiempos, jugó con aquel ida y vuelta del "eeeeooo" que el desaparecido Freddy Mercury solía hacer en las presentaciones en vivo. <b>"Cold Day in the Sun"</b>, con las voces del rubio batero sería el siguiente tema, mientras Grohl acompañaba en los coros y como parte de esa tríada de guitarras que suena grande e incisiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El año 1995, salió el disco debut de los Foo Fighters, un proyecto en solitario del músico hasta entonces conocido como el baterista de una banda que no mencionaré (no porque no me guste, sólo por la cantidad de veces que se se asocia su éxito con esa influyente agrupación). De ese trabajo, que fuera grabado en su integridad por Grohl como único miembro, se desprendió la canción siguiente. Luego de decir que no la tocaban hace tiempo (desde diciembre del año pasado, para ser exactos) sonó la popera <b>"Big Me"</b> inevitablemente trayendo el recuerdo de aquel divertido videoclip con los "footos" (como dice la historia, la banda dejaría de tocar el tema en vivo por muchos años debido a que el público les lanzaba los dulces Mentos en las performances).</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWywyTp-KJlXuEAwogL9cGJ8XtOoiJyBS_KMbzdOejX6JRtHc-T2TGpygvs4eIwgH88EustvM4P-JTKPe87kUECcK9xMCy8A6tZsipScsMEKRTOT8xneFmLGV3bELfcz_bBACrl3QYCGP/s1600/foos2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfWywyTp-KJlXuEAwogL9cGJ8XtOoiJyBS_KMbzdOejX6JRtHc-T2TGpygvs4eIwgH88EustvM4P-JTKPe87kUECcK9xMCy8A6tZsipScsMEKRTOT8xneFmLGV3bELfcz_bBACrl3QYCGP/s1600/foos2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Después, fue el turno de<b> "Stacked Actors"</b> con un duelo de guitarras entre Grohl y Shifflet, antes de dar paso a la excelente <b>"Walk"</b>, tal vez el tema de <i>Wasting Light</i> más celebrado por el público. Lo que hasta ese momento había sido una hora completa y redonda de hits, se coronaría con <b>"Monkey Wrench"</b>, otro de los himnos de estadio que cedió el inmortal disco de 1997. La canción finalizaría con un notable solo de batería. No había mejor lugar dónde estar en ese momento... Satisfacción total! El siempre divertido Grohl, interrumpío los cánticos de la gente y feliz por el descubrimiento, dijo: "Oh, así es cómo lo hacen, olé olé olé, anything, anything" despertando risas entre todos.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Dos temas oscuros vinieron a continuación: <b>"Let It Die"</b> de <i>Echoes, Silence, Patience & Grace - </i>debo confesar que me había olvidado de ese tema - y <b>"I Should Have Known"</b>, esa sentida y desgarradora semi balada de <i>Wasting Light</i> que me humedeció los ojos y me rompió la voz en esa frase que dice: "Pon tus manos sobre las mías, cúrame una vez más; pese a que no puedo perdonarte aún, no puedo perdonarte aún, por dejar mi corazón endeudado". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grohl, visiblemente conmovido, le habló largo al público ésta vez. Se refirió a la importancia de los músicos que lo acompañan y de los discos y las canciones grabadas. Una vez más volvieron a visitar el territorio del reciente disco, ésta vez con la catártica y sincera <b>"These Days"</b>, con estrofas suaves y coros intensos en una especie de confesión. Esa parte de la letra "Easy for you to say, your heart has never been broken, your pride has never been stolen, not yet, not yet. One of these days, I bet your heart'll be broken, I bet your pride'll be stolen, I'll bet, I'll bet, I'll bet" tenía a la masa cantando y sintiendo cada una de las palabras...</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuC2QhL_8utuuJoNexl3UpUaEuLHccShJVBFpIO8XSKBfwaq5IZJfJy0Dek7ZBqltNLXlXpT3K6gHKgpKpuyOuaX5TBEWxZuRolJD7cFzRoimlZaRhC3EvSMBpcGS4gLgVBylWqYCfjXN6/s1600/548029_10150659254347613_524777612_9602131_41548975_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuC2QhL_8utuuJoNexl3UpUaEuLHccShJVBFpIO8XSKBfwaq5IZJfJy0Dek7ZBqltNLXlXpT3K6gHKgpKpuyOuaX5TBEWxZuRolJD7cFzRoimlZaRhC3EvSMBpcGS4gLgVBylWqYCfjXN6/s400/548029_10150659254347613_524777612_9602131_41548975_n.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina O.</td></tr></tbody></table>De repente, estábamos de nuevo en 1995, con <b>"This is a Call"</b>, uno de dos temas del primer disco, para luego viajar más atrás con el cover de <b>"In The Flesh?" </b>de Pink Floyd que tendría a Hawkins en los vocales. <b>"Best of You"</b>, brindaría uno de los mejores momentos de la noche, con los miles de fanáticos coreando a voz en cuello ese "Oh oh oh, oh oh oh", incluso en un marcado a capella que pondría a los de la banda a contemplar sorprendidos y agradecidos el espectáculo ofrecido desde el otro lado. Como si las emociones a flor del piel no fueran suficientes, los músicos nos darían un golpe de gracia con <b>"All My Life"</b>, presentada por el cantante como "una suave y tranquila canción de amor". El descontrol era total, las voces se unían al unísono y los brincos, abrazos, empujones y pogos se reproducían a lo largo de todo el predio. El tema era el primero de la noche de <i>One By One</i>, el único disco que no había tenido representación hasta ese momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ya en el 'encore' y tras una espera no mayor a los cinco minutos, volvió sólo Grohl, quien antes de comenzar a tocar una canción pidió disculpas por haber demorado tanto tiempo en venir para acá. Confesó su admiración por el público y prometió volver pronto. Le creemos. Sabemos que los shows de ayer dejarán marcada a la banda y que el público se ganó - como siempre lo hace - a cada uno de quienes conforman Foo Fighters. Con guitarra eléctrica en mano, dio inicio a <b>"Wheels"</b>, aquel tema tompetty-esco del disco de grandes éxitos editado en 2009, y para el inicio de <b>"Times Like These"</b>, dejaría en claro que disfrutaba hacer algunas canciones únicamente con guitarra y voz. Durante la mitad de aquel éxito, se unirían los demás integrantes para un eléctrico final.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_I6nT4IAgxgRASM4k6LmjUU0SsQD4WJvfr86i6Y-84ZBMI2UDJ93B06b2NO9IPhoFjyjzAAGZpb9g0lxCOzXyWYIyGAZbkrjc6DDmq9aOfUs5fJqs3jOrsVpw3XmPNtrGIWa5mMn4hbhM/s1600/foos3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_I6nT4IAgxgRASM4k6LmjUU0SsQD4WJvfr86i6Y-84ZBMI2UDJ93B06b2NO9IPhoFjyjzAAGZpb9g0lxCOzXyWYIyGAZbkrjc6DDmq9aOfUs5fJqs3jOrsVpw3XmPNtrGIWa5mMn4hbhM/s1600/foos3.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div></td></tr></tbody></table>Poniendo de manifiesto el valor de su más reciente disco, la banda interpretaría <b>"Dear Rosemary"</b>, el octavo tema de la noche de <i>Wasting Light</i> (frente a tres canciones de <i>The Colour and The Shape </i>o de <i>There is Nothing Left To Lose,</i><b style="font-style: italic;"> </b>los siguientes con más canciones<i>) </i>y nuevamente fue grato observar la gran cantidad de gente cantando. Grohl, tras agradecer y pedir un aplauso por las bandas prevías de la jornada rockera, invitó a Joan Jett a subirse al escenario. La calificó como una gran influencia y el ocasional septeto - con cuatro guitarras eléctricas - entregó una enérgica versión de <b>"Bad Reputation", </b>canción del disco debut de la rockera, allá por 1980.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las casi dos horas y media de show habían sido fenomenales, pero faltaba el broche de oro. La canción favorita de muchos y el tema más tocado en los shows del grupo. Personalmente, es mi tema preferido de los Foos y no me hubiera imaginado retirarme del Monumental sin escucharlo. Con los ojos humedecidos y la voz quebrada canté y salté durante todo ese gran <b>"Everlong"</b>, y lo hacía seguro de que muchos compartían el sentimiento... Habíamos alcanzado la gloria, en una noche para el recuerdo.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaB7DrQrOcjIW-FcXeI0FargpMNJ4v8DzUimb4Nf3t8A1M21Lm62jNqTs-uqeVJg-9UXfNKPq0R4MAUagc0SUdNrdwOfSiYkHFoALJ2VXLutF9g_LLNJQxolKIjV0YwkAh41RiFTx6ZeQ/s1600/535727_10150659247122613_524777612_9602085_177415068_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaB7DrQrOcjIW-FcXeI0FargpMNJ4v8DzUimb4Nf3t8A1M21Lm62jNqTs-uqeVJg-9UXfNKPq0R4MAUagc0SUdNrdwOfSiYkHFoALJ2VXLutF9g_LLNJQxolKIjV0YwkAh41RiFTx6ZeQ/s640/535727_10150659247122613_524777612_9602085_177415068_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Catalina Medina Ospina</td></tr></tbody></table>Y mientras esa primera noche fue absolutamente perfecta, la del miércoles fue una experiencia singular; una historia muy distinta a la vivida día antes. Los 40 mil asistentes - dando un mejor marco humano que el día martes - debimos soportar, de manera valiente, un temporal de más de una hora de duración. A muchos se nos pasó por la cabeza la suspensión del show. La lluvia caía sin piedad y el frío se sentía cada vez más... Los truenos y relámpagos no ayudaban a recuperar la fe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La retribución se pagó con creces y al frente tuvimos a una banda que la pasó tan mal como nosotros, pero que nunca renunció a la idea de salir y tocar para los presentes. El ingreso de los seis músicos, no fue tan vistoso como el del martes; las gotas aún se sentían y el escenario estaba mojado, no daba para correr o hacer mucho show. Por si fuera poco, los reflectores del estadio continuaban encendidos y en el stage se notaba la ausencia de muchas de las luces. </div><div style="text-align: justify;"><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYCi_ZBJ6p_E4fTW0-GM1UFTF0ej6mLH-QSnWs9vRyl18pwyvzwCLNqYQLPc2A1pp7wYbT-KNfYJKR3cYYtO9qzxLeYhJYooCj5JzwFfawwhE0_vSQMs2vd2tdLycYhwOBHXvP-NEKgBY/s1600/foos1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYCi_ZBJ6p_E4fTW0-GM1UFTF0ej6mLH-QSnWs9vRyl18pwyvzwCLNqYQLPc2A1pp7wYbT-KNfYJKR3cYYtO9qzxLeYhJYooCj5JzwFfawwhE0_vSQMs2vd2tdLycYhwOBHXvP-NEKgBY/s1600/foos1.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-small;">Foto cortesía:</span> Agustín Dusserre (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>La banda tenía un gran desafío en su manos (o en sus instrumentos): devolver a la vida a todos esos cuerpos húmedos y fríos que llevaban más de 60 minutos bajo el agua. Se me hace que esa tarea, no podría cumplirla cualquiera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras un breve saludo, agradeciendo la espera, llegó un ataque directo, brutal, eficiente y, sobre todo, muy bien recibido con <b>"All My Life"</b>. En menos de dos minutos, habíamos olvidado el frío, la lluvia, y todo lo que trajo consigo el mal tiempo. El calor humano comenzaba a sentirse nuevamente, mientras grandes nubes de humedad emergían. <b>"Times Like These"</b>, no podía llegar en mejor momento, con ese mensaje positivo de aprender a vivir de nuevo, de entregar, de amar... El carismático cantante, no se cansaría de agradecer y de valorar la inusual velada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Rope", "The Pretender", "My Hero" </b>y <b>"Learn To Fly"</b>, serían parte de una seguidilla de éxitos. La lluvia había quedado en el pasado y el frío no se sentía más. La interacción del cantante era mayor que un día antes. La prueba había sido superada y la banda remaba con tranquilidad las corrientes de agua del diluvio. <b>"White Limo"</b> y <b>"Arlandria"</b> vendrían juntas como en el disco de 2011 y <b>"Breakout"</b> serviría para saltar y abrazarse.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grohl se dio una pausa para presentar a los músicos que lo acompañan y en el mismo orden que el día anterior. Al hablar de Hawkins, dijo que era el mejor músico en la banda y que no haría un "solo" porque todas sus canciones tienen uno. La gente pidió a gritos tener al baterista en acción y éste ofreció un corto show ante los miles de aplausos. Devolviendo cortesías, el actual batero presentó a Dave como su mejor amigo y como el mejor músico que pudo conocer. Los miles de asistentes aplaudimos y pedimos también un solo del líder de la banda, quien ante el clamor popular, terminaría haciendo lo suyo detrás de la batería en <b>"Cold Day in the Sun"</b>, con Hawkins de frontman. Disfrutar de Grohl tras platillos y bombos fue uno de los puntos altos de la fría (calurosa) noche.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"Long Road To Ruin"</b>, uno de los temas ausentes la jornada anterior, seguiría a continuación. El valor de escuchar un tema extra de los Foos era incalculable ese momento. <b>"Big Me"</b> fue el número siguiente y en la enérgica <b>"Stacked Actors"</b>, Smear asumió el rol de estrella de rock y acabó lanzando su guitarra al piso, mientras Shifflet jugaba con las melodías de "Run To The Hills" de Iron Maiden y "Feel Good Hit of the Summer" de Queens of the Stone Age.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcclihM3L5GuKvmW7xVu9QPaE0YlRv9QtctxJ5LSperDfKnV5MILtdr9C-FwVKNMEGujRrH6geKOh1mmnqYXNn-tBbw_1RV0RKdK5YxVSJ2gcJ3FLFlHBCNvEyrQEsJdGu5rGV8lqdHb_n/s1600/foos4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcclihM3L5GuKvmW7xVu9QPaE0YlRv9QtctxJ5LSperDfKnV5MILtdr9C-FwVKNMEGujRrH6geKOh1mmnqYXNn-tBbw_1RV0RKdK5YxVSJ2gcJ3FLFlHBCNvEyrQEsJdGu5rGV8lqdHb_n/s1600/foos4.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table><div style="font-size: medium; text-align: justify;"></div></td></tr></tbody></table>Luego, sería el turno de <b>"Walk"</b>, ante un coro general y <b>"Generator" </b>llegaría como otro de los temas adicionales de la velada. <i>The Colour and the Shape</i> sería doblemente representado con <b>"Monkey Wrench" </b>y la genial <b>"Hey, Johnny Park"</b>, una de las grandes joyitas que tiene ese celebrado disco de hace 15 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rondeando los 90 minutos de espectáculo, Grohl reflexionó ante el público. La importancia de hacer música con personas e instrumentos; lo rescatable del error humano y del valor que tenía - en especial - esa noche en Buenos Aires, fueron parte del discurso. Con los acordes de <b>"These Days"</b> el músico habló largo y se refirió a la lluvia, a las luces quemadas en escenario que hicieron que se tengan que usar los reflectores del estadio; a los problemas que habían convertido la velada en una noche desastrosa, pero a la vez en lo disfrutable y perfecta que era la noche así. La emoción se sentía de los dos lados, de quien hablaba y de quienes escuchábamos. Los ojos se me llenaban de lágrimas al sentirme ahí, vivo, contento y en el preciso lugar donde deseaba estar (llevaba muchos años ansiando ver a ésta banda). Sin haber dejado de tocar la intro en todo ese tiempo, el vocalista diría que la noche tenía todavía más canciones, pero que ahora era el turno de su tema preferido... Vaya momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>"This is a Call"</b>, la versión de <b>"In The Flesh?"</b> y <b>"Best of You"</b> ya como corolario, serían los números siguientes. El "Oh oh oh" en el último de ellos, saldría de manera muy natural y pese a que no sonamos tan afinados y coordinados como la noche anterior, Grohl mencionó que estaba ante el mejor público del mundo. Todos le creímos... Está en lo cierto.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ayLAM9p4mw7vnHBlUXSA0Q4RFUQGb2A28KJlGOhnGg2LGjssqz_s_IPKjHFPP69uM8DuwZL5eMCFuG3y4-TYa3-GquPpqlKOzVNH-YInohJbS-eRMA6p9BWe7S142GXiv_wUSjbNaQ-w/s1600/foos6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ayLAM9p4mw7vnHBlUXSA0Q4RFUQGb2A28KJlGOhnGg2LGjssqz_s_IPKjHFPP69uM8DuwZL5eMCFuG3y4-TYa3-GquPpqlKOzVNH-YInohJbS-eRMA6p9BWe7S142GXiv_wUSjbNaQ-w/s1600/foos6.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: medium; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 6px; padding-left: 6px; padding-right: 6px; padding-top: 6px; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">Foto cortesía: Tomás Correa Arce (rollingstone.com.ar)</div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Los seis músicos se retiraron del escenario y tardaron unos buenos minutos en volver. El 'encore', sería distinto al de la noche anterior: <b>"Enough Space</b>"<b> </b>del segundo disco y <b>"For All The Cows"</b> del álbum debut autotitulado abrirían esa última parte. <b>"Dear Rosemary"</b> llegaría luego y antes de presentar la última canción, Grohl habló de los músicos y los aspirantes a músicos y de la gente que puede abrirte puertas o conectarte. Agradeció a la persona que subiría luego al escenario por haber abierto puertas para muchos y por haber sido influencia para otros: Joan Jett. La banda haría <b>"Bad Reputation"</b> - al igual que la noche anterior -  y para el final, estaba reservado ese 'closer' de lujo llamado <b>"Everlong"</b>. La historia que había comenzado de manera distinta al martes, tuvo el mismo final feliz. Satisfechos y mojados, nos fuimos retirando luego de una excelente noche de rock and roll.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm-nqXK0ElICkMk6UCiGjjpHGhM_aj1W_KTKEqb0fhDTzXFD0GDn3sPIzsIzgSxtGe1XEV8FvuvBVtNSsIgY-g5_yroMhh_qSiSdPhIjapm3MydtaRCT78vOn384r2KeHWhpmBysuzKPP/s1600/546071_3436711752232_1103620163_33365356_628574975_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrm-nqXK0ElICkMk6UCiGjjpHGhM_aj1W_KTKEqb0fhDTzXFD0GDn3sPIzsIzgSxtGe1XEV8FvuvBVtNSsIgY-g5_yroMhh_qSiSdPhIjapm3MydtaRCT78vOn384r2KeHWhpmBysuzKPP/s1600/546071_3436711752232_1103620163_33365356_628574975_n.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: iClaud Coronel</td></tr></tbody></table></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><div style="text-align: justify;">Sí, ya sé que soy un pesado que siempre se queda con ganas de una u otra canción, pero no me hubiera quejado de escuchar "Back & Forth", "Miss The Misery" y "A Matter of Time", todas del nuevo disco o viejos temas como "Walking After You" o "D.O.A.". Hoy por la noche, a las 9 - como el martes y miércoles - extrañaré ver a los Foo Fighters y me imagino que vos también...</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div><div style="text-align: justify;">Al final, sólo me queda agradecer a Dios por el Rock and Roll; al Rock and Roll por los Foo Fighters y a los Foo Fighters por hacer rock and roll como los dioses...</div></div><div><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Por:</span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b></div><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/foo-fighters/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-bde15d2.html" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank" title="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light"><img alt="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light" height="400" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=bde15d2" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="295" /></a></div><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/foo-fighters/2012/estadio-river-plate-buenos-aires-argentina-73de1615.html" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;" target="_blank" title="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light"><img alt="Foo Fighters Setlist Quilmes Rock 2012 2012, Wasting Light" height="400" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=73de1615" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" width="287" /></a><br /><div><br /></div></div>

Foto: Catalina Medina O. 17 años. Podría ser la edad de unos cuantos del público, así como la mitad de los años vividos por muchos otros. En...

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Pienso Música en vivo: FRIENDLY FIRES - Buenos Aires, Argentina - 2 abril 2012

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiheQ1TPgdFZZHfGgsxEG4g0dI0DLkahu5uTLIzTIGuWGrULIeaOedfFzTZanU_RR8AKKdwASqZYSkc8s1QeL_daRTBsaRUWni2kaBgUs2wNJrVOHBObohPv0EMP_cqhByN25sR5MBScEZ7/s1600/P1020283.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiheQ1TPgdFZZHfGgsxEG4g0dI0DLkahu5uTLIzTIGuWGrULIeaOedfFzTZanU_RR8AKKdwASqZYSkc8s1QeL_daRTBsaRUWni2kaBgUs2wNJrVOHBObohPv0EMP_cqhByN25sR5MBScEZ7/s400/P1020283.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Que me perdonen los fanáticos de la electrónica, pero éste es un verdadero concierto del género, con una banda haciendo bailar a la gente e interpretando sus propios instrumentos: guitarra, bajo, batería, vientos y voces.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los ingleses <b><span class="Apple-style-span" style="color: orange;">Friendly Fires</span></b> llegaban por segunda vez a Buenos Aires y lo hacían en el mismo lugar que los cobijó la vez pasada, sólo que ésta vez, con más canciones bajo el brazo. El reloj marcaba las 9:15 de la noche y La Trastienda con sus algo más de 400 personas, se aprestaba para recibir al trío - en forma de sexteto en vivo - que venía de haberse presentado en el Lollapalooza chileno.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwheGwpRfO6WAtEowTI6mUJFRqRD0m5-o5ZBaEaL6WI8pmzj2u1mKswxH63k8BGyXirITA63LGVHC2dANNrYz02AQub3260b6YAYG_AU72pVhANWtD70Goo8p8bJZvnUTQ6_r7V8tRLCrm/s1600/P1010262.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwheGwpRfO6WAtEowTI6mUJFRqRD0m5-o5ZBaEaL6WI8pmzj2u1mKswxH63k8BGyXirITA63LGVHC2dANNrYz02AQub3260b6YAYG_AU72pVhANWtD70Goo8p8bJZvnUTQ6_r7V8tRLCrm/s400/P1010262.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Los efectos de sonido, precedieron a la agrupación que entraría de lleno a entregar <b>"Lovesick"</b>, tema que sirve de "opener" desde sus inicios en 2008. La fiesta comenzaba de lo más bien y una segunda canción de su debut llegaría a continuación, <b>"Jump In The Pool"</b>. Lo que estaba viendo, pocas veces lo sentí, con una banda que te lleva a moverte sin parar y transportarte a una verdadera discoteca; eso sí, el sonido impecable, las buenas luces y la energía del cantante Ed Macfarlane, invitaban a concentrarse en lo que sucedía en el escenario. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRir4AUpuuJklpcV2w-l6ZKy1NyFVbXCMrnKzKl5gI3W8doVpDVXNQua_znDY-a8mnLjSWUrfSN8GxgK3_QEstul8u-KfgP4OzDVV00gEmEwRSnbyl3yMsWxKi5q9sJM_GYf5fHrB3j5US/s1600/P1010269.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRir4AUpuuJklpcV2w-l6ZKy1NyFVbXCMrnKzKl5gI3W8doVpDVXNQua_znDY-a8mnLjSWUrfSN8GxgK3_QEstul8u-KfgP4OzDVV00gEmEwRSnbyl3yMsWxKi5q9sJM_GYf5fHrB3j5US/s400/P1010269.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Tres temas seguidos de <i>Pala</i>, llegarían luego, <b>"Running Away", "Blue cassette"</b>, uno de mis temas favoritos de <i>Pala</i> - me recuerda mucho a "Lady" de Modjo - y <b>"True Love"</b>, con sus altas dosis de funk y poniendo al vocalista a cantar desde la pista, codeándose con el público y paseando libremente - casi - entre los sorprendidos y entusiastas asistentes. Nuevamente sobre la tarima, agradeció a la gente y presentó <b>"On Board"</b>, la canción que les sirvió como carta de presentación en 2007.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPGI51ZPvGJlP3PBUpPX5jb5mzkXjDsRX4tbrigwnCG8eDFA6pozEnp3DoeFgBl_UddYPXk4ZMpda587AyEk_mreiCSdih0EMQTet_RxxejG4R9dEEg8GrDGQOHhMHU_d4b7mjH6e_KiJ/s1600/P1020286.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaPGI51ZPvGJlP3PBUpPX5jb5mzkXjDsRX4tbrigwnCG8eDFA6pozEnp3DoeFgBl_UddYPXk4ZMpda587AyEk_mreiCSdih0EMQTet_RxxejG4R9dEEg8GrDGQOHhMHU_d4b7mjH6e_KiJ/s640/P1020286.JPG" width="640" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh265NAiV0wy0Cc7vqxPlRswnlJSNfjESugIZvA3fhPsrem_3PJg-VowCUp7jPscJOidD-Wt3nGccPtfzZuRzTPL59SEHLgqHItpKksF9xyK2CQi-Yj635d1mkXX_WXqktuO8FJxEP09Web/s1600/P1020306.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh265NAiV0wy0Cc7vqxPlRswnlJSNfjESugIZvA3fhPsrem_3PJg-VowCUp7jPscJOidD-Wt3nGccPtfzZuRzTPL59SEHLgqHItpKksF9xyK2CQi-Yj635d1mkXX_WXqktuO8FJxEP09Web/s320/P1020306.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Chicas vestidas con falta y tacos - imagino que algunas más de curiosas o invitadas - compartían con fans  que sabían las letras de todas las canciones. <b>"Chimes"</b>, devolvió el presente musical de los ingleses y <b>"Skeleton Boy"</b>, sería uno de los puntos altos de la velada hasta ese momento, con una fuerte conexión grupo-público que tendría un clímax en ese estrofa que dice "Your love is out, believing despite the loss; give me your hand, let's face this night and see it through".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">30 minutos llenos de energía, baile y ritmo habían transcurrido hasta ese mi ento y la banda - sin pausa alguna - nos llevaría a movernos, ésta vez con <b>"Show Me Lights" </b>y la contagiosa <b>"In The Hospital"</b>, con todos los integrantes tocando algún instrumento percusivo. La suave <b>"Pala"</b>, llegaría como un merecido respiro, tanto para quienes estaban en el stage, como para los que mirábamos desde abajo.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbavDC86ZXAmYn6c1gqw2rh79W4K3gCeWoK1Nhz4e6d6M39El1cIlonvPg4zFhIuVT1GNau-2dXnzO_tmp4ibf-94fog8WMDztb7wvM8OdEsBYWJr-APHkykrrQ-AIcNmT7Bc5-BpaVMYF/s1600/P1020291.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbavDC86ZXAmYn6c1gqw2rh79W4K3gCeWoK1Nhz4e6d6M39El1cIlonvPg4zFhIuVT1GNau-2dXnzO_tmp4ibf-94fog8WMDztb7wvM8OdEsBYWJr-APHkykrrQ-AIcNmT7Bc5-BpaVMYF/s320/P1020291.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>"Live Those Days Tonight"</b>, una de las canciones que más esperaba oír, aquella que sirvió como primer promocional del álbum de 2011, llegó de inmediato, moviendo aún más a la gente que cantaba a voz en cuello el coro. Luego, sería el turno de <b>"Hurting"</b>, el actual sencillo en difusión (una pequeña pausa para recomendarte ver el divertido videoclip), que con algo más de cinco minutos de duración presentaría una mezcla de dance, disco, funk y psicodelía y con MacFarlane recordando a momentos al también inglés Mick Hugnall de Simply Red. Un tercer tema del segundo disco se haría presente, <b>"Pull Me Back To Earth"</b>, antes de dar paso a la esperada, festejada y disfrutada <b>"Paris"</b>, tal vez la canción más cantada y coreada del show. Ese tema, considerado entre los 50 mejores de la NME inglesa de los últimos 15 años, sería el último de la banda, antes de retirarse por vez primera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habían transcurrido sesenta minutos exactos de show, con un sexteto que dejó todo en escenario. El público, quería más y los aplausos, oles y vivas traerían de vuelta al grupo.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoVcTsUtAJqCh3HkAegI3aVqaDA_9GCIperXLgUhQUc0RLq82kNyLrTu5Ra0sa9zpBSN5gMe6S5dmLJOe0KQ18FgCruld-bUYf06-bhO99Kk4pHp57T-43dy3NUqajS47g2NgUm1Jp76g/s1600/P1020304.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWoVcTsUtAJqCh3HkAegI3aVqaDA_9GCIperXLgUhQUc0RLq82kNyLrTu5Ra0sa9zpBSN5gMe6S5dmLJOe0KQ18FgCruld-bUYf06-bhO99Kk4pHp57T-43dy3NUqajS47g2NgUm1Jp76g/s400/P1020304.JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Agradeciendo el cariño, en un inglés muy cerrado, el singular cantante inició los sonidos de <b>"Hawaiian Air"</b>, otro de los buenos temas de <i>Pala</i>. El final estaría a cargo de <b>"Kiss of Life"</b>, ya con la banda poniendo el cierre en una nota alta y la marcada satisfacción del deber bien cumplido.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCCOLJHn54JA0wIjQEvarkVuKqJGJL8eECqbAEFrqka0O4VoQVSSIhGQpvEqXihI05NSLjB0HRzFRmnRat90f4eiC4VKwmNVhccrSqBBTSt0AHSWr9BB5DXtCZyUQ3MiKro9hfeUNhoyF/s1600/P1020307.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCCOLJHn54JA0wIjQEvarkVuKqJGJL8eECqbAEFrqka0O4VoQVSSIhGQpvEqXihI05NSLjB0HRzFRmnRat90f4eiC4VKwmNVhccrSqBBTSt0AHSWr9BB5DXtCZyUQ3MiKro9hfeUNhoyF/s400/P1020307.JPG" width="400" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">17 temas en una hora y 15 minutos. Una verdadera pista de baile de comienzo a fin y el buen sabor que dejó la presentación de la banda procedente de St.Albans, Hertforshire, llamada Friendly Fires... Los espera Bogotá y luego Lollapalooza Brasil.</div><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Textos y fotografías:</span><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: large;"> </span></b><br /><b><span class="Apple-style-span" style="color: orange; font-size: x-large;">Pato Peters</span></b><br /><br /><div class="setlistImage" style="text-align: center;"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/friendly-fires/2012/la-trastienda-club-buenos-aires-argentina-5bde1bd4.html" target="_blank" title="Friendly Fires Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012"><img alt="Friendly Fires Setlist La Trastienda Club, Buenos Aires, Argentina 2012" src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=5bde1bd4" style="border: 0;" /></a><br /><div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/friendly-fires/2012/la-trastienda-club-buenos-aires-argentina-5bde1bd4.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/friendly-fires-63d6d6fb.html">More Friendly Fires setlists</a></div></div>

Que me perdonen los fanáticos de la electrónica, pero éste es un verdadero concierto del género, con una banda haciendo bailar a la gente e ...

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Pienso Música en Vivo: LOLLAPALOOZA día 2. Santiago, Chile - 1 abril 2012

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBXI6qCM0TDyNmuc_u7wWNqjGldX-4QGUyMDe7c8nttFWbnnGuwc3Y3D28UMDcq5wgRBC7FrhsrjcRWTnorD0m4cxMpRUP9ZdJhlpw9twmhkC8tlVEqVPLffAhEQqVnd5pmf3EuXY63E/s1600/LOLLAAA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBXI6qCM0TDyNmuc_u7wWNqjGldX-4QGUyMDe7c8nttFWbnnGuwc3Y3D28UMDcq5wgRBC7FrhsrjcRWTnorD0m4cxMpRUP9ZdJhlpw9twmhkC8tlVEqVPLffAhEQqVnd5pmf3EuXY63E/s400/LOLLAAA.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La segunda jornada del festival prometía, y mucho, sobre todo por el acto principal, los Foo Fighters. Sin embargo, para poder verlos, había que esperar y la espera, no pudo empezar de mejor manera de la mano de la chilena <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Camila Moreno</span></strong>. Ella trajo todo su sonido indie en un escenario lleno de colores, donde presentó sus discos: <em>Almismotiempo</em> y <em>Opmeitomsimla</em>. Y donde también, en un momento dado, ella y toda su banda, lanzaron globos de agua al público, lo cual desató una verdadera fiesta. Una artista joven, a la cual vale la pena seguirle los pasos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8u9g0g1SeZTZAt3yqYGYVsT5AnH7V9D1Aol-pcTtNJOtncZnoB9LBhJqGLogHJR3BTHTSgWVhz3dBBaagSHHYRRWtaftVwn6VoLjOwZt75K5aLj3uanoG4lBRywRPB4j9SI7QY-GbIkw/s1600/P1020554.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8u9g0g1SeZTZAt3yqYGYVsT5AnH7V9D1Aol-pcTtNJOtncZnoB9LBhJqGLogHJR3BTHTSgWVhz3dBBaagSHHYRRWtaftVwn6VoLjOwZt75K5aLj3uanoG4lBRywRPB4j9SI7QY-GbIkw/s320/P1020554.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />Seguidamente llegó la hora de uno de los platos fuertes, y por lo menos, uno de los grupos mas esperados por mí: <span style="color: orange; font-size: large;"><strong>Foster The People</strong></span>. Los californianos hicieron bailar al público, como ningún otro artista en este Lollapalooza. Tocaron íntegramente su disco debut Torches y demostraron que son una banda que llegó para quedarse. De la mano de Mark Foster, regalaron al público hits radiales como <strong>“Helena’s Beat</strong>”, <strong>“Call it what you want”</strong> y <strong>“Don’t Stop”.</strong> Todos coreados por la gente, sin duda merecían estar mucho más alto en la grilla de artistas. El cierre, con el ya clásico <strong>“Pumped Up Kicks”,</strong> marcó uno de las mejores presentaciones de la jornada. </div><div style="text-align: justify;"><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;">Friendly Fires</span></strong> y su dance punk continuó con la movida fiestera que se vivía en Lollapalooza, de la mano de canciones pertenecientes a su disco homónimo y al más reciente <em>Pala</em>.  No faltaron temas como <strong>“Jump in the Pool”</strong> y <strong>“Hawaiian Air”.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3NfPAi4s90AcnZ27c2aqQJZDJP3KVNWlr-i7xWAhYLKeAwGhUwFAlTGIFObk_Jdpw-WEQNd2YxtDvOQNdi7OUU3qPWMc7-JiVixqngTtvSRVxoWPT48foZKTQIDkc6xMfv6fqc4uklg/s1600/P1020564.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3NfPAi4s90AcnZ27c2aqQJZDJP3KVNWlr-i7xWAhYLKeAwGhUwFAlTGIFObk_Jdpw-WEQNd2YxtDvOQNdi7OUU3qPWMc7-JiVixqngTtvSRVxoWPT48foZKTQIDkc6xMfv6fqc4uklg/s320/P1020564.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Otro de los grupos esperados, fueron los originarios de Seattle:<strong><span style="color: orange; font-size: large;"> Band of Horses</span></strong>, que trajeron toda la belleza de sus canciones y que lograron conectarse de forma especial con el público. Desde el inicio, con <strong>“The First Song”</strong> hasta el clásico, perteneciente a <em>Everything All The Time</em>, <strong>“The Funeral”</strong> emocionaron al público. Con un Bred Bridwell, que cautiva con su tono de voz, en canciones como: <strong>“Laredo”</strong> y <strong>“Is There a Ghost”.</strong> Lamentablemente el poco tiempo que duró el show, les permitió tocar una sola canción de su más reciente albúm <em>Infinite Arms</em>. Band of Horses es, sin duda, una de las más interesantes bandas de los últimos años. </div><div style="text-align: justify;"><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;">TV on the Radio</span></strong> se encargó de continuar con la jornada, presentando canciones de<em> Nine Types of Light</em> y repasando todos sus álbumes. Una banda originaria de Brooklyn, que fusiona elementos de rock, soul y jazz con condimentos de electrónica. Canciones como <strong>“Will Do”,</strong> <strong>“Red Dress”</strong> y<strong> “Wolf Like Me”</strong> fueron interpretadas por esta banda de extraordinarios músicos, en las cuales, los metales se destacan. Si bien creo que Band of Horses y Foster The People, tuvieron mayor recepción que los neoyorkinos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDzcA_XUYkH2O9a1RHnguWq2HpBZ80lUSHHOCuAiDkAEVYo7oYsnFaIVtDjgN1ctZKGMA0C0OXRTwm0bfv7hBQke4IKw0oATHQy2Nz-Qnuv60JhYGSuK8Rj-9EF8e8wzKSG2RDxa3iNeI/s1600/lollapalooza-chile-2012-mapa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDzcA_XUYkH2O9a1RHnguWq2HpBZ80lUSHHOCuAiDkAEVYo7oYsnFaIVtDjgN1ctZKGMA0C0OXRTwm0bfv7hBQke4IKw0oATHQy2Nz-Qnuv60JhYGSuK8Rj-9EF8e8wzKSG2RDxa3iNeI/s400/lollapalooza-chile-2012-mapa.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />Sin duda, la cuota de rock la traería Foo Fighters, pero <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Joan Jett and the Blackhearts</span></strong> fueron los que nos dieron el primer momento rockero del día. De la mano de verdaderos clásicos como <strong>“I Love Rock n’ Roll”,</strong> <strong>“I Hate Myself For Loving You”</strong> y <strong>“Bad Reputation”</strong>, mostraron en la excelente forma que se encuentra Joan Jett, ícono indiscutible del hard rock y una de las mejores guitarritas que existen. Sin embargo, creo que en cierto punto, desentonó con el resto del lineup, o, por lo menos, con lo que estábamos escuchando hasta ese momento. De más estuvo el estreno de nuevas canciones que hicieron, ya que, sin ofender, la vigencia de Joan jett ya no es la misma, pese a lo hecho con The Runaways y The Balckhearts. Prueba de eso fue el hecho de que, si bien, ella se encontraba en uno de los escenarios principales, mucha gente decidió ir a ver a los argentinos de <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Illya Kuryaki and The Valderramas</span></strong>. El dúo, formado por Dante Spinetta y Emanuel Horvilleur entregó clásicos como <strong>“Chaco”,</strong> <strong>“Jaguar House”,</strong> <strong>“Coolo”</strong> y <strong>“Abarajame”,</strong> haciendo que el escenario de menor capacidad que los principales, se viera desbordado. La mezcla de estilos y una propuesta original hicieron que muchos se decidan por ellos, por encima de Joan Jett. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitPrMuShTDHb5L39Ind5iBLxW6IrZ7MtG2OdMs_71kX76Mp81hc1YLvJokqEK0Ek9Gmq89UsoMsL00VHonSPGKZRu3S-nvLeP36UHs4U9Je8JCC7rMeE2wZ5euJmmVxCfiVaBDJHhcFhw/s1600/P1020585.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitPrMuShTDHb5L39Ind5iBLxW6IrZ7MtG2OdMs_71kX76Mp81hc1YLvJokqEK0Ek9Gmq89UsoMsL00VHonSPGKZRu3S-nvLeP36UHs4U9Je8JCC7rMeE2wZ5euJmmVxCfiVaBDJHhcFhw/s320/P1020585.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />Probablemente <span style="color: orange; font-size: large;"><strong>MGMT</strong></span> haya sido una de las bandas más esperadas por el celebrado álbum debut <em>Oracular Spectacular</em>, que los puso en lo alto de la música. En un show redondo, colmado por fans, que incluía a miembros de TV on the Radio y Foster the People, que disfrutaban del show que daban los genios de Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Un show que fue un viaje musical con elementos psicodélicos,  que tuvo, obviamente sus puntos altos, con <strong>“Time to Pretend”, “Electric Feel”</strong>, y el himno de una generación: <strong>“Kids”.</strong> Escuchar estas canciones en vivo las redefine y las hace aún más grandes. El sentimiento que generan fue similar a lo que The Flamming Lips generó el año pasado. También tocaron canciones de<em> Congratulations</em> y lograron cautivar al público.</div><div style="text-align: justify;"><br />Finalmente llegó la hora del plato fuerte, de terminar con la espera y poder finalmente, tener por vez primera a <span style="color: orange; font-size: large;"><strong>Foo Fighters</strong></span> en Latinoamérica. Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear dieron uno de los mejores conciertos que vi en mi vida.  Ni bien la banda se asomó al escenario, la gente estalló. Grohl apareció en medio de la pasarela, a pocos metros de mi y <strong>“All My Life”</strong> más fuerte que nunca, fue el inicio de la locura. Le siguieron  <strong>“The Pretender”</strong> y <strong>“Rope”,</strong> que mostraron en la excelente forma que se encuentran los Foo, carismáticos y llenos de energía. Emocionaron con  <strong>“My Hero”</strong> y <strong>“Learn to Fly”,</strong> Dave Grohl se disculpaba por recién poder venir a Sudamérica después de tantos años. Tocaron en un show que duró dos horas y 45 minutos, no faltó ni un solo tema, inclusive los nuevos clásicos del aclamado Wasting Lights, fueron coreados por un público efervescente como si fueran clásicos de años. Este fue el caso de <strong>“Walk”</strong> y de <strong>“These Days”,</strong> canción que el mismo Grohl calificó como la mejor que haya escrito en su carrera. Hawkings se encargó de agradecer a Perry Farrell por haber cambiado el mundo con Lollapalooza, al mismo tiempo, Grohl recordó que en 1991 él y Kurt Cobain habían ido al primer Lollapalooza. En<strong> “Monkey Wrench”</strong> Grohl subió a una pequeña niña al escenario y la puso en sus hombros, para sorpresa de todos, hizo también subir al padre de la niña y los invitó a ver el resto del concierto al lado del escenario. El líder de los Foo impacta con su gracia y con la buena onda, riendo y arengando al público, el cual respondió de manera emocionante a cada canción, cantando y saltando. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOBdF6XcUF16WaJii0d43x1TCqGIm9Kt71geZjdcO4JUq0iRkMdQXEzEAnsCBoYzricCO6SqTO17-xiTMFiTUIvAQ6b6lN0kFhoKcEPLiO-_82NabP5wEAt23NjXOpspiz3TWWj8mi3F8/s1600/foo_fighters_20120402_634689348593989499w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOBdF6XcUF16WaJii0d43x1TCqGIm9Kt71geZjdcO4JUq0iRkMdQXEzEAnsCBoYzricCO6SqTO17-xiTMFiTUIvAQ6b6lN0kFhoKcEPLiO-_82NabP5wEAt23NjXOpspiz3TWWj8mi3F8/s400/foo_fighters_20120402_634689348593989499w.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />El cierre estuvo marcado por el cover de Pink Floyd<strong> “In The Flesh”</strong> y la grandiose <strong>“Best of You”,</strong> gargantas partidas y una corta espera para que la banda volviera al escenario. Primero con Dave Grohl solista cantando <strong>“Wheels”</strong> y después toda la banda con <strong>“Times Like These”.</strong> Como invitada especial estuvo Joan Jet para <strong>“Bad Reputation”.</strong> Para un cierre real a todo volumen con la perfecta <strong>“Everlong”</strong> y la promesa de volver.</div><div style="text-align: justify;"><br />Quién diría que el baterista de Nirvana iba a convertirse en uno de los músicos más importantes e influyentes del rock, que hoy por hoy, se codea con los grandes como Jimmy Page, Brian May y Paul McCartney. Que escribe su propia historia de la mano de los Foo Fighters.Ante Dave Grohl nos sacamos el sombrero, gracias por tanto rock n roll.</div><div style="text-align: justify;"><br />De esta manera finalizaba esta edición de Lollapalooza, como decía Pato hace un año <em>“Lollapalooza llegó y es nuestro”</em> y además de llegó para quedarse. Un festival  lleno de momentos y canciones, de artistas y personas,  que cada año irá mejorando y nos regalará eso que amamos, eso que nos permite seguir cada día, que nos alimenta, eso que nosotros conocemos como música. La promesa de Pienso Música es la de estar en cada edición de este magnífico festival y poder revivirlo con vos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por: <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Eze Escobar</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Para leer la nota del día 1 de Lollapalooza 2012 haz click <a href="http://www.piensomusica.com/2012/04/pienso-musica-en-vivo-lollapalooza-dia.html" target="_blank">aquí</a></span></div>

La segunda jornada del festival prometía, y mucho, sobre todo por el acto principal, los Foo Fighters. Sin embargo, para poder verlos, había...

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Pienso Música en Vivo: LOLLAPALOOZA día 1. Santiago, Chile - 31 marzo 2012

<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipbvpBlqh6GIU37gIwrJzdQBd2TkzfkbDASgSwo7UyrvmfMu-SMI218UcCd0DwibpvDJeEXQRdUYmCG8A_kaaMfWOAzHjzQRF4zkdXwldWfCSgbCUbPYsGWjhjZb1nHjMNKt627yfg6aE/s1600/P1020593.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipbvpBlqh6GIU37gIwrJzdQBd2TkzfkbDASgSwo7UyrvmfMu-SMI218UcCd0DwibpvDJeEXQRdUYmCG8A_kaaMfWOAzHjzQRF4zkdXwldWfCSgbCUbPYsGWjhjZb1nHjMNKt627yfg6aE/s400/P1020593.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><strong><span style="color: orange; font-size: large;">Lollapalooza Chile</span></strong>, probablemente junto a Rock in Rio de Brasil y al Quilmes Rock de Argentina, sean los festivales más importantes de nuestra región. Es por ello que las expectativas eran muy altas para esta segunda edición de Lollapalooza. Al igual que en el 2011, donde Pienso Música te dio toda la cobertura, este año sin duda no podía ser la excepción. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lollapalooza es un festival esplendido porque tiene a la diversidad como esencia, diversidad de música, de actividades, de gente, de artistas, todos en comunión bajo la sola premisa de pasarla bien. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8wGeTyNcmB-pl5LQWRCG5mI-teNTryI7SaAt3ZHbcuolIIYbw5Xhyn1hb33qczmNiGjip6edEuhT57LNN4-FUczqzo4Pcashrz79l7p5kUQzusmk_FgwWraR_gCdkgaFVl_r2z7iI-A/s1600/P1020517.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8wGeTyNcmB-pl5LQWRCG5mI-teNTryI7SaAt3ZHbcuolIIYbw5Xhyn1hb33qczmNiGjip6edEuhT57LNN4-FUczqzo4Pcashrz79l7p5kUQzusmk_FgwWraR_gCdkgaFVl_r2z7iI-A/s320/P1020517.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ezequiel Escobar</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">La primera fecha arrancó de la mano del chileno radicado en Francia <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Adanowsky</span></strong> en uno de los escenarios alternos. El artista regaló una decena de temas, bailando, y animando a un público que prometía. Sus movimientos y sus sonidos  me hacen recordar a Enrique Bunbury, si bien estoy familiarizado con su repertorio, verlo en vivo fue uno de los puntos altos del festival, altamente recomendable. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8p1x_uwP_EJy0sJsX2O0K1Cw21LF3XLX1vHo0pNwjz49_TP2Z5PC8-cXkjbXdj-VE_B94qDcJKu5b1EyndYQfiiJJRMYBO60nFSrgVvnYtbo_WTyl9NpYneQqscv3u09tR24iUa-RegE/s1600/P1020531.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8p1x_uwP_EJy0sJsX2O0K1Cw21LF3XLX1vHo0pNwjz49_TP2Z5PC8-cXkjbXdj-VE_B94qDcJKu5b1EyndYQfiiJJRMYBO60nFSrgVvnYtbo_WTyl9NpYneQqscv3u09tR24iUa-RegE/s320/P1020531.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ezequiel Escobar</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">El día siguió de la mano de artistas latinoamericanos, <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Gustavo Cordera</span></strong>, ex Bersuit Vergabarat, cautivó al público chileno y a los miles de extranjeros que se acercaron al Parque O’ Higgins. El “Pelado” presentó su más reciente trabajo  <em>En la Caravana Mágica</em> y también interpretó un par de clásicos de la Bersuit: <strong>“La Soledad”</strong> y <strong>“Un Pacto”,</strong> ambos coreados por el público. Su presentación teñida de discurso social fue muy aplaudida cuando habló sobre los indios araucanos y abogo por la defensa de ellos. Para el final, dejo caer su overol y quedo completamente desnudo para el asombro de todos:<em> “Mi regalo para ustedes es mi desnudez, mi fragilidad, todo lo que soy Gustavo Cordera y nada más”</em> fueron sus palabras de despedida. </div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJ-1rWBF0Jn2IBq0psIo5hcclB4Uc-9ahzz9Ce__pLCFzuQP9tlMmd2RZ7uOtVKsFHr8LXYoo-wBhSZ7TZmwKc4KabyELC_Cr1WD8qilD5hSsn3vP4c1wAocvvQfRrO6gYCIQWEE-3OY/s320/P1020534.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ezequiel Escobar</td></tr></tbody></table>Rubén Albarran, líder de Café Tacuva, presentó su nuevo proyecto <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Hoppo!,</span></strong> una interesante propuesta basada en la interpretación de composiciones de canciones latinoamericanas. No faltaron temas de Violeta Parra y Víctor Jara, Rubén dio lindos discurso sobre la adolescencia, pero lo que realmente destacó fue su voz, inconfundible, especial e intacta, otra de las perlitas de este festival. <br /><br /><div style="text-align: justify;">Y si de perlas hablamos, sin duda <span style="font-size: large;"><strong><span style="color: orange;">Go</span><span style="color: orange;">gol Bordello</span></strong></span> se llevó todas las flores con un show intenso hicieron vibrar a los presentes en uno de los dos escenarios principales. Estos neoyorkinos, en su mayor parte inmigrantes de Europa del Este, hacen un punk gitano muy especial, que mezcla diversos sonidos que se potencian, con una presentación teatral que sorprende, energética y furiosa. Su cantante Eugene Hutz, termino bañándose en vino, no faltaron temas como <strong>“Immigranadia”</strong> y <strong>“Last One Goes The Hope”,</strong> todo un espectáculo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKNyecRKz7UOFvk11Ea5Yp7zyUFfh98xR8EkOmqFNXRK7M6isccD2L73hIKMYrlvvNen0M_kvB6w7qCXyyP66V0sDT-2JzIUriHWXSl-j-2iPN5IN3qHZDmrKMf-QoQvCg-SY9RH0eN0/s1600/P1020539.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKNyecRKz7UOFvk11Ea5Yp7zyUFfh98xR8EkOmqFNXRK7M6isccD2L73hIKMYrlvvNen0M_kvB6w7qCXyyP66V0sDT-2JzIUriHWXSl-j-2iPN5IN3qHZDmrKMf-QoQvCg-SY9RH0eN0/s400/P1020539.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Ezequiel Escobar</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">El dúo electrónico <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Thievery Corporation</span></strong> también estuvo presente: su estilo down tempo mezclado con acid jazz y dub, permitió a los miles bailar y seguir con la música bajo un sol sofocante que no daba tregua. <span style="color: orange; font-size: large;"><strong>Los Jaivas</strong></span>, dieron muestra de porque son uno de los más grandes grupos de Chile y de la región, haciendo música desde los años 60, dieron cátedra con su presentación. Todo el público coreaba sus canciones con ese folklore progresivo tan único, es muy interesante ver la conexión de bandas locales con su público. Un lujo verlos, por su vigencia y por la importancia que tienen para la música latinoamericana.</div><div style="text-align: justify;"><br /><strong><span style="color: orange; font-size: large;">Cage The Elephant</span></strong>, otras de las bandas esperadas para este Lollapalooza 2012, presentó su segundo trabajo <em>Thank You, Happy Birthday</em>. El quinteto desató todo su sonido indie/garaje, regalando canciones como <strong>“Around My Head”,</strong> <strong>“Aberdeen”,</strong> <strong>“Rubber Ball”</strong>, entre otras, falto inexplicablemente <strong>“Right Before My Eyes”,</strong> en un show que a mi gusto le falto conexion, de todas maneras la energía de Matthew Shultz fue suficiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtN3btqst6vZArKrvpEw12PbJclL10ITQoHxSGno7lpQTfleQ79M8dniydW-rAgWvUH6xQ7GboXS114sjxzXFxScFb4hWn0fDzmZuxWzVagHe7agn456pBbHE6yL2pnSWPOD4UplJGLgM/s1600/arctic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtN3btqst6vZArKrvpEw12PbJclL10ITQoHxSGno7lpQTfleQ79M8dniydW-rAgWvUH6xQ7GboXS114sjxzXFxScFb4hWn0fDzmZuxWzVagHe7agn456pBbHE6yL2pnSWPOD4UplJGLgM/s400/arctic.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />La noche caía y se acercaba el cierre de esta primera jornada, mucha gente sin duda se acercó solo para ver a  los espectaculares <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Arctic Monkeys</span></strong>, sobrios y perfectos. Pocas palabras y mucha música, la misma que provino de sus cuatro trabajos. Bien representado estuvo su más reciente disco <em>Suck It and See</em>, de la mano del sencillo <strong>“The Hellcat Spangled  Shalalala”</strong> y del tema que da nombre al disco. Alex Turner cautiva, genio absoluto, con solo 26 años e ícono de toda una generación se presentó lookeado al mejor estilo Teddy Boy de los 60’s, la cara visible de la banda, que interpretó un veintena de canciones. No faltaron los clásicos del aclamado <em>Whatever People Say I am,</em> <strong>“That´s What I´m Not”,</strong>  <strong>“I Bet You Look Good On The Dancefloor”</strong> y <strong>“ When The Sun Goes Down”</strong>. Durante todo el show demostraron porque son una de las bandas más importantes de Inglaterra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_NVPNqAyRpdwHvZ6CehuRu6hoafPJKKSOjFRn9olkkq5GlWL7iqpn0xNm2Tszx4la2iYEFa7nNtc7No7scw5i9iJLWK8vT9s0JOFIjE8dvYQN0_iUd4nOsDPX2QzlC66O5oWhp7BUVH0/s1600/bjork-cristian-soto_05017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_NVPNqAyRpdwHvZ6CehuRu6hoafPJKKSOjFRn9olkkq5GlWL7iqpn0xNm2Tszx4la2iYEFa7nNtc7No7scw5i9iJLWK8vT9s0JOFIjE8dvYQN0_iUd4nOsDPX2QzlC66O5oWhp7BUVH0/s400/bjork-cristian-soto_05017.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesia: Javier Perez / El Mercurio</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />El cierre estuvo a cargo de una artista con todas las letras, un salto de calidad tremendo para Lollapalooza, la única:  <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Bjork</span></strong>. La islandesa regaló un show sacado de contexto, del planeta, justamente fue ella quien nos transportó a su propio mundo, que solo se entiende cuando uno se deja llevar. Ahí Bjork es ama y señora, son su voz de cristal, rodeada solo por dos músicos y un coro de iglesia formado por  17 mujeres, Bjork fue demasiado. Esa artista que a principios de los 90’s se mostraba como una revelación hoy, totalmente consolidada, hizo un repaso por todo su reportorio, desde su álbum debut hasta el más reciente <em>Biophilia</em>, mostrando toda su perfección. Con pantallas de alta definición y videos con espectaculares proyecciones visuales en cinco pantallas simultáneas, Björk recreó canciones como <strong>"Hunter",</strong> <strong>"Hidden place"</strong> y "<strong>Crystalline”. </strong>Su <em>“grrrrracias Chile”</em> fue lo único que dijo durante la noche.</div><div style="text-align: justify;"><br />Ella bailó durante gran parte del show con temas como <strong>“Nattura”</strong> y <strong>“Declare Indepence”,</strong> ver en vivo a una artista como ella no sucede todos los días, no es comparable con nada… es simplemente hermoso bajo sus mismas reglas, el mejor cierre para la primera jornada. </div><div style="text-align: justify;"><br />Pensar lo mucho que nos esperaba para el segundo día…<br /><br />Por: <strong><span style="color: orange; font-size: large;">Eze Escobar</span></strong></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;">Para leer la nota del día 2 de Lollapalooza 2012 haz click <a href="http://www.piensomusica.com/2012/04/pienso-musica-en-vivo-lollapalooza-dia_03.html" target="_blank"><span style="color: #16387c;">aquí</span></a></span></div>

Lollapalooza Chile , probablemente junto a Rock in Rio de Brasil y al Quilmes Rock de Argentina, sean los festivales más importantes de nues...

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